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Gonzalo García
Panéjo con estómagos N°4

2023

Acerca del artículo

Envuelto en pinturas extendidas, Gonzalo García revela los fantasmas siempre presentes de nuestro pasado y nuestro presente en un delicado remolino de color, luz y carne. Estas representaciones profundamente viscerales de animales, cuerpos y criaturas mitológicas cobran vida en una paleta de tonos suaves dentro de sus pinturas al óleo. Hay una lucha por encontrar el equilibrio, una tensión entre la fortaleza y la fragilidad, la seguridad y la vulnerabilidad, lo masculino y lo femenino, e incluso la vida y la muerte. Desde sus lienzos hasta sus piezas de papel pintado, los espectadores se han sumergido en una disrupción temporal mientras García comparte una investigación sobre su relación con la memoria, la disección de sus vínculos familiares y la búsqueda de la identidad. Plasma estas ideas y los recuerdos que hay detrás de sus temas en forma tangible en estos cuadros y papeles pintados. En las paredes asoman, como bellas manchas del pasado, imágenes gestuales y expresivas de aves, cuerpos y criaturas mitológicas, una amalgama expresiva del cuerpo y de la naturaleza. Juntos, estos temas encarnan nuevos significados que juegan con el equilibrio de la feminidad y la masculinidad dentro de su obra, hablando de sus propias luchas por encontrar un equilibrio. "Mi trabajo como pintor figurativo examina mi experiencia como hombre gay que vive en México hoy en día. Mis primeras pinturas y dibujos son más explícitamente eróticos en el sentido de que se centran exclusivamente en la carne humana, representando la vulnerabilidad del autorretrato a través del prisma de la intimidad y el sexo. Con el tiempo, empecé a pintar a mis amigos en estados similares, utilizando un realismo seductor y místico en las obras para evocar la fisicalidad de cada sujeto y la sensación general de deseo. Aunque estos autorretratos me permitieron explorar, y en última instancia descubrir, quién era yo como artista gay masculino, últimamente me he visto obligado a trabajar de forma más metafórica y a dar vida a motivos sexuales más tenues como las flores, con texturas y colores variados que se hacen eco del cuerpo humano pero permiten al espectador sacar sus propias conclusiones. Tanto en los retratos como en las naturalezas muertas, los temas clave unen las obras. Entre ellos están el cuerpo, la sexualidad, la fragilidad y los matices de violencia. Esta última se encuentra bajo la superficie de la escena que aparece en el lienzo, invitando al espectador a hacer balance de la composición y sólo entonces a profundizar en la historia del cuadro. Tras recibir la codiciada beca múltiple del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) de México, empecé a investigar y posteriormente a ficcionalizar elementos de la historia mexicana, en particular hitos de los años 60, 70 y 90, mezclando pasado y presente para inspirar un sentido de contemplación respecto a dónde se encuentra hoy la nación. La muerte, la cultura y el folclore mexicano se unen a las nociones de identidad, nacionalismo y progreso, con el objetivo de crear una atmósfera totalmente nueva que capte la atención del espectador de forma casi supersticiosa. Hay una obsesión sensorial por las formas, los colores y las texturas que entran en juego en las obras. Una paleta de colores apagados y un enfoque anatómico me permiten experimentar temáticamente a la vez que mantengo mi voz artística mientras experimento con la memoria."
  • Creador:
    Gonzalo García (1985, Mexicano)
  • Año de creación:
    2023
  • Dimensiones:
    Altura: 52 cm (20,47 in)Anchura: 33,99 cm (13,38 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Ciudad de México, MX
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2072211764742

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