Edward Hagedorn
DEBRIS - Gran dibujo a tinta - Estudio para el grabado
ca. 1930

Name: DEBRIS - Gran dibujo a tinta - Estudio para el grabado
Brand: Edward Hagedorn
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Acerca del artículo

EDWARD HAGEDORN (ESTADOUNIDENSE 1902 - 1982) DEBRIS, ca. 1930 Gran dibujo a tinta - Estudio para el grabado. Imagen 16 1/2 x 22 1/2 pulgadas, hoja 17 1/2 x 28 pulgadas. Lavado de tinta, sobre la cara en blanco de un papel publicitario resbaladizo. Ver fotos del reverso. Ver también 1srdibs # LU411312750272 Procedencia: Finca Hagedorn, Hacia mediados de los años 80 La finca Hagedorn fue dispersada en Berkeley por un comerciante local. Este dibujo formaba parte de un grupo de obras sobre papel de Hagedorn que adquirí en aquella dispersión. Gran parte del resto fue adquirido posteriormente por Struart Denenberg Fine Art. Denenberg publicó un libro muy bueno sobre la obra del artista. EDWARD HAGEDORN: MODERNISTA DE CALIFORNIA, DESCANSO Y RESTRICCIÓN Tapa dura - 1 de enero de 2009 Posteriormente, las obras sobre papel de Hagedorn han sido adquiridas por muchos museos y algunas han acompañado exposiciones. TODOS LOS COMENTARIOS A CONTINUACIÓN PROCEDEN DE LA SIGUIENTE EXPOSICIÓN EDWARD HAGEDORN (1902-1982) Modernista americano Una nueva exposición itinerante "VOLCANES, NAUFRAGIOS, DISTURBIOS Y DESNUDOS", EDWARD HAGEDORN (1902-1982) estreno en el Museo Danforth. Framingham, MA, en marzo de 2016. La exposición incluye 75 obras de arte en diversos soportes y va acompañada de la primera monografía dedicada a la obra del artista, con ensayos de destacados comisarios, críticos e historiadores del arte. Edward Hagedorn fue un auténtico modernista que creó un tesoro de poderosas obras sobre papel: dibujos, acuarelas, óleos y gráficos originales que revelan la mano de un maestro del dibujo y la mente de un astuto observador político. Rechazó la tendencia general en la California de principios del siglo XX de paisajes locales y vistas costeras, convirtiéndose prácticamente en la voz única del Expresionismo. Transmitió la oscuridad y la agitación que se apoderaron del país en los años de depresión entre las dos Guerras Mundiales, 1925-1935, con más fuerza que ninguno de sus contemporáneos, influido por el arte alemán de la época y adoptando los estilos modernistas del Expresionismo y el Surrealismo. Los esqueletos de Hagedorn son feroces y, al mismo tiempo, entrañables; impresos en tinta negra sobre papel blanco, desfilan por paisajes liliputienses de sombrío desorden y destrucción. Los cometas y los volcanes estallan en colores fauvistas, sus témperas fluorescentes de otro mundo enmarcadas en negro, mientras que las figuras femeninas desnudas, ejecutadas en dibujos a pluma y tinta, o a línea de grafito, exquisitamente refinados, son tan económicos en sus medios como Matisse, y pueden compararse con los dibujos neoclásicos de Picasso. Entre sus obras más líricas de la década de 1920 se encuentra una serie de vistas rítmicamente abstraídas en acuarela y tinta del parque Golden Gate, que evocan las sensuales demi-geometrías de Balthus, Derain y el primer Mondrian. El modernista estadounidense Edward Hagedorn (1902-1982) nació en San Francisco de ascendencia alemana; su madre (de soltera Kafka) murió al dar a luz, y fue adoptado legalmente y criado por su abuela y su tía. Tras asistir a la Escuela de Bellas Artes de San Francisco a principios de la década de 1920, a los 22 años ya tenía un estudio en el famoso bloque "100" de la calle Montgomery ("el bloque de los monos"), entonces refugio de bohemios. En 1926, un año de enorme importancia en la adopción del arte moderno por parte de los artistas californianos, la Galería de Arte de Oakland, con la orientación e inspiración de su representante europea Emmy (Galka) Scheyer, fue el primer museo de Estados Unidos en mostrar el arte de los "Cuatro Azules", entre los principales artistas del Modernismo Internacional: Paul Klee, Lyonel Feininger, Alexei Jawlensky y Wassily Kandinsky. Las influencias abrumadoras en las exposiciones de Scheyer en Oakland y, más tarde, en Pasadena, fueron los movimientos artísticos alemanes. Apreció la enseñanza abstraccionista de Hans Hoffman, que más tarde enseñó en la Universidad de California, Berkeley, y a sus alumnos muniqueses, así como la creciente importancia de la Bauhaus, el Dadá y la estética surrealista. Hagedorn, de origen alemán, se sintió atraído por estas influencias. Scheyer se ofreció a representar su obra, invitando al joven artista a convertirse en el quinto miembro de su distinguido grupo. He rechazó sus proposiciones. El grupo de dibujos de Hagedorn de Scheyer fue legado al Museo Norton Simon, junto con su importante colección de obras de los Cuatro Azules, e importantes ejemplos de Dix, Kirchner, Kokoschka, Leger, Lissitsky, Nolde, Schwitters, Schlemmer y Picasso. "Ed era un marginado, un solitario, un hombre alto y delgado que caminaba por la calle con aspecto de interrogante; no le servía de nada el éxito", según su colega Paul Carey. Independiente económicamente a partir de los años 30, tras haber heredado unos ingresos considerables de la agencia de seguros de su familia materna, Hagedorn hizo pocos esfuerzos por comercializar su arte, pero siguió trabajando prodigiosamente en el retiro de su estudio/residencia de Berkeley, y se mantuvo activo en la bohemia North Beach de San Francisco, siendo amigo e ilustrador del escritor Kenneth Rexroth y del poeta Czeslaw Milosz. El director del Museo de Oakland, William Clapp, estaba intelectualmente abierto a todo el espectro del modernismo, y en 1927 incluyó el cuadro de Hagedorn de un desnudo femenino vestido únicamente con medias de seda. Creó un escándalo que recuerda a la primera exposición del óleo de Courbet de 1866, "El origen del mundo", o recientemente a las fotografías explícitas de Robert Mapplethorpe. El entonces crítico de The Chronicle, Gene Hailey, junto con un "comité de damas", exigió la retirada del cuadro en artículos periodísticos y en cartas al director Clapp, que apoyaba firmemente la libertad de expresión. A pesar de los intentos de censura y de la desheredación de su acaudalado padre, Hagedorn persistió en sus convicciones y se negó a retirar la obra; siguió representando el desnudo femenino durante toda su larga vida. Edward Hagedorn alcanzó la aclamación de la crítica nacional exponiendo ampliamente y ganando concursos de grabado en el Museo De Young, el Museo de Brooklyn y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, participando también en la Works Progress Administration (la WPA). En la década de 1960, el eminente crítico del San Francisco Chronicle, Alfred Frankenstein, declaró: "Hagedorn es uno de los mejores dibujantes que he conocido". Algunas colecciones públicas que conservan obras de Hagedorn son el Museo Norton Simon, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo Nacional de Arte Americano, Fundación Achenbach de Arte Gráfico, San Francisco; Instituto de Arte Carnegie, Museo Huntington; Museo de Arte de Oakland; Museo Nacional de Arte Americano, Instituto Smithsonian; Biblioteca del Congreso; Museo Whitney de Arte Americano; Getty Center; y el Museo Fitzwilliam, Cambridge, Inglaterra. El arte de Edward Hagedorn es un gran descubrimiento del Modernismo estadounidense. Transmitió con más fuerza que la mayoría de sus contemporáneos la oscuridad y la agitación que se apoderaron del país en los años entre las dos Guerras Mundiales y durante la Gran Depresión. Esta exposición revela la mano de un maestro del dibujo y la mente de un astuto observador político que rechazaba los paisajes bucólicos. Las imágenes de Hagedorn insisten en el registro eidético: esqueletos, feroces pero de algún modo entrañables, impresos en tinta negra oscura sobre papel blanquecino, marchando por paisajes liliputienses de sombrío desorden y destrucción; cometas y volcanes que explotan en colores de otro mundo, sus témperas fluorescentes enmarcados en gruesos contornos negros; figuras femeninas desnudas en dibujos lineales a pluma y tinta o grafito exquisitamente refinados, tan económicos en sus medios como Matisse o los dibujos neoclásicos de Picasso salpicados ocasionalmente de acuarela o pastel que recuerdan a Schiele. También creó paisajes líricos, experimentos surrealistas y homenajes a la forma femenina en una convincente producción de acuarelas, pasteles, tinta, monotipos, aguafuertes, litografías y grabados en relieve que duró décadas. Esta primera retrospectiva del arte de Edward Hagedorn revela a un artista que dominaba las marcas sobre el papel, que observaba con ironía la locura humana; era un dibujante dotado que creaba imágenes indelebles e impresiones inolvidables de las fuerzas más poderosas de la naturaleza. Cuando Hagedorn murió intestado en 1982, el grueso de la obra de su vida se descubrió en el desván de la calle Woolsey, en docenas de cajas llenas de cientos de grabados, acuarelas, témperas y dibujos. Los abogados del buscador de herederos liquidaron un millón de dólares en efectivo y valores a un pariente lejano que el artista nunca había conocido. EDWARD HAGEDORN Citas seleccionadas Esta primera retrospectiva del arte de Edward Hagedorn (estadounidense, 1902-1982), revela a un artista que domina poderosamente las marcas sobre papel, que observa con ironía la locura humana, un dibujante dotado para crear imágenes indelebles e impresiones inolvidables de las fuerzas más poderosas de la naturaleza. -Robert Flynn Johnson, conservador emérito de la Fundación Achenbach de Artes Gráficas y de los Museos de Bellas Artes de San Francisco. "La diversidad de ....Hagedorn puede describirse en un segundo nivel, el de la riqueza imaginativa de su imaginería al servicio de un contenido profundo, a menudo neurótico y políticamente astuto. Basadas en la política violenta y represiva de los años 30 y 40, las mejores de estas imágenes se comprometen con el Expresionismo Europeo sin seguir ciegamente los principios del estilo, ni sucumbir al distanciamiento irónico de los Neoexpresionistas de los años 80. En cambio, las imágenes de Hagedorn siguen siendo comprometidas, poderosas, incluso prohibitivas.... ...Su calidad monumental es directa y cautivadora, y sigue pareciendo sorprendentemente contemporánea. Dr. James Steward, Director del Museo de la Universidad de Princeton, antiguo Director del Museo de la Universidad de Berkeley--©The Regents of the University of California, cortesía del Museo de Arte de Berkeley,1996 ".....a sensibilidad de gran inventiva formal y feroz, casi desquiciada, preocupación moral. En una época en la que los artistas tenían que imponerse cada vez más para hacerse notar, sobre todo en la Costa Oeste, Hagedorn se mantenía al margen. ....nudes in tempera on paper... are rendered with a bold, big-fisted simplicity that suggests a middle path between Alexei Jawlensky and Fernand Léger. " Kenneth Baker, San Francisco Chronicle, 10 de julio de 1996 "Las visiones místicas del paisaje de Hagedorn, más próximas al expresionismo de alemanes como Oskar Kokoschka y Emil Nolde que a las construcciones formalistas de Hans Hofmann, tenían cabida en ambos mundos, el del pintor abstracto y el de la crítica social. Con un lenguaje muy personal e idiosincrásico, consiguió transmitir la oscuridad y la agitación que se apoderaron de San Francisco en los años de la depresión con más fuerza que ninguno de sus contemporáneos." Dra. Patricia Junker, Conservadora Ann M. Barwick de Arte Americano, Museo de Arte de Seattle; antigua Conservadora, Museo de Arte Amon Carter; antigua Conservadora Asociada, Pintura Americana, Museo de Arte De young Memorial, San Francisco, 2009 "Que Hagedorn sea capaz de comunicar el terror y lo terrible en ausencia de pinceladas apasionadas o histéricas hace que su visión del Expresionismo sea realmente única: lo más convincente de la obra de Hagedorn es la inquietud y la contención". Susan Kandel, Los Angeles Times, 5 de marzo de 1992 "El poder de las series antibelicistas de Hagedorn deriva de su dramática presencia visual, a menudo representada en crudo blanco y negro, con sus esqueletos lanzando granadas, haciendo sonar una trompeta y sembrando bayonetas de semilla de dragón que brotan como soldados. Estas figuras demasiado humanas tienen vida propia, incluida la revelación de su mortalidad como carne despojada; nos devuelven a la experiencia inmediata y fresca de la imagen gráfica, y ahí es donde Hagedorn concentró sus poderes como artista." DIckran Tashjian, Profesor Emérito de Historia del Arte, Facultad de Humanidades, Universidad de California--Irvine, 2009 "Las imágenes de Edward Hagedorn proclaman su importancia por su poder gráfico intrínseco y su audaz sencillez. Cuando vi la obra por primera vez hace varios años, me costó creer que semejante logro hubiera pasado aparentemente desapercibido en los estudios sobre el arte modernista de California, el tema de un libro que estaba preparando. Así que había, y sigue habiendo, la emoción del descubrimiento ligada al trabajo de Edward Hagedorn". Dr. Paul Karlstrom, ex Director de la Costa Oeste, Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian, 2009

Creador:
Edward Hagedorn (1902 - 1982, Americana)
Año de creación:
ca. 1930
Dimensiones:
Altura: 41,91 cm (16,5 in)Anchura: 57,15 cm (22,5 in)
Medio:
Tinta
Movimiento y estilo:
Realista
Época:
1930-1939
Estado:
Ubicación de la galería:
Santa Monica, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU411312750452

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