Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9

Chaim Gross
Raro cuadro en acuarela de Chaim Gross Rascacielos de Manhattan Tren NYC Artista WPA

c.1920

1579,30 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Parece estar fechado en 1927. Llegó con una pieza fechada en 1929. Una obra muy temprana y poco frecuente. Enmarcado 22,5 x 18. Imagen 14,5 x 9 Una gran escena callejera de Nueva York con un tren El (línea de metro elevada) y representaciones arquitectónicas de edificios. Se trata de una maravillosa obra de uno de los artistas más preciados de Estados Unidos, Chaim Gross. A lo largo de su vida, Gross ha atravesado tragedias y una auténtica prueba de fe; sin embargo, tiene la capacidad única de enfocar y dirigir su expresión hacia las obras de arte más alegres y bellas, como el lote que nos ocupa. Durante más de sesenta años, el arte de Chaim Gross ha expresado temas optimistas y de afirmación. Sus acróbatas, ciclistas y madres e hijos transmiten alegría, exuberancia, amor e intimidad. Este aspecto de su trabajo siguió siendo coherente con su herencia jasídica, que enseña que "sólo en su felicidad infantil está el hombre más cerca de Dios". A menudo utilizaba su capacidad creativa para explorar y experimentar con los medios. En sus obras conserva una filosofía optimista, incluso cuando se enfrenta a temas sombríos como la guerra, la depresión y el Holocausto. Chaim Gross (17 de marzo de 1904 - 5 de mayo de 1991) fue un escultor y educador estadounidense. Gross nació en el seno de una familia judía de la Galitzia austriaca, en la aldea de Wolowa (hoy Mezhgorye, Ucrania), en los Cárpatos. En 1911, su familia se trasladó a Kolomyia (que fue anexionada a la URSS ucraniana en 1939 y pasó a formar parte de la nueva Ucrania independiente en 1991). Cuando terminó la Primera Guerra Mundial, Gross y su hermano Avrom-Leib fueron a Budapest para reunirse con sus hermanos mayores Sarah y Pinkas. Gross solicitó el ingreso en la Academia de Arte de Budapest y fue admitido en ella, donde estudió con el pintor Béla Uitz, aunque al cabo de un año el nuevo régimen de Miklos Horthy tomó el poder e intentó expulsar del país a todos los judíos y extranjeros. Tras ser deportado de Hungría, Gross inició estudios de arte en la Kunstgewerbeschule de Viena, Austria, poco antes de emigrar a Estados Unidos en 1921. Los estudios de Gross continuaron en Estados Unidos, en el Beaux-Arts Institute of Design, donde estudió con Elie Nadelman y otros, y en la Art Students League de Nueva York, con Robert Laurent. También asistió a la Escuela de Arte de la Alianza Educativa, estudiando con Abbo Ostrowsky, al mismo tiempo que Moses Soyer y Peter Blume. En 1926, Gross empezó a enseñar en la Alianza Educativa, y siguió enseñando allí durante los 50 años siguientes. Louise Nevelson fue una de sus alumnas en la Alianza (en 1934), en la época en que ella estaba pasando de la pintura a la escultura. A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, expuso en las exposiciones de los Salones de América en las Galerías Anderson y, a partir de 1928, en el Whitney Studio Club. En 1929, Gross experimentó con el grabado y creó un importante grupo de 15 linograbados y litografías de paisajes, calles y parques de Nueva York, mujeres en interiores, el circo y el vodevil. El conjunto se encuentra ahora en la colección del Philadelphia Museum of Art. Gross regresó al grabado en la década de 1960, y produjo unas 200 obras en este medio a lo largo de las dos décadas siguientes. En marzo de 1932, Gross celebró su primera exposición individual en la Galería 144 de Nueva York. Durante poco tiempo representaron a Gross, así como a sus amigos Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel y otros. Gross practicaba principalmente el método de la talla directa, y la mayor parte de su obra estaba tallada en madera. Otros tallistas directos del arte estadounidense de principios del siglo XX son William Zorach, Jose de Creeft y Robert Laurent. Las obras de Chaim Gross se encuentran en los principales museos y colecciones privadas de Estados Unidos, y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn cuenta con una importante colección (27 esculturas). Una obra clave de esta época, ahora en el Museo Smithsonian de Arte Americano, es el arce de ojo de pájaro de 1932 Acrobatic Performers, que también tiene sólo una pulgada y cuarto de grosor. En 1933, Gross se incorporó al PWAP (Public Works of Art Project) del gobierno, que se convirtió en la WPA (Works Progress Administration), para la que Gross trabajó más tarde en la década de 1930. En el marco de estos programas, Gross enseñó y realizó demostraciones de arte, hizo esculturas que se colocaron en escuelas y colegios públicos, realizó obras para edificios federales, incluido el edificio de la Comisión Federal de Comercio, y para los edificios de Francia en Ultramar y de Finlandia en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Gross también fue reconocido durante estos años con una medalla de plata en la Exposición Universal de 1937 en París, y en 1942, con un premio de compra en la exposición "Artistas para la Victoria" del Museo Metropolitano de Arte por su escultura en madera de la famosa artista de circo Lillian Leitzel. En 1949, Gross esbozó a Chaim Weizmann, presidente de Israel, en varios actos en Nueva York en los que Weizmann pronunciaba un discurso; Gross completó el busto en bronce ese mismo año. Gross regresó a Israel durante tres meses en 1951 (el segundo de los muchos viajes que hizo allí en los años de posguerra) para pintar una serie de 40 acuarelas de la vida en diversas ciudades. Esta serie se expuso en el Museo Judío (Manhattan) en 1953. En la década de 1950, Gross empezó a hacer más esculturas de bronce junto a sus piezas de madera y piedra, y en 1957 y 1959 viajó a Roma para trabajar con afamadas fundiciones de bronce, entre ellas la fundición Nicci. A finales de la década, Gross trabajaba principalmente en bronce, lo que le permitía crear formas abiertas, obras a gran escala y, por supuesto, múltiples vaciados. El bronce a gran escala de Gross, La Familia, donado a la ciudad de Nueva York en 1991 en honor del alcalde Ed Koch, e instalado en el parque de Bleecker Street, en la calle 11, es ahora un elemento fijo de Greenwich Village. En 1959, la exposición Four American Expressionists (Cuatro expresionistas americanos), comisariada por Lloyd Goodrich en el Museo Whitney de Arte Americano, incluyó una muestra de la escultura en madera, piedra y bronce de Gross, con obras de Abraham Rattner, Doris Caesar y Karl Knaths. En 1976, una selección de la importante colección de escultura histórica africana de Gross, formada desde finales de la década de 1930, se expuso en el Museo de Arte de Worcester en la muestra The Sculptor's Eye: La Colección de Arte Africano del Sr. y la Sra. Chaim Gross. Gross fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño y se convirtió en Académico de Número en 1981. En 1984 ingresó en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, junto con Jacob Lawrence y Lukas Foss. En otoño de 1991, Allen Ginsberg rindió un importante homenaje a Gross en la Academia Americana de las Artes y las Letras, publicado en sus Actas. En 1994, la Galería Forum, que ahora representa a la sucesión de Chaim Gross, organizó una exposición conmemorativa con un estudio de sesenta años de la obra de Gross. Gross fue profesor de grabado y escultura tanto en la Alianza Educativa como en la Nueva Escuela de Investigación Social de Nueva York, así como en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, la escuela de arte del MoMA, la Liga de Estudiantes de Arte y la Nueva Escuela de Arte (que Gross dirigió brevemente con Alexander Dobkin, Raphael Soyer y Moses Soyer). Gross era miembro de la New York Artists Equity Association y de la Federación de Pintores y Escultores Modernos. Fue fundador y primer presidente del Gremio de Escultores. Junto con Ben Shahn, Ben Zion, William Gropper y Abraham Rattner, fue un influyente artista judío estadounidense de mediados de siglo. En 1932 Gross se casó con Renee Nechin (fallecida en 2005), y tuvieron dos hijos, Yehuda y Mimi. Mimi Gross es una artista afincada en Nueva York. Estuvo casada con el artista Red Grooms de 1963 a 1976. Pertenece a las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte de Filadelfia, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte de Tel Aviv (Israel).

Más de este vendedor

Ver todo
1940's American WPA Modernist New York Watercolor Painting 59th st Central Park
Por Samuel Grunvald
Caballo y calesa 59th st. Manhattan (pintura fauvista de NYC en las afueras de Central Park) Años 40. La imagen mide 6,25 X 7,5 pulgadas. Firmado a mano abajo a la derecha Procedenci...
Categoría

siglo XX, Moderno, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Acuarela

1940's American WPA Modernist New York City Watercolor Painting Tenement Market
Por Samuel Grunvald
El Mercado, (pintura fauvista de una escena de Nueva York) Años 40. imagen es 10X 11,5 pulgadas. Firmado a mano abajo a la derecha Mercado de carritos en los Tenements del Lower Ea...
Categoría

Década de 1940, Moderno, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Acuarela

1940 American WPA Modernist New York City Watercolor Painting Pushcart Tenements
Por Samuel Grunvald
Samuel Grunvald fue un artista estadounidense de la WPA, de origen húngaro, conocido por sus pinturas abstractas, de paisajes y marinas. Llegó a EE.UU. procedente de Hungría en 1921 ...
Categoría

Década de 1940, Moderno, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Acuarela

1930's Templo Tremont, Acuarela Judaica, Bronx Nueva York
Por Ben Ganz
Acuarela de sinagoga judaica firmada por el artista judío estadounidense Ben Ganz. An He representa las puertas delanteras del Templo Tremont, Bronx, Nueva York, de 1939. El artista...
Categoría

siglo XX, Moderno, Dibujos y acuarelas de paisajes

Materiales

Acuarela

1930's American WPA Modernist New York City Watercolor Painting Harlem River Dr
Por Samuel Grunvald
Harlem River Drive, 1938 (pintura fauvista de hombres sentados en un banco del parque) La imagen mide 6,5 X 7,5 pulgadas. Procedencia: Galería Greenwich (Greenwich CT) Samuel Grunv...
Categoría

siglo XX, Moderno, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Acuarela

Viejo Yishuv, Israel, Pintura Acuarela Gouache Artista Kibbutz Modernista Israelí
Por Aharon Giladi
Firmado en inglés y en hebreo Pintura de acuarela expresionista abstracta audaz, vibrante y colorista. Aharon Giladi, pintor israelí, nacido en el Imperio Ruso, 1907-1993 Aharon Gol...
Categoría

siglo XX, Moderno, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Acuarela, Gouache

También te puede gustar

6th Avenue El at 8th St NYC Paisaje urbano Escena americana Realismo social Mediados de siglo
Por Max Arthur Cohn
6th Avenue El at 8th St NYC Paisaje urbano Escena americana Realismo social Mediados de siglo Max Arthur Cohn (1903-1998) 6ª Avenida El en la 8ª Calle 13 x 18 pulgadas Acuarela sob...
Categoría

Década de 1930, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Papel, Acuarela

"6th Avenue El" Escena americana Realismo social Paisaje urbano de mediados del siglo XX Moderno
Por Max Arthur Cohn
"6th Avenue El" Escena americana Realismo social Paisaje urbano de mediados del siglo XX Moderno Max Arthur Cohn (1903-1998) 6ª Avenida Elevada 19 1/4 x 13 3/4 pulgadas Acuarela so...
Categoría

Década de 1920, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Papel, Acuarela

Nueva York - Principios del siglo XX Quinta Avenida - Acuarela Principios de 1900
La Quinta Avenida es una obra de arte original en color realizada en los primeros años del siglo XX. Acuarela sobre papel. Firmado a mano en la parte inferior izquierda (firma ileg...
Categoría

principios del siglo XX, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Acuarela

NYC Acuarela Dibujo Moderno Americano Siglo XX Modernismo Mediados de Siglo WPA
Por David Fredenthal
NYC Acuarela Dibujo Moderno Americano Siglo XX Modernismo Mediados de Siglo WPA. David Fredenthal (1914-1958) "Vista de Nueva York desde Nueva Jersey", 7 x 10 pulgadas. Acuarela sob...
Categoría

Década de 1940, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de paisajes

Materiales

Papel, Acuarela

Calle Fulton, acuarela de Eve Nethercott
Por Eve Nethercott
Artista: Eve Nethercott, estadounidense (1925 - 2015) Título: Calle Fulton (P5.31) Año: 1961 Técnica: Acuarela sobre papel Tamaño: 38,1 x 55,88 cm (15 x 22 pulg.)
Categoría

Década de 1960, Expresionista, Dibujos y acuarelas de paisajes

Materiales

Acuarela

NYC Paisaje urbano Escena americana Realismo social Mediados de siglo
Por Max Arthur Cohn
NYC Paisaje urbano Escena americana Realismo social Mediados de siglo Max Arthur Cohn (1903-1998) Horizonte de Nueva York 14 x 21 1/2 pulgadas Acuarela sobre papel, c. 1930 Canto ...
Categoría

Década de 1930, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Papel, Acuarela