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Charles Maurin
Sin título (Hombre de pie con paraguas detrás)
c. 1890

Name: Sin título (Hombre de pie con paraguas detrás)
Brand: Charles Maurin
Rating: 5 (100 reviews)

Acerca del artículo

Sin título (Hombre de pie con paraguas detrás) Grafito sobre papel, c. 1890 Sin signo Procedencia: Patrimonio del artista Lucien Goldschmidt (1912-1992), destacado artista comerciante y estudioso de Maurin Del cuaderno de bocetos/registros del artista, con el número tipográfico "561" Tamaño de la imagen: 7 7/8 x 6 1/4 pulgadas Estado: Bueno, pegado a la hoja de apoyo Charles Maurin le Puy-en-velay 1856 - Grasse 1914 Biografía Tras obtener en 1875 la beca de arte conocida como Prix Crozatier, Charles Maurin ingresó en la Escuela de Bellas Artes de París, donde estudió con Jules Lefèbvre y Gustave Boulanger, y con Rodolphe Julian en la Academia Julian. Expuso por primera vez en el Salón de Artistas Franceses en 1882, donde mostró un par de retratos, uno de los cuales obtuvo una mención honorífica. Siguió exponiendo en el Salón de Artistas Franceses hasta 1890. Participó por primera vez en el Salón de los Independientes en 1887, mostrando una serie de pinturas, dibujos y grabados que fueron admirados, entre otros, por Edgar Degas. Como artista, trabajó en una variedad de estilos, siendo el más distintivo una especie de Simbolismo evidente en una serie de temas alegóricos que trató. Maurin se interesó durante toda su vida por la representación del desnudo femenino y, al igual que Degas y Mary Cassatt, era aficionado a retratar a mujeres en momentos íntimos de su rutina diaria. También realizó un puñado de espléndidos retratos, sobre todo en las décadas de 1880 y 1890, de amigos, mecenas y colegas artistas, como Georges Seurat y Rupert Carabin, así como dibujos y pasteles de cafés, teatros y escenas callejeras. Hacia 1885 fue nombrado profesor de la Academia Julian, donde conoció a Félix Vallotton, que se convirtió en su amigo íntimo. Otro buen amigo fue Henri de Toulouse-Lautrec, con quien Maurin compartió una exposición en 1893 en la Galería Boussod et Valadon de París. Fue allí donde, a instancias de Degas, el coleccionista Henry Laurent comenzó a adquirir la obra de Maurin, convirtiéndose con el tiempo en su principal mecenas y coleccionista. En la década de 1890, Maurin tuvo un éxito moderado, con exposiciones individuales con Ambroise Vollard en 1895 y con Edmond Sagot en 1899. Recibió un encargo del Estado para pintar Maternité (Maternidad); terminado en 1893 y enviado al museo de su ciudad natal de Le Puy, el cuadro pronto fue considerado una de las mejores obras del artista. El año anterior participó en el Salón inaugural de la Rose + Croix, donde expuso uno de sus cuadros más grandes e importantes: un tríptico monumental titulado L'Aurore (La Aurora). También contribuyó con obras a los Salones de la Rosa y la Cruz de 1895 y 1897. Maurin pintó una serie de grandes paneles decorativos de Tragedia, Danza y Música para el vestíbulo del teatro municipal de Le Puy en 1893, y para Sarah Bernhardt diseñó decorados y vestuario para La princesa Lointaine de Edmond Rostand en 1895. Visitó Holanda, Bélgica e Inglaterra, y envió obras a Le Libre Esthétique de Bruselas en 1896 y 1897, y a la Exposición de Arte Internacional de Londres en 1898. Hombre de firmes inclinaciones anarquistas, Maurin realizó ilustraciones para la revista radical Le Temps nouveau, y publicó retratos de los anarquistas franceses Louise Michel y François Koenigstein, conocidos como Ravachol. En 1895 también le encargaron ilustraciones para la revista de arte y literatura La Revue Blanche. Después de 1900, sin embargo, la producción de Maurin disminuyó considerablemente, en parte debido a su mala salud, y los últimos años de su vida los pasó en Bretaña y Provenza, donde murió en la oscuridad en 1914. Su obra cayó en el olvido tras su muerte, aunque en 1921 se celebró una exposición retrospectiva en la Galería Bernheim-Jeune de París, y al año siguiente se publicó una monografía sobre su obra escrita por Ulysse Rouchon. Aunque una importante colección de la obra de Maurin se encuentra hoy en la colección del Museo Crozatier de Le Puy-en-Velay, sus pinturas y dibujos siguen estando poco representados en museos fuera de Francia. Como dibujante, Charles Maurin era igualmente hábil con el pastel, la tiza y el lápiz, y gozaba de gran prestigio entre críticos, coleccionistas y colegas artistas; sus dibujos eran, por ejemplo, especialmente apreciados por Degas, que comparaba su habilidad como dibujante con la de su propio gran héroe, Ingres. Artista innovador, inventó un método para utilizar un atomizador para rociar pigmento sobre la superficie del papel y crear lo que denominó "peintures au vaporisateur"; grandes paisajes atmosféricos en acuarela de gran sutileza y belleza. Maurin es quizás más conocido hoy, sin embargo, como un talentoso y prolífico grabador, y desempeñó un papel importante en el renacimiento del aguafuerte en color y el grabado en madera en la década de 1890. Al igual que sus pinturas, muchos de sus grabados se centran en el desnudo femenino, o en el tema de madres e hijos, y constituyen algunas de las obras más llamativas e individuales del artista. Maurin también desarrolló una serie de técnicas y procesos nuevos, sobre todo en lo que respecta a la impresión en color. Sin embargo, algunos de sus grabados se publicaron en ediciones de diez o menos ejemplares, y gran parte de su obra gráfica sigue siendo muy rara hoy en día. Aunque olvidada o ignorada durante mucho tiempo tras su muerte, la ecléctica obra de Charles Maurin como pintor, grabador y dibujante sigue siendo una de las más distintivas de todos los artistas franceses de finales del siglo XIX. El erudito francés Jacques Foucart, en 1979, describió sucintamente al artista como "esa figura curiosa y libertaria, tan típica del París efervescente de la Belle Epoque, grabador de costumbres sociales comparable a Louis Legrand, perfeccionista y técnico inventivo, dibujante sensible a la Besnard, amigo de Lautrec y Valloton". Creó algunas de las visiones humanitarias y "socialistas" más extravagantes del fin de siglo, que trató con un "grafismo" flexible y decorativo a la manera de Eugène Grasset, o incluso de De Feure...El hecho de que un artista de cualidades tan intrigantes -aunque, como grabador de desnudos, a veces resulte bastante vulgar y comercial- y tan representativo de un periodo hambriento de explorarlo todo (a menudo se dice que todo el arte moderno estaba contenido en los años anteriores a 1914), no haya sido objeto ni de una exposición, desde la de 1921 en Bernheim, ni de una monografía, ciertamente da que pensar sobre los caprichos del Gusto y sobre la naturaleza de la moda actual del arte de 1900". Sin embargo, en los últimos años ha resurgido el interés por la extraordinaria obra de Maurin, que culminó en 2006 con una gran exposición monográfica titulada Charles Maurin, un Symboliste du Réel, en el Museo Crozatier de Le Puy-en-Valey, ciudad natal del artista. Cortesía de Stephen Ongpin, Londres

Creador:
Charles Maurin (1856 - 1914, Francés)
Año de creación:
c. 1890
Dimensiones:
Altura: 20,02 cm (7,88 in)Anchura: 15,88 cm (6,25 in)
Medio:
Grafito
Movimiento y estilo:
Escuela francesa
Época:
1890-1899
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairlawn, OH
Número de referencia:
Vendedor: FA122631stDibs: LU14012691742

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