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Emil Wachter
Rebekka / - Aspecto de Rebekka -

1987

Acerca del artículo

Emil Wachter (1921 Neuburgweiser - 2012 Karlsruhe), Rebekka, 1987. Acuarela montada sobre cartón, 13,5 (alto) x 14 cm (ancho). Firmado "E.[mil] Wa[chter]" a lápiz dentro de la imagen, fechado "[19]87" e inscrito "Rebekka" en la tarjeta de soporte. Carta manuscrita firmada en el reverso por el artista y fechada el "15 de julio de [19]88" a Robert (?) Spaemann, en la que desea al teólogo "cada vez más lo eterno ya en el tiempo" y reflexiona: "El calendario desgarrable es cada vez más fino, el impacto de los años desechados cada vez más alto; incluso yo ya lo estoy experimentando". - Acuarela en excelente estado, cartón de soporte algo oscurecido y con ligeras arrugas. Huellas de montaje en los márgenes del reverso. - Aparición de Rebekka - Emil Wachter se ocupó repetidamente en su obra de las madres de los israelitas. He se interesó especialmente por Rebeca, la mujer de Isaac, que dio a luz a los gemelos Esaú y Jacob. Vemos una habitación negra y morada oscura de la que resplandece el perfil amarillo de Rebekah; su pelo, sus labios y su nariz, pero sobre todo sus ojos, son también de un negro intenso. De este modo, no destaca del fondo oscuro, sino que está ligada a él. Y por la cara se ve claramente que el amarillo brilla en la oscuridad por todas partes en el lado derecho abstracto de la imagen. Rebekah parece materializarse misteriosamente de la oscuridad. Esta impresión se ve reforzada por el hecho de que el antepasado judío llena el espacio de la imagen y se abre paso hasta la parte superior. La acuarela es un impresionante ejemplo de la sensible recuperación de la imagen sagrada por parte de Wachter. Adorna el reverso la carta al teólogo Robert Spaemann. "Un buen cuadro figurativo tiene todas las cualidades del abstracto. Emil Wachter Sobre el artista Emil Wachter empezó a estudiar teología y filosofía en Friburgo en 1941, pero fue reclutado por el ejército en 1942 y hecho prisionero por los británicos, por lo que sólo pudo reanudar sus estudios en 1946 y terminarlos en 1948. Ese mismo año realizó un viaje a París, que le llevó a tomar la decisión de dedicarse al arte. De 1949 a 1952, Wachter estudió en las academias de arte de Múnich y Karlsruhe con Karl Hubbuch, Carl Trummer y Erich Heckel. Después trabajó como pintor y escultor independiente y enseñó en la Kunstakademie Karlsruhe de 1958 a 1963. Fue nombrado profesor en 1983. Wachter se dedicó especialmente al renacimiento del arte sacro. Creó numerosas vidrieras, relieves, mosaicos, altares y campanas para edificios sagrados. También produjo un inmenso corpus de arte secular que también tiene una cualidad mística y misteriosa. Su obra se ha expuesto en más de 150 exposiciones individuales internacionales. Emil Wachter recibió numerosos premios a lo largo de su vida artística. Su primer premio importante fue el Premio de Arte de la Ciudad de Karlsruhe en 1956, y recibió su mayor honor en 2011, cuando se le concedió la Cruz Federal al Mérito. VERSIÓN ALEMANA Emil Wachter (1921 Neuburgweiser - 2012 Karlsruhe), Rebekka, 1987. Aquarell auf Karton montiert, 13,5 (Höhe) x 14 cm (Breite). En la ilustración, en color azul con el letrero "E.[mil] Wa[chter]", con la fecha "[19]87" y con el nombre de "Rebekka" en el cartucho de hierro. Verso handschriftlicher signierter Brief des Künstlers vom "15. Juli [19]88" an Robert (?) Spaemann, in dem er dem Theologen "immer mehr das Ewige schon in der Zeit" wünscht und sinniert: "Der Abreißkalender wird immer dünner, der Stoß der abgelegten Jahre immer höher - selbst ich erlebe das schon so." - Aquarell in ausgezeichnetem Zustand, Trägerkarton etwas nachgedunkelt und mit leichten Knickspuren. Rückseitig an den Randbereich Montagespuren. - Rebekkas Erscheinen - En su obra, Emil Wachter siempre ha estado vinculado a las víctimas israelíes. Por eso se interesa especialmente por Rebekka, la mujer de Isaak, que conoce a sus hijos Esaú y Jacob. Vemos una zona de color negro oscuro y violeta, en la que aparece el perfil gelatinoso de Rebekka, aunque sus manos, labios y nariz, pero sobre todo sus ojos, son de un color completamente blanco. De este modo, no se hunde en la oscuridad, sino que se hunde en ella. Y de la imagen se desprende que en la parte inferior derecha de la imagen, el gel está completamente cubierto de negro. Damit scheint Rebekka auf geheimnisvolle Weise aus dem Dunkel heraus zu materialisieren. Esta impresión no se verá reforzada hasta que la hembra judía haya superado el campo de batalla y se haya acercado a él. El Aquarell es un ejemplo perfecto para la revitalización sensible de los sakralbildes. Passend dazu ziert es den rückseitigen Brief an den Theologen Robert Spaemann. "Ein gutes gegenständliches Bild hat alle Qualitäten des Abstrakten". Emil Wachter zum Künstler Emil Wachter estudió Teología y Filosofía en 1941 en Friburgo, pero en 1942 se convirtió en soldado y murió en la guerra británica, por lo que empezó sus estudios en 1946 y los terminó en 1948. En ese mismo año realizó un viaje a París que le llevó a ampliar sus horizontes artísticos. Wachter estudió de 1949 a 1952 en las Academias de Bellas Artes de Múnich y Karlsruhe con Karl Hubbuch, Carl Trummer y Erich Heckel. En 1958 y 1963 trabajó como pintor y dibujante independiente y fue profesor en la Academia de Arte de Karlsruher. En 1983 fue nombrado profesor. Wachter widmete sich insbesondere der Revitalisierung der Sakralkunst. Er schuf zahlreiche Glasfenster, Reliefs, Mosaike, Altäre und Glocken für Sakralbauten. A continuación, llevó a cabo una inmensa obra de arte universal, que también tiene algo de místico y geheimnisvoluble. Su obra ha sido expuesta en más de 150 exposiciones internacionales. Emil Wachter ha recibido numerosos premios por su trabajo como artista. En 1956 recibió su primer gran reconocimiento, el Premio de Arte de la ciudad de Karlsruhe, y con la obtención del Premio Estatal de Arte de 2011 alcanzó su máximo nivel.
  • Creador:
    Emil Wachter (1921 - 2012, Alemán)
  • Año de creación:
    1987
  • Dimensiones:
    Altura: 13,5 cm (5,32 in)Anchura: 14 cm (5,52 in)Profundidad: 1 cm (0,4 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Berlin, DE
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2438215744042

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