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Francesco ContiJudith y Salomé, pareja de óleos sobre lienzo de Francesco Contihacia 1710-1720
hacia 1710-1720
Acerca del artículo
Esta pareja de cuadros, ampliamente referenciada, es una de las producciones de mayor éxito de Francesco Conti. Francesco Conti es uno de los mejores pintores de la Florencia del siglo XVIII. Con los colores resplandecientes típicos de sus mejores obras, representa a dos personajes opuestos de la Biblia: la virtuosa Judit, cuyo valor salva a su pueblo cortando la cabeza del invasor Holofernes, y la depravada Salomé, que bajo la influencia de su madre se convierte en responsable de la decapitación del profeta Juan el Bautista.
El talento del artista reside en su capacidad para tratar estos dos temas macabros con un toque ligero, presentándonos a dos mujeres atractivas que parecen girar con regocijo entre las cabezas cortadas...
1. Francesco Conti, el "Tiépolo florentino"
Francesco Conti es un pintor importante de la escuela florentina del siglo XVIII; incluso puede considerarse probablemente, junto con Giovanni Domenico Ferretti (1692-1768), uno de los dos principales pintores del segundo cuarto del siglo XVIII florentino.
Nacido en Florencia en 1682, Francesco Conti comenzó su aprendizaje en el taller de Simone Pignoni (1611 - 1698), discípulo de Francesco Furini; también recibió la influencia del veneciano Sebastiano Ricci. Protegido del marqués Riccardi, le acompañó a Roma entre 1699 y 1705, donde frecuentó el taller de Carlo Maratta. Se instaló definitivamente en Florencia en 1705.
Pintado exclusivamente sobre lienzo, la mayor parte de su obra consiste en temas religiosos, retablos u obras de devoción privada. Es probable que el propio Conti fuera un devoto feligrés, como demuestra su afiliación, en la tercera década del siglo XVIII, a la Sociedad de los Discípulos de San Juan Bautista, y su ingreso, al final de su vida, en la fraternidad de la Venerable Sociedad de la Santísima Trinidad.
En Florencia, Conti trabajó para los grandes mecenas del Gran Ducado, entre ellos los últimos Médicis -en particular Giangastone y Annamaria Luisa, electora palatina-, y confirmó su papel de pintor de referencia bajo la Regencia de Lorena, como maestro de la Escuela Pública de Dibujo, estrechamente vinculada al instituto encargado de la fabricación de mosaicos de piedra semipreciosa, situado entonces en el complejo de los Uffizi.
Matteo Marangoni, crítico de arte de principios del siglo XX, elogió su "pincelada llena de elegancia y verdadero espíritu del siglo XVIII", señalando que Conti era "probablemente uno de los mejores coloristas" de la escuela florentina de su época. Estas dos características llevaron al historiador del arte Paolo dal Poggetto apodarle el "Tiépolo florentino".
2. Judit y Salomé, dos personajes bíblicos opuestos
Estos dos cuadros forman una pareja que presenta dos episodios bíblicos, que tienen en común la representación de una "heroína" que lleva la cabeza cortada de un hombre.
Aunque el episodio de Salomé pueda parecer a primera vista un eco de la historia de Judit del Antiguo Testamento, cada personaje es exactamente lo contrario del otro. Judit, cuya historia se relata en el Libro de Judit, es una hermosa y joven viuda de Betulia que, acompañada de su doncella, entró en el campamento de los asirios invasores y se ganó la confianza de Holofernes, el general al mando del ejército enemigo. Invitada a un gran banquete la cuarta noche, aprovechó la embriaguez de Holofernes para cortarle la cabeza. "Ella se acercó a la pata de la cama, junto a la cabeza de Holofernes, y descolgó la espada que allí colgaba. Se acercó a su lecho, le cogió de los cabellos de la cabeza y le dijo: "¡Dame hoy fuerzas, Señor, Dios de Israel!" Entonces le golpeó el cuello dos veces con todas sus fuerzas y le cortó la cabeza. Luego hizo rodar su cuerpo fuera de la cama y bajó el dosel de los postes. Poco después salió y entregó la cabeza de Holofernes a su criada, que la metió en su bolsa de comida. Entonces salieron los dos juntos, como acostumbraban a hacer para orar. Atravesaron el campamento, rodearon el valle, subieron la montaña hacia Betulia y llegaron a sus puertas. "Judit es, pues, un modelo de mujer fuerte y profundamente religiosa, cuya valerosa acción libera a su pueblo y lo conduce a la victoria sobre los invasores.
El carácter de Salomé es exactamente opuesto al de Judit. Es hija de Herodías, que abandonó a su primer marido para casarse con su hermano Herodes Antipas. La historia del fatídico banquete se relata en los Evangelios según San Marcos y San Mateo: "Herodes había prendido a Juan, lo había atado y lo había encarcelado a causa de Herodías, la mujer de su hermano Felipe, pues Juan le había estado diciendo: "No te es lícito tenerla". Herodes quería matar a Juan, pero tenía miedo de la gente, porque consideraban a Juan un profeta. En el cumpleaños de Herodes, la hija de Herodías bailó para los invitados y agradó tanto a Herodes que éste prometió con juramento darle todo lo que le pidiera. Incitada por su madre, le dijo: "Dame aquí, en una bandeja, la cabeza de Juan el Bautista". El rey se afligió, pero a causa de sus juramentos y de sus invitados a cenar, ordenó que se accediera a su petición y mandó decapitar a Juan en la prisión. Trajeron su cabeza en una bandeja y se la dieron a la muchacha, que se la llevó a su madre". Salomé no es más que una niña que vive en una corte depravada; consigue la decapitación de un hombre impulsada por su madre, para satisfacer su capricho.
3. Descripción de las obras
Judit está representada de cuerpo entero, con el rostro engalanado y el cuerpo adornado con sus mejores galas. Los colores resplandecientes evocan un triunfo luminoso. Con la mano derecha, se apoya en la espada con la que acaba de cortar la cabeza de Holofernes y, con la izquierda, blande su cabeza, sujetándola por los cabellos. Su criada, agachada en la parte inferior derecha, abre su bolsa de comida para recoger la cabeza cortada.
Los pliegues angulosos de la ropa de la doncella son característicos de las primeras obras de Francesco Conti, como su Ascensión de la Virgen y Cristo en el Huerto. Sugieren que estas pinturas se produjeron probablemente en la segunda década del siglo XVIII.
También se representa a Salomé como una mujer y no como una niña. Mientras avanza para llevar a su madre el plato que contiene la cabeza del profeta, se vuelve para mirar al guardia que ha decapitado a San Juan Bautista, como sugiere la espada que sostiene con mano firme. El remolino de tela roja que la rodea, que podría tener una connotación maléfica, acompaña a su cuerpo en movimiento. La composición, que presenta una bodega iluminada verticalmente por un óculo, podría inspirarse en el Ecce Homo de Tiziano (última foto de la galería).
El triángulo formado por las tres cabezas (la cabeza de Salomé, que parece volverse hacia el guardia, y su brazo, que guía nuestra mirada desde el guardia hasta la cabeza de San Juan Bautista, cuyos ojos están cerrados, pero que, sin embargo, parece estar mirando fijamente a Salomé) está particularmente logrado y magistralmente pintado.
La presencia de plumas en los peinados de estas dos mujeres es también un detalle especialmente encantador: marcas de coquetería desenfadada, estas plumas contrastan con el carácter macabro de los dos episodios representados y son uno de los detalles más representativos del tratamiento neomanierista que aquí se ofrece.
Estos dos cuadros han sido identificados como dos obras importantes de Francesco Conti desde la obra de Sonia Meloni Trkulja, que suscitó un renovado interés por la obra de Conti en la década de 1980, como demuestra el gran número de publicaciones en las que aparecen.
La calidad de estos dos cuadros, su singularidad en la obra del artista y la escasa representación de este importante artista florentino en las colecciones de la Galería de los Uffizi (que sólo incluyen su autorretrato y dos obras en colores más oscuros, una Crucifixión y un Camino del Calvario) habían llevado a la Galería a considerar su adquisición cuando se expidió la licencia de exportación de estas dos obras. Al final, esta adquisición no se materializó, lo que significa que ahora podemos presentarlos por primera vez fuera de Italia.
4. Encuadre
Hemos elegido un par de marcos italianos del siglo XVIII procedentes de la región de Las Marcas para enmarcar este par de cuadros.
Literatura :
S. Meloni Trkulja - Conti, Francesco en Dizionario Biografica degli Italiani, XXVIII (1983), Roma página 402
S. Meloni Trkulja - Francesco Conti illustrato, Arte Cristiana, 707 (1985) páginas 85-86
S. Meloni Trkulja - Conti, Francesco en LA PITTURA (1990), II, página 678
Concepto 1995 - Concepto de una colección 1650-1994, Donatella Mei, Rivka Rinn - Montespertoli (FI) - páginas 6, 30, 32
F. Berti - Francesco Conti pittore fiorentino (tesi di Laurea, Università degli Studi di Firenze 1996-1997) página 84
S. Bellesi - Catalogo dei pittori fiorentini del '600 e '700 - (2009) Firenze I página 113
F. Berti - Francesco Conti - (2010) Edifir Edizioni Firenze páginas 134- 135
- Creador:Francesco Conti (1682 - 1760, Italiano)
- Año de creación:hacia 1710-1720
- Dimensiones:Altura: 68,28 cm (26,88 in)Anchura: 57,15 cm (22,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:finales del siglo XVII
- Estado:Dimensiones: 68,2 x 57,2 cm - Enmarcado: 83,5 x 72 cm Procedencia: Colección Guidi, Florencia Enmarcado: marcos de madera tallada y dorada con volutas florales - Italia, región de Las Marcas - siglo XVIII.
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1568214022052
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