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Eugène Louis Boudin
Figuras en una playa - Paisaje impresionista Acuarela de Eugene Boudin
c.1870

Name: Figuras en una playa - Paisaje impresionista Acuarela de Eugene Boudin
Brand: Eugène Louis Boudin
Rating: 5 (151 reviews)

6676,23 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Paisaje en acuarela sobre papel firmado hacia 1870 por el pintor impresionista francés Eugene Boudin. La obra representa figuras en una playa de arena dorada en marea baja, con barcos de vela en el agua azul del mar. Firma: Firmado dos veces con un sello en la parte inferior derecha Dimensiones: Enmarcado: 13 "x16" Sin enmarcar: 5 "x8" Procedencia: Christie's Londres c. 1920 (verso de la plantilla) Galería Beaux Arts Londres c. 1930 (etiquetas al dorso) Pearson & Westergaard - Glasgow c. 1940 (etiquetas al dorso) Hijo de un marino, Eugène Boudin pensó en un principio en hacerse piloto de la marina. Sin embargo, un año después de que su familia se instalara en El Havre, en 1835, empezó a trabajar como aprendiz en una imprenta/editorial, y luego en una empresa de papelería, donde permaneció hasta los 18 años antes de establecerse en el mismo negocio. Apasionado del dibujo y la pintura, recibió ánimos y consejos de los pintores Millet, Isabey, Couture, Troyon y Masurier, cuyos cuadros exponía en sus escaparates. En 1846 abandonó su tienda para dedicarse plenamente al arte. Siguieron varios cambios de fortuna. Primero, en 1847, se trasladó a París, donde pasó muchas horas en el Louvre. En segundo lugar, el deseo de huir de los trastornos de la Revolución de 1848 le obligó a viajar por el norte de Francia y Bélgica, lo que le dio la oportunidad de estudiar a los antiguos maestros flamencos. En 1851, el Consejo Municipal de El Havre le concedió una beca de tres años, que pasó en París y, principalmente, en Honfleur. Siguieron muchos años de paciente esfuerzo, aplicación y duro trabajo, documentados en numerosos bocetos y dibujos que describían concienzudamente sus viajes y sus pensamientos. Desde el principio, la obra de Boudin está marcada por su deseo de pintar la escena real que tiene ante sus ojos, y no de imponer elementos imaginativos; así, intenta trasladar directamente al pastel, la acuarela o el óleo el espectáculo siempre cambiante de los cielos y las nubes que se precipitan sobre el mar. En 1855 realizó su primer viaje a Bretaña, a la región del Finisterre, adonde volvería a menudo a lo largo de su vida. Sus temas allí incluían los mercados interiores y exteriores, las fiestas, la gente saliendo de misa y los indultos bretones o fiestas religiosas, así como las costas salvajes y rocosas, caracterizadas por tonos mucho más oscuros y cielos más amenazadores que el litoral de su Normandía natal. En 1858 conoció a Claude Monet, que se encontraba en El Havre. Boudin transmitió a Monet el gusto por la pintura en plein air, y siguió vinculado a él durante el resto de su vida. En 1859, conoció a Courbet y a Baudelaire, este último fue el primero en reconocer su talento, en el Salón de 1859. Hacia 1860, Boudin decidió instalarse definitivamente en París. Trabajó para Troyon, preparando los cielos de sus composiciones, y conoció a Corot, Daubigny y más tarde a Jongkind, a quien admiraba especialmente. Durante la guerra franco-prusiana de 1870-1871 huyó a Bélgica, donde pintó numerosos cuadros de gran calidad, sobre todo en Amberes en 1871 y 1872. A su regreso a Trouville, en septiembre de 1871, sus obras se vendieron con facilidad. Trabajó hasta que sus fuerzas se agotaron, pintando su último cuadro en Beaulieu en 1898. En mayo, lo llevaron de nuevo a París y luego a Deauville, donde murió en el mar el 8 de agosto de 1898. Boudin expuso por primera vez en París en 1857, en el Concert Musard, a la edad de 35 años, y Alexandre Dumas le compró dos obras. En 1859 debutó en el Salón, donde expuso regularmente hasta 1897. En 1874, participó con Nadar en la primera Exposición Impresionista de París, y a partir de entonces su reputación quedó firmemente asentada. A partir de 1881, el marchante Durand-Ruel compró la mayoría de sus obras y organizó regularmente exposiciones. Además de los cuadros que Boudin envió a los Salones, sus obras se incluyeron en muchas otras exposiciones, de las que sólo se citan aquí las organizadas por Durand-Ruel - 1883: 150 cuadros; 1889: 89 cuadros; 1891: 33 pinturas, 35 pasteles, 190 dibujos; 1898 (en Nueva York): 49 pinturas; 1903 (en Nueva York): 39 pinturas; 1923: 66 pinturas; 1927: 44 pinturas; 1929 (Nueva York): 33 pinturas; 1933 (Nueva York): 30 cuadros; 1936: 20 cuadros. Tras su muerte, en 1899 se organizó en la Escuela de Bellas Artes de París una exposición retrospectiva de sus obras, que incluía 364 pinturas, 73 pasteles y 20 acuarelas. Tras casi un siglo sin una exposición retrospectiva de su obra, la ciudad de Honfleur le rindió un gran homenaje en 1992. Boudin no había visto muchos reconocimientos de este tipo a lo largo de su vida. En 1881 obtuvo, por primera vez, una medalla de tercera clase en el Salón, recibiendo posteriormente una medalla de oro en la Exposición Universal de 1889. Finalmente fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en octubre de 1892. A partir de 1862, y por consejo de Isabey, que había sido tutor de Boudin (aunque otras fuentes afirman que fue a instancias de Baudelaire), pintó mujeres elegantes en las playas de moda, especialmente Trouville, a la que se podía llegar por ferrocarril. Estas multitudes abigarradas se representaban a menudo mediante toques de color que, partiendo de formas vagas, podían evolucionar hasta la forma clara de la dama de moda del Segundo Imperio o del dandi. En cuanto a sus modelos de la "alta sociedad", a diferencia de las preocupaciones sociales de Millet o las inquietudes políticas de Courbet, resulta intrigante leer la opinión contemporánea de Boudin sobre el papel del artista en la sociedad. En 1861, escribió a un amigo: "Los campesinos tienen sus pintores. Eso está bien. Pero, entre tú y yo, estas personas de clase media que pasean por el embarcadero hacia la puesta de sol, ¿no tienen también derecho a ser plasmadas en un lienzo, a ser conducidas hacia la luz? Entre nosotros, suelen trabajar muy duro estas personas que salen de sus oficinas y de sus estudios. Si entre ellos hay algunos parásitos, ¿no hay también personas que hacen bien su trabajo?" Es evidente que la pregunta le molesta. Aunque sólo la formule en términos del derecho de ciertas personas a ser utilizadas como modelos por el artista, la cuestión señala una preocupación más profunda por el lugar del arte y del artista en la sociedad burguesa, que tiende a desdeñar a los artistas como innovadores y, por tanto, implícitamente como revolucionarios. Al igual que muchos artistas de los siglos XIX y XX, Boudin resuelve la cuestión separando lo estético de lo moral. Ya no tiene en cuenta el estatus social de sus modelos, sino que se centra únicamente en su aspecto externo. Así, en otro pasaje concluye "Se experimenta cierta vergüenza al pintar la pereza ociosa. Es una suerte que el Creador haya esparcido un poco de su espléndida y cálida luz por todas partes; es el mundo envuelto por esta luz lo que reproducimos los pintores". El término clave aquí para Boudin es "luz"; es evidente que los objetos reales que pinta no le interesan en sí mismos; mucho más importante es el hermoso juego de la luz sobre esos objetos. A lo largo de su vida, en cuanto llegaba la primavera, se podía encontrar a Boudin instalando su caballete en la costa abierta, o en los muelles, pintando paisajes marinos con tres mástiles y barcos de pesca. En 1874, permaneció una larga temporada en Burdeos. Continuó siendo prolífico, viajando casi todos los años a las playas del norte de Francia, volviendo a Trouville, a las orillas del río Touques, donde le gustaba pintar a las lavanderas, a Honfleur y a El Havre. Aunque viajó dos veces a Villefranche, en 1882 y 1887, no fue hasta 1890 cuando pintó extensamente allí, permaneciendo en la región del Midi cada invierno durante periodos cada vez más largos, y llegando hasta Venecia en 1892 y 1895. Al periodo en el que pintó los acantilados de Étretat, en la costa normanda, con pinceladas cada vez más gruesas (tal vez por influencia de Monet), siguió otro de tonalidades grises y nacaradas. La obra de Eugène Boudin no sólo es importante por sí misma y por lo que revela sobre el artista, también es muy significativa (a pesar de la modestia del propio Boudin) por el papel histórico que desempeña en el desarrollo de la pintura, en particular, en los inicios del "al aire libre" y el nacimiento del Impresionismo. Los impresionistas reconocieron a Boudin como uno de sus precursores invitándole a unirse a su grupo en 1875, y Monet le rindió no poco homenaje al afirmar que si había llegado a ser pintor, se lo debía a Boudin. También es útil recordar algunas fechas para resaltar la importancia histórica de Boudin, que es inseparable del papel aproximadamente similar desempeñado por Jongkind, quien, aunque de carácter muy diferente, mostró un gran parentesco con Boudin en la pintura sobre el motivo. Constable murió en 1837, la corta vida de Bonington transcurrió de 1801 a 1828 y Turner murió en 1851. Delacroix, que ocupó su lugar entre los precursores del Impresionismo sólo en virtud de la profunda influencia que los paisajistas ingleses ejercieron en su obra, murió en 1863, mientras que no cabe duda de que Corot y los pintores de la Escuela de Barbizon expresaron un nuevo sentimiento hacia la naturaleza. Todos estos artistas empezaron a trabajar en el exterior, pero todas las obras que preparaban o esbozaban al aire libre "volvían de nuevo al estudio", en palabras de Corot. Lejos aún de reconocer e intentar transmitir la fluidez esencial de la naturaleza, que los impresionistas convirtieron en dogma, estos primeros artistas no tenían, por tanto, la noción de que un cuadro no tenía que estar "compuesto" o "acabado", tarea que sólo podía completarse en el tranquilo entorno del estudio. Aun así, en sus estudios iniciales, su contacto más directo con la naturaleza y, sobre todo, con la luz solar real, difusa y ya no regida por la "iluminación" de un estudio, ayuda a aligerar su paleta y a bañar de luz todo el lienzo. Estos artistas se ven así inducidos a reflexionar de antemano sobre la naturaleza real de la luz y sus posibilidades pictóricas inexploradas. Courbet pintó Mujeres jóvenes a orillas del Sena en 1856, Manet pintó Concierto en los jardines de las Tullerías hacia 1860, El picnic ( Le Déjeuner sur l'Herbe) en 1863, Carreras en Longchamp, París en 1864, Degas pintó Carrera de caballeros, antes de la salida en 1862. La frase "antes de empezar" es reveladora. Ya no indica un momento preciso del pasado, sino todas las sensaciones que caracterizan un momento del tiempo real que se ha vivido, casi una "impresión". Estas obras siguen estando compuestas según una fórmula de combinación establecida; en otras palabras, el paisaje se pinta al aire libre y las figuras se añaden en el estudio, las personas parecen estar posadas sobre los fondos y se siguen pintando con la técnica del color local. El paisaje, que está separado de las figuras, y que se recompone de acuerdo con los antecedentes clásicos, permanece constreñido, siendo El Picnic ( Le Déjeuner sur l'Herbe) un ejemplo muy típico de ello. No fue hasta 1867 cuando Monet pintó sus Mujeres en el jardín totalmente en plein air, con el paisaje y las figuras observados en el exterior. Los nuevos descubrimientos científicos sobre la composición de la luz y los trabajos pioneros de Chevreul sobre la teoría del color no tardarían en cambiar radicalmente la actitud de los artistas ante la naturaleza y llevar al Impresionismo a su apogeo. Sin embargo, adelantándose al Impresionismo, aunque sin intuir su importancia histórica, Jongkind y Boudin ya habían resuelto en la práctica muchas de las preocupaciones permanentes del movimiento, a saber, cómo captar el color y el sabor de un instante fugaz, cómo captar la transparencia de la atmósfera y su distancia, y cómo integrar las figuras con naturalidad en el paisaje. Esto lo consiguieron simplemente pintando exclusivamente al aire libre, y pintando sólo lo que realmente observaban al aire libre, tal como lo veían. El pintor de El Havre Charles Lhullier, que conoció a Boudin y Jongkind y pintó con ellos en las costas de Normandía, adquiriendo de ellos la comprensión de cómo se interrelacionan los colores en y por medio de la precisión y la unidad de la luz, pudo transmitir este sentido de la luz, tan típico de la Escuela Francesa de la época de Poussin y Claude Lorrain, a sus alumnos de la Escuela de Bellas Artes de El Havre, alumnos como Dufy, Friesz y Braque. Este sentido de la precisión y la unidad de la luz, heredado de Boudin, también influiría en el fauvismo, diferenciándolo así fundamentalmente de la obra de los expresionistas centroeuropeos, que empleaban colores antinaturales principalmente por su valor de choque. Fondos de museos y galerías: Agen: Corbeta rusa en los muelles del Eure Alençon: Rocas de Antibes (1893); Ganado en el pantano (adquirido en 1894) Argel: Puerto de Trouville Baltimore (Walters AM) Bayona (Mus. Bonnat): Playa; Barco en marea baja; Marea baja en Étaples (1890, regalo del barón Rothschild) Boulogne-sur-Mer: Puerto de Le Havre; Puerto de Le Havre; Alrededores de Trouville; Puesta de sol; Étaples; Regata; Puerto Viejo de Touques; Ruinas del Castillo de Larsay; Juan-les-Pins Caen: Playa de Tourgeville (1893); Ganado en un prado (1874, regalo de M. Jacquette) Cambrai: Puerto de Trouville en marea baja Dallas (MA): El muelle de Amberes (1874, óleo sobre tabla) Dieppe: Puerto de Dieppe (croquis, donación de M. G. Cahen) Dijon: Puerto de Trouville; Puerto de Honfleur; Vaca en el prado Edimburgo (Nat. Gal. de Escocia): El puerto de Burdeos (1874, óleo sobre lienzo) Honfleur: Atardecer (regalo de M. Alexandre Dubourg); Retrato del padre del artista; Bodegón (Pescado); Bodegón (Pescado); Bodegón (Caza); Bodegón (Pierna de cordero); Estudio de caballo; En la playa; En la playa (Retrato); En la playa (Comida familiar); Bodegón (Caza); Madame Pécrus en su jardín; Pueblo de Fesvaques; Estudio en Amberes; Paisaje con figuras; Vista de Trouville; Vista de Trouville; Paisaje; Pescadora de Berck; Mujer de Normandía; Retrato de una joven; Retrato; Copia de la Escuela Flamenca (Juego); Copia de la Escuela Flamenca (Juego); El embarque para Citera (copia, según Boucher); Mujer con cabra (según Boucher). Johannesburgo: Regata; Embarcadero de Trouville; Puerto de Trouville (regalo de Otto Beit) El Havre: Bodegón; Perdón de Ste-Anne-la-Palud (1858); Bodegón (Pez); Venecia (1897); Embarcadero de El Havre; Muelles de Deauville (1887); Entrada al puerto de Honfleur; Estudio (Ganado); Río Touques (tres lienzos, regalo de M. Louis Boudin); Caudebac (1889) Lieja: Vista de los muelles de Deauville, cielo gris; plaza del mercado de Trouville; barco pesquero tumbado en el puerto de Trouville Lille (MBA): El puerto de Camaret durante una tormenta (1873, óleo sobre lienzo) Londres (NG): Escena de playa, Trouville (c. 1860-1870, c. 1870-1874, 1873, óleo/madera, tres versiones); La entrada al puerto de Trouville (1888, óleo/madera, prestado en la Galería de Arte de York); La playa de Tourgéville-les-Sablons (1893, óleo sobre lienzo, prestado en la Galería Municipal de Arte Moderno Hugh Lane de Dublín desde 1979); Playa de Trouville ("Una borrasca del Oeste") (década de 1890, boceto). Lyon: Vista de Trouville Manchester: Étaples (1888, adquirida en 1908) Morlaix: Barco en alto y seco; borrasca Nantes (MBA): Puerto de Dordrecht (Port de Dordrecht) París (Louvre): Playa de Trouville; Burdeos; Bañistas en la playa de Trouville; Embarcadero de Deauville; Veleros; Playa; Corbeta rusa (1888); Puerto de Villefranche (1892); Puerto de Burdeos (1874) París (Louvre, Colección de grabados): Legado de más de 6.000 bocetos, pasteles y acuarelas Pau: Paisaje marino; Burdeos (1874); Vista de Amberes (1871, regalo de M. P. Lalandes); Ayuntamiento, murallas y torre de Francisco I (1852); Torre de Francisco I (1852, regalo de Mme. Martin); Arroyo (copia, según Ruysdael); Pradera y naturaleza muerta (copia, según P. Petter). Pau (MBA): Vista de Amberes (1871) Portland, ME (MA): Puerto de Camaret (o Puerto de Camaret) (c. 1871) Rennes (MBA): Trouville Reims: Paisaje; Granja bretona; Puerto de Burdeos, muelle de Bacalan; Puerto de Burdeos, muelle de Chartrons; Berck; Trouville; Subida de la marea; Ganado; Salida de los barcos; Regreso de los barcos; Rincón de una granja; Tres vistas de Venecia; Río Touques, mañana Rotterdam: Muelle español de Rotterdam (1876, donación de M. van der Velde, 1910) Ruán: Pescador St-Lô: Puesta de Sol; Marea Baja (1884) Estocolmo (Nationalmus.): Barcos de pesca en Fécamp Estrasburgo: Paisaje Valenciennes: Basse Docks en Le Havre (1887, regalo de la revista "l'Art", 1888

Creador:
Eugène Louis Boudin (1824-1898, Francés)
Año de creación:
c.1870
Dimensiones:
Altura: 33,02 cm (13 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)
Medio:
Papel,Acuarela
Movimiento y estilo:
Impresionista
Época:
1870-1879
Estado:
Muy buen estado original - algunas ligeras marcas de pestañas en las esquinas.
Ubicación de la galería:
Marlow, GB
Número de referencia:
Vendedor: LFA04011stDibs: LU415313231212

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Materiales

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