
Sin título
Ver artículos similares
1 de 6
Barry McGeeSin título2020
2020
Acerca del artículo
- Creador:Barry McGee
- Año de creación:2020
- Dimensiones:Altura: 34,29 cm (13,5 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)
- Más ediciones y tamaños:UniquePrecio: 9000 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:Vendedor: LM372791stDibs: LU944314703872
Barry McGee se licenció en pintura y grabado en el Instituto de Arte de San Francisco y estuvo vinculado a la Escuela de la Misión, un movimiento influido principalmente por el realismo urbano, el graffiti y el arte popular estadounidense, centrado en el activismo social. Las obras de McGee constituyen observaciones francas y perspicaces de la sociedad moderna, y su objetivo de contribuir activamente a las comunidades marginadas ha seguido siendo el mismo a lo largo de su carrera, desde sus días como "Twist" (su apodo en graffiti) hasta su trabajo actual como artista global. Ya se trate del consumismo o de la estratificación social, McGee ha dado voz a sus preocupaciones a través de su arte, adoptando diferentes personajes, como Ray Fong, Lydia Fong, P.Kin, Ray Virgil y B. Vernon. Su motivo característico, una caricatura masculina con los ojos caídos, hace referencia a su empatía por quienes identifican las calles como su hogar. Su conglomerado de experiencias ha llevado a McGee a crear un lenguaje visual único consistente en patrones geométricos, símbolos recurrentes y el uso del "método del racimo", al tiempo que experimenta con diversos medios poco convencionales, como botellas de vidrio y otros objetos encontrados. Sus recientes murales a gran escala y su meticuloso archivo de pinturas y dibujos examinan la noción de espacio público frente a privado y la accesibilidad del arte. La obra de McGee ha sido objeto de exposiciones individuales en museos e instituciones como la Fondazione Prada de Milán, el Hammer Museum de Los Ángeles, el UC Berkeley Art Museum y el Pacific Film Archive de Berkeley (California), el Institute of Contemporary Art de Boston, el Modern Art Museum de Fort Worth (Texas), el Watari Museum of Contemporary Art de Tokio y el Museum of Contemporary Art de Santa Bárbara (California). Sus obras forman parte de colecciones públicas como las del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Arte y el Archivo Cinematográfico del Pacífico de la Universidad de Berkeley, el Walker Art Center de Minneapolis, la New Art Gallery de Walsall (Reino Unido) y la Fondazione Prada de Venecia.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.También te puede gustar
Mel y Leslie - Obra de Arte Figurativa de Colores Vibrantes sobre Papel Artista de Los Angeles
Por Danny Brown
Danny Brown es un artista urbano estadounidense de primera generación nacido en Los Ángeles. Sus padres trasladaron a su familia desde Oaxaca, México, en busca de oportunidades en Es...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Arte callejero, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Técnica mixta, Acrílico, Pastel al óleo, Tinta, Papel
"Sin título", Crash, Pop Art, Graffiti de arte callejero, Figura con reloj
Por John Crash Matos
Choque
Sin título, 1989
Firmado y fechado abajo a la izquierda
Acuarela y tinta sobre papel
30 x 20 1/2 pulgadas
Contemporáneo de Keith Haring y maestro moderno de esta forma de art...
Categoría
Década de 1980, Arte callejero, Pinturas figurativas
Materiales
Papel, Tinta, Acuarela
Cuatro años (So Cool Cat) (2022) del artista callejero City Kitty, cartel graffiti MTA
"Cuatro años de frustración, retrasos y citas perdidas (So Cool Cat)" (2022) del artista callejero City Kitty
18,25 x 12,25 x 0,75".
Tinta, acrílico y lápiz de color sobre cartel MT...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Tinta, Acrílico, Lápiz de color
Cuatro años (Baby Yoda) (2022) del artista callejero City Kitty, cartel graffiti MTA
"Cuatro años de frustración, retrasos y citas perdidas (Bebé Yoda)" (2022) del artista callejero City Kitty
18,25 x 12,25 x 0,75".
Tinta, acrílico y lápiz de color sobre cartel MTA,...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Tinta, Acrílico, Lápiz de color
Cuatro años (Éxtasis) (2019) de la artista callejera City Kitty, cartel graffiti MTA
"Cuatro años de frustración, retrasos y citas perdidas (Éxtasis)" (2019) del artista callejero City Kitty
18,25 x 12,25 x 0,75".
Tinta, acrílico y lápiz de color sobre cartel MTA, e...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Tinta, Acrílico, Lápiz de color
Cuatro años (Bob Ross) (2019) del artista callejero City Kitty, cartel graffiti MTA
"Cuatro años de frustración, retrasos y citas perdidas (Bob Ross, gato)" (2019) del artista callejero City Kitty
18,25 x 12,25 x 0,75".
Tinta, acrílico y lápiz de color sobre cartel...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Tinta, Acrílico, Lápiz de color