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Chaim Gross
Violinista Acuarela

1960/70

Acerca del artículo

Violinista 1960/65 tamaño de la obra 11x29, con marco 18x36 pulgadas, firmado por el artista. Chaim Gross (1904 Austria-1991 EEUU) siempre será recordado como uno de los artistas estadounidenses más destacados : pintor, escultor que practica la talla directa en madera. Nacido en los Cárpatos, en la Galitzia austriaca, Gross era hijo de un comerciante maderero. Desde muy joven mostró interés por el dibujo y a lo largo de su vida produjo un prodigioso número de obras gráficas, muchas de las cuales eran estudios preparatorios para sus esculturas. Tras una turbulenta existencia nómada provocada por la Primera Guerra Mundial, Gross emigró a Nueva York en 1921. Primero estudió dibujo en clases nocturnas en la escuela de arte Alianza Educativa, mientras trabajaba durante el día como repartidor. La observación de un amigo de que los dibujos de Gross tenían un carácter muy escultórico le impulsó a estudiar este medio en el Instituto de Diseño Beaux-Arts, donde recibió clases breves de Elie Nadelman. En 1927 asistió a la Liga de Estudiantes de Arte, recibiendo sólo dos meses de instrucción en talla directa de Robert Laurent. Ese mismo año dejó su trabajo para concentrarse en el arte e iniciar una carrera como profesor de escultura en la Alianza Educativa, que continuaría hasta 1989. En 1932, en plena Depresión, Gross celebró su primera exposición individual en la Galería 144 de Nueva York. Como muchos otros artistas, se benefició enormemente del apoyo del Proyecto de Obras de Arte Públicas del New Deal. A finales de la década de 1930, la Sección de Pintura y Escultura del Departamento del Tesoro le encargó la ejecución de varias obras para edificios federales; éstas contribuyeron a consolidarle como un importante escultor contemporáneo. Gross adquirió renombre como defensor de la talla directa. Entre 1926 y 1949, el setenta y cinco por ciento de sus obras fueron en madera y el diez por ciento en piedra. Aunque utilizaba exclusivamente herramientas manuales, prefería las maderas más duras, sobre todo las de color oscuro o veteado pronunciado. En cambio, él prefería la piedra blanda pero colorida. Sus esculturas eran predominantemente imágenes totémicas y figurativas de mujeres. El cuerpo humano se convirtió en una fuente de invención abstracta en la que Gross simplificaba las formas para acentuar los ritmos dinámicos; el realismo era secundario. Cada talla representaba una síntesis de forma y medio. Distorsionó las formas para conservar la sensación cilíndrica del bloque de madera. Una sensación de compresión en las formas les infundía una expansividad y una monumentalidad. Tras la Segunda Guerra Mundial, Gross empezó a explorar temas y técnicas diferentes. La pérdida de familiares en el Holocausto provocó su interés por la temática judaica. Hacia 1957, las esculturas modeladas en yeso sobre una armadura para fundirlas en bronce empezaron a superar en número a sus tallas directas. A diferencia de sus tallas, los bronces revelaban una nueva libertad para extender las formas al espacio e incorporar el espacio a sus composiciones. Al construir los yesos, utilizó técnicas de talla que contribuyeron a las formas angulosas características de sus bronces. Durante más de sesenta años, el arte de Chaim Gross ha expresado temas optimistas y de afirmación. Sus acróbatas, ciclistas y madres e hijos transmiten alegría, exuberancia, amor e intimidad. Este aspecto de su obra seguía siendo coherente con su herencia jasídica, que enseña que "sólo en su felicidad infantil está el hombre más cerca de Dios". George Gurney Chaim Gross: A Celebration (Washington, D.C.: Smithsonian American Art Museum, 1996)
  • Creador:
    Chaim Gross (1904-1991, Americana)
  • Año de creación:
    1960/70
  • Dimensiones:
    Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 91,44 cm (36 in)Profundidad: 12,7 cm (5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Lake Worth Beach, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU192216274642

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