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Giovanni Battista Paggi
La Asunción de la Virgen

Acerca del artículo

Procedencia: Marca de coleccionista no identificada "D.G.R.", abajo a la derecha (Lugt 757b) Wilhelm Suida (1877-1959), Nueva York; por descendencia a: Robert L. y Bertina Suida Manning, Nueva York, hasta 1996 Colección privada, EE.UU. Este impresionante dibujo de la Asunción de la Virgen es obra del artista genovés Giovanni Battista Paggi. Hijo de un noble, Paggi recibió una educación humanista y fue un artista autodidacta. Según el primer biógrafo de Paggi, Raffaele Soprani, fue tras conocer a Luca Cambiaso y recibir sus elogios cuando Paggi decidió seguir la carrera de pintor, en contra de los deseos de su padre. Paggi fue desterrado de Génova en 1581 tras asesinar a un mecenas que se había negado a pagar una de sus obras. Se refugió en Florencia bajo la protección de Francisco I de Médicis, gran duque de Toscana, y permaneció allí hasta 1599. En Florencia, trabajó en un estudio situado en una casa propiedad de Federico Zuccaro y fue miembro de la Accademia Fiorentina del Disegno a partir de 1586. Durante este periodo, realizó numerosos encargos en Toscana, suministrando retablos para iglesias de San Gimignano, Pistoia, Lucca y otras ciudades menores. Esta Asunción de la Virgen es una obra característica de Paggi, cuyos complejos arreglos compositivos se dividían frecuentemente en varios niveles. Aquí, la Virgen está enmarcada por la nube sostenida por putti que la rodea. Abajo, los apóstoles están dispuestos en círculo alrededor de su tumba abierta, mirando hacia arriba con expresiones de asombro mientras ella asciende hacia el cielo. El significado de este momento se expresa a través de los gestos enfáticos de las figuras, como el brazo extendido y la palma levantada de la Virgen, las manos entrelazadas en oración del ángel a su derecha y las diversas gesticulaciones de los apóstoles. Uno de los detalles más llamativos del dibujo es la disposición de los apóstoles en primer plano, que, de espaldas al espectador, impiden una visión completa de la tumba y atraen nuestra atención hacia la Virgen. Paggi ha captado magistralmente la confusión y el asombro de los apóstoles a través de las líneas angulosas de los ropajes, plasmadas con trazos rápidos y nerviosos de la pluma. La aplicación liberal de la aguada en la mitad inferior de la composición y su uso comedido en la parte superior son especialmente hábiles, ya que permiten que el blanco del papel resalte la parte superior del dibujo y exprese el resplandor de la luz concentrada en la Virgen. El dibujo data de la última parte de la estancia de Paggi en Florencia, cuando se dedicaba con más frecuencia a pintar decoraciones eclesiásticas. Paggi realizó dos retablos con la Asunción de la Virgen durante su etapa florentina: uno para la capilla situada a la izquierda del altar mayor de la catedral de Pistoia (1593-1594) y otro para la iglesia de Nuestra Señora del Carmen de Génova (1596), que presumiblemente pintó en Florencia y envió a su ciudad natal.1 Aunque el presente dibujo no corresponde exactamente a la composición final de ninguno de estos cuadros, la relación estilística es evidente sobre todo con la versión de Pistoia, para la que podría tratarse de un diseño preliminar.
  • Creador:
    Giovanni Battista Paggi (1554 - 1627)
  • Dimensiones:
    Altura: 33,98 cm (13,375 in)Anchura: 23,18 cm (9,125 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1029077832

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