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Eugene Higgins"En Partes Extrañas" Eugene Higgins, Pueblo del Sudoeste, Figurativo Modernohacia 1910
hacia 1910
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Acerca del artículo
Eugene Higgins
En el extranjero, hacia 1913
Firmado abajo a la derecha
Acuarela sobre papel
Vista 17 x 13 pulgadas
Nacido William Victor Higgins en 1884 en el seno de una familia de granjeros de Shelbyville, Indiana, donde el único arte que Victor conocía de niño era el amor de su padre por las flores. "Amaba sus formas y sus colores, y cuidaba su jardín como un pintor trabajaría un lienzo". A los nueve años, Victor conoció a un joven artista que recorría la campiña de Indiana pintando anuncios en los laterales de los graneros. An He compró pinturas y pinceles para que el joven Higgins pudiera practicar sus propias obras de arte en el interior del granero de su padre. También enseñó a Víctor los museos de arte y, en especial, el nuevo Instituto de Arte de Chicago. Esta información nunca abandonó al joven artista, y ahorró su paga hasta que su padre le permitió, a los quince años, asistir al Instituto de Arte de Chicago. Realizó diversos trabajos para financiar sus estudios, tanto allí como en la Academia de Bellas Artes.
Victor Higgins viajó a Nueva York en 1908, donde conoció a Robert Henri, que se convirtió en una influencia significativa al representar escenas cotidianas y subrayar la importancia del espíritu y el sentido del lugar como factores importantes en la pintura. Higgins también se vio muy afectado por la Exposición de Modernismo de la Armería de Nueva York de Marsden Hartley en 1913.
Durante su estancia en Chicago, Victor Higgins conoció al ex alcalde y ávido coleccionista Carter H. Harrison, que sería decisivo en el crecimiento de la carrera de Higgins durante varios años. Harrison accedió a mantener a Higgins durante cuatro años para que fuera a París y Munich y pintara y estudiara en los grandes museos de Europa. Durante su estancia en la Academie de la Grande Chaumier de París (1910-1914) conoció a Walter Ufer, otro artista de Chicago apadrinado por Carter Harrison. Este encuentro no sólo supuso una amistad para toda la vida, sino el comienzo de un gran cambio en la forma en que Higgins veía el arte "americano". Decidió que América necesitaba su propio estilo auténtico, en lugar del estilo clásico del siglo XIX que le habían enseñado en Europa. Muy poco después de regresar a Chicago en 1914, Harrison les envió a él y a Walter Ufer a pintar a Taos, Nuevo México, durante un año, a cambio de cuadros. Higgins llegó a otros acuerdos similares y pudo mantenerse con su pintura. Este viaje fue una experiencia que cambió su vida e introdujo a Higgins en la América auténtica que había estado buscando.
En 1914 Taos era un pueblo aislado a unas doce horas de Santa Fe por un camino de tierra imposible. Pero la colorida vida de la gente del pueblo y la belleza natural atrajeron a un grupo de artistas que se convirtieron en la colonia artística de Taos, a partir de la cual se fundó la Sociedad de Artistas de Taos en 1915. Victor Higgins se convirtió en residente permanente al año de su llegada y en miembro de la sociedad en 1917, exponiendo con Jane Peterson en 1925 y con Wayman Adams y Janet Scudder en 1927. Los miembros viajaban por todo el país presentando las escenas del Suroeste con gran éxito. Fue miembro de la Sociedad hasta su disolución en 1927. Higgins era el miembro más joven del grupo de siete. Otros miembros eran Joseph Henry Sharp, Bert Phillips, Ernest Blumenschein, Oscar Berninghaus, Irving Couse y Walter Ufer.
Estudió en la Real Academia de Munich en una época en la que se fomentaba un tipo de realismo basado en la reacción espontánea ante el tema, en lugar del dibujo preliminar. A Higgins se le atribuyó el mérito de llevar el modernismo al realismo, que practicó con éxito al vender su obra en Chicago, Indianápolis, Nueva York y ocasionalmente en Europa durante 1917-1919. También cambió su temática, de los indios del pueblo a paisajes más experimentales e incluso desnudos (utilizando a nativos americanos locales como modelos). En 1918 Higgins recibió el Primer Premio Logan del Instituto de Arte de Chicago y el Primer Premio Altman de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York por "Fiesta Day". Sin embargo, hubo controversia en torno a la concesión del premio debido al enfoque estilístico que el artista daba a los temas de los nativos americanos, que habían sido muy idealizados en los lienzos antes de esta época. Posiblemente por sentir que su público no entendía lo que quería decir, Victor Higgins se concentró durante las tres décadas siguientes en el Impresionismo, el Cubismo y el Modernismo. Siguió ganando premios en exposiciones en Luxemburgo, Francia y la Bienal de Venecia. En 1921 fue elegido miembro de la Academia Nacional.
El paisaje se convirtió en su principal objetivo, con algunas naturalezas muertas y retratos. Tras conocer a Dasburg y Marin en Taos, experimentó con la perspectiva multipunto y los planos entrelazados. En la década de 1930 se había apartado completamente de su formación académica y mostraba una fuerte influencia cubista en su pintura al óleo y en las numerosas acuarelas que creó.
Victor Higgins estuvo casado brevemente con Sara Parsons (hija del pintor Sheldon Parsons) y con Marion Kooglen McNay, de San Antonio, pero la obra de arte parecía ser su relación principal.
En la década de 1940, que fueron sus últimos años, pintó una serie de óleos a los que llamó "Pequeñas joyas". Eran pequeños paisajes que, con su traje de tres piezas, pintaba desde un montaje en el maletero de su vehículo. Algunos de sus amigos, entre ellos Ernest Blumenschein, consideraron que eran sus mejores obras. Se sabe que He comentó: "Nunca olvidaré este último grupo de fotos. En ellas estaba la mejor cualidad de Higgins, un encanto lírico añadido a su precioso color... Siempre tuvo, como la mayoría de los buenos artistas, un instinto que guiaba la estructura de sus formas... Y puso todo lo que tenía en esta docena de pequeños lienzos... Todas obras de amor: amor a sus temas sencillos y a su artesanía." Victor Higgins murió en 1949, señalando para muchos el fin de la colonia artística de Taos tal como había sido.
- Creador:Eugene Higgins (1874 - 1958, Americana)
- Año de creación:hacia 1910
- Dimensiones:Altura: 57,15 cm (22,5 in)Anchura: 46,99 cm (18,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841213339102
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