Sátiro conversando con una ninfa, dibujo atribuido a Claude Mellan

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Sátiro conversando con una ninfa, dibujo atribuido a Claude Mellan
1624 - 1636

Acerca del artículo

Procedencia: Recogida en la central Italia en el siglo XVII (Sello - probablemente L. 3900 - en el anverso, arriba a la izquierda) Sir Joshua Reynolds (1723 - 1792), estampado abajo a la derecha (L. 2364) Este dibujo mitológico de la colección de sir Joshua Reynolds se ha atribuido durante mucho tiempo a Pietro da Cortona, como demuestran las inscripciones de la parte inferior y del reverso. Aunque el sello de la colección italiana (anterior al de Reynolds) sugiere que este dibujo fue ejecutado en Italia en el siglo XVII, nos parece mucho más cercano a los dibujos realizados en Roma en el entorno de Simon Vouet. Sus numerosas eclosiones, evocadoras del trabajo del buril, y su luminosa composición nos llevan a sugerir una atribución a Claude Mellan, que trabó amistad con Vouet a su llegada a Roma en 1624. 1. La estancia en el estudio de Vouet, una etapa importante en la formación de Claude Mellan Claude Mellan nació el 23 de mayo de 1598 en Abbeville, donde su padre trabajaba como calderero y cepillador de cobre. En 1615, a la edad de 17 años, fue aprendiz de Jean V Leclerc, un mediocre grabador parisino. Nueve años más tarde, en 1624, marchó a Roma con el apoyo del erudito provenzal Nicolas-Claude Fabri de Peiresc. Tras establecer contacto con el grabador Francesco Villamena (fallecido dos meses después de su llegada a Roma), Mellan entabló amistad rápidamente con el pintor Simon Vouet, entonces en la cima de su reputación en Roma gracias a su reciente nombramiento como director de la Accademia de San Luca. Simon Vouet y Gian Lorenzo Bernini (conocido como Le Bernin) iban a ser los dos grandes maestros de Mellan en el aprendizaje del dibujo, paso esencial para el artista que deseaba dedicarse por entero al grabado. Vouet animó a Mellan a dibujar retratos; como señaló Mariette, "le recomendó sobre todo que dibujara y sometiera a este estudio todos los demás estudios, convencido, y con razón, de que esta parte, que es la base de la pintura, debe serlo también del grabado" . Vouet le confió el grabado de algunas de sus obras, y el éxito de estas estampas consagró a Mellan como grabador reconocido, lo que le permitió permanecer en Roma tras la marcha de su maestro en 1627, gracias a prestigiosos encargos como el grabado de algunas de las esculturas de la Galleria Giustianiana. En 1636, Claude Mellan abandonó Roma, pasó por Génova y regresó a Francia. Se dirigió a Aix-en-Provence, para alojarse con su antiguo protector, el erudito Peiresc, adonde llegó a principios de agosto. Fue en casa de Peiresc donde realizó tres famosos grabados que representaban tres vistas de las fases de la luna, observadas bajo la dirección de Pierre Gassendi a través de un telescopio suministrado por Galileo. Claude Mellan se trasladó al Louvre en 1642, donde permaneció hasta su muerte en 1688. Reanudó el contacto con su antiguo maestro Simon Vouet en cuanto se instaló en París. En 1649, grabó su estampa más conocida, La Santa Faz, en la que reproduce el rostro de Cristo aparecido milagrosamente en el lino que le entregó Santa Verónica, modulando la anchura de un solo trazo concéntrico de buril a partir de la punta de la nariz. 2. Descripción del dibujo Representado sentado en una balaustrada adornada con un jarrón, un sátiro (reconocible por sus patas de caballo) mira con cierta concupiscencia a una ninfa sentada frente a él en el suelo, probablemente al pie de un árbol. Ambos llevan pañales. Mientras que la espalda de la ninfa y el torso del sátiro están ejecutados con gran delicadeza, mediante pinceladas pequeñas y precisas, la corteza del árbol, el pelaje de las piernas del sátiro y el cielo se evocan con trazos más amplios y flexibles. La técnica del dibujo recuerda especialmente el arte de Claude Mellan como burilista: utiliza "una sintaxis que rechaza el cruce de tamaños y se basa exclusivamente en la variación del grosor de las líneas, tanto como en la fluidez de sus curvas, buscando crear una ilusión óptica que permita restablecer una "tonalidad espacial" mediante la simple división de blancos y negros: cada escena se sumerge así en un baño de luz destinado a dar la sensación de color". 3. Obras de arte relacionadas Aunque Claude Mellan es más conocido por sus grabados, también fue un importante dibujante. La mayoría de los dibujos que se conservan de Claude Mellan son retratos aunque también hay algunas composiciones raras, como la de aquí. Veamos algunos de los dibujos en los que hemos basado esta atribución. Dos dibujos de composición del Museo del Louvre son especialmente interesantes por sus similitudes técnicas. Encontramos, por ejemplo, la amplia eclosión de las patas del sátiro en el cuello y el tupé sobre la cabeza del asno en La huida a Egipto. La representación de la ninfa cuyas piernas están envueltas en una sábana, y el tratamiento de la corteza de la derecha, pueden compararse con la Magdalena de Sainte-Marie (que también tiene la particularidad de tener un pie más grande que el otro, debido al intento de escorzo). Quizá de forma más anecdótica, nos parece que los rostros de nuestras dos figuras también pueden relacionarse con dos obras de Mellan, esta vez en el NationalMuseum de Estocolmo. La cabeza del sátiro y el Retrato del Dux de Génova, el perfil perdido de la ninfa con borla en la Cabeza con turbante, ofrecen interesantes similitudes. 4. Procedencia y enmarcación Aunque no está identificada, la marca de la parte superior derecha del anverso de nuestra hoja hace referencia a una colección anónima establecida en el centro de Italia a mediados del siglo XVII, lo que nos lleva a pensar que nuestro dibujo fue realizado probablemente durante la estancia de Mellan en Roma, entre 1624 y 1636. Nuestro dibujo llegó más tarde a la colección de Sir Joshuah Reynolds, líder de la English School del siglo XVIII y posiblemente el mejor coleccionista de dibujos entre los pintores de su época. La marca fue colocada por los albaceas testamentarios de lady Thomond, su sobrina, a quien había legado la mayor parte de su colección de dibujos. Marcaron los mejores dibujos (incluidos los nuestros) en el anverso. Había 1163, valorados en 10s. 6d. y más, y 342 valorados en 7s. 6d., 5s. y 2s. 6d. Los dibujos inferiores, estimados en menos de estos precios, estaban estampados en el reverso; éstos llevaban el número 748. El conjunto se dispersó en una serie de ventas entre el 26 de mayo de 1794 y el 26 de mayo de 1821, cuyos catálogos no son lo suficientemente detallados como para identificar los dibujos presentados. Nuestro dibujo está enmarcado en un marco de perfil inverso boloñés del siglo XVII, de madera tallada y dorada, decorado con follaje. Principales referencias bibliográficas : Claude Mellan l'écriture de la méthode - catálogo de la exposición celebrada en el Museo Jenish de Vevey del 30 de octubre de 2015 al 7 de febrero de 2016 Louis-Antoine Prat - El dibujo francés en el siglo XVII - Musée du Louvre / Somogy éditions d'art, París 2013 Jacques Thuillier / Barbara Brejon de Lavergnée / Denis Lavalle - Vouet - catálogo de la exposición celebrada en las Galeries nationales du Grand Palais del 6 de noviembre de 1990 al 11 de febrero de 1991

Atribuido a:
Claude Mellan (1598 - 1688, Francés)
Año de creación:
1624 - 1636
Dimensiones:
Altura: 31,12 cm (12,25 in)Anchura: 42,55 cm (16,75 in)
Medio:
Tiza
Movimiento y estilo:
Antiguos maestros
Época:
principios del siglo XVII
Estado:
Tiza negra sobre papel (pegada sobre papel verjurado) 124 x 178 mm - enmarcado 31 x 42,5 cm Marco de madera dorada y tallada con perfil invertido decorado con follaje - Bolonia S. XVII.
Ubicación de la galería:
PARIS, FR
Número de referencia:
1stDibs: LU1568215163952

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