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Jackson Lee NesbittEstatua de un joven en la fuente de la Plaza1934
1934
Acerca del artículo
Este dibujo conte rojo original muy temprano está firmado "Jack L. Nesbitt, 21/4/34". En el reverso del dibujo, Nesbitt ha escrito "Boceto rápido de la fuente de la Plaza". Durante este periodo, Jack fue alumno de Thomas Hart Benton en el Instituto de Arte de Kansas City. La figura del dibujo es la de un joven desnudo con ambos brazos en el aire. Una obra temprana muy rara de este excelente artista.
Jackson Lee Nesbitt, destacado grabador y pintor de la Escena Americana, dedicó su carrera artística a retratar a la gente corriente en sus quehaceres cotidianos. Nativo de Oklahoma, Nesbitt creó escenas del Medio Oeste durante los años 30 y 40, pero en los 50, cuando disminuyó el interés por su obra, se trasladó a Atlanta y estableció una segunda carrera en publicidad. Treinta años después, Nesbitt vendió su negocio y reanudó su carrera artística desde Atlanta.
Nació en McAlester, Oklahoma, el 16 de junio de 1913, hijo único de LuCena Grant y Howard Nesbitt. La familia residía en Muskogee, Oklahoma, donde su padre tenía un negocio de impresión comercial. Jack, como se conocía a Nesbitt, ayudó en el negocio familiar hasta 1931, cuando se matriculó en la Universidad de Oklahoma, en Norman.
Dos años después, Nesbitt se matriculó en el Instituto de Arte de Kansas City, en Misuri. Como estudiante de primer curso, aprendió grabado con John deMartelly, asistió a la clase de pintura de Ross Braught y conoció a su futura esposa, Elaine Thompson, que era estudiante de diseño de vestuario. Thomas Hart Benton, que se incorporó a la facultad en otoño de 1935, se convirtió rápidamente en amigo íntimo y mentor del artista más joven.
En 1937, la dirección de la Sheffield Steel Corporation se puso en contacto con deMartelly en relación con un encargo de grabado. Como Nesbitt era un alumno sobresaliente, su profesor le sugirió para el trabajo. Cuando Nesbitt llegó a la planta una tarde, le llevaron a la zona de hornos a cielo abierto, donde dibujó diligentemente a trabajadores anónimos en aquel dramático escenario hasta las cinco de la mañana siguiente. Gracias a sus bocetos, recibió el encargo de crear una serie de grabados que ilustraran distintas fases de la industria siderúrgica. El encargo lanzó la carrera de Nesbitt como artista profesional.
La comisión con Sheffield Steel Corporation proporcionó la seguridad financiera que permitió a Jack y Elaine Nesbitt casarse el 1 de junio de 1938. Se licenció en el Instituto de Arte de Kansas City más o menos al mismo tiempo. Trabajando como artista independiente, Nesbitt aumentaba sus trabajos por encargo con escenas costumbristas del Medio Oeste, y solía acompañar a Benton en sus viajes para hacer bocetos a la Arkansas rural.
A partir de 1939, la obra de Nesbitt obtuvo un amplio reconocimiento. Open Hearth Door, un cuadro de la Sheffield Steel Corporation, fue elegido para representar a Missouri en la exposición American Art Today de la Feria Mundial de Nueva York. Associated American Artists seleccionó uno de sus aguafuertes, Watering Place, para una edición de 250 grabados que se vendieron por suscripción. El hecho de que la asociación publicara un grabado garantizó su distribución nacional, y más tarde la editorial seleccionó otras cuatro obras de Nesbitt, todas ellas escenas de género rural sureño.
Durante la década siguiente, la obra de Nesbitt se expuso en California, Colorado, Illinois, Misuri, Nueva York y Oklahoma. La Sociedad de Grabadores Americanos le concedió el Premio Eames en 1946, y su obra se incluyó en el libro American Prize Prints of the Twentieth Century, de Albert Reese. Importantes empresas con actividades en el Medio Oeste, como Brown & Bigelow, Butler Manufacturing Company, Humble Oil and Refining Company, Omaha Steel Works, Pratt and Whitney Aircraft Corporation y Standard Oil, encargaron a Nesbitt ilustraciones para calendarios, tarjetas de Navidad y otras publicaciones.
Desde 1949 hasta 1951, cuando recibió menos encargos comerciales, Nesbitt enseñó grabado en el Instituto de Arte de Kansas City. En 1955 realizó un grabado, Viejo con violín. En él aparece Chris J. Gove, violinista local, que a menudo modeló en el Instituto de Arte para Benton y deMartelly. Nesbitt sacó (imprimió) veinticinco copias, pero no pudo venderlas. Durante los veinte años transcurridos desde la fecha de su primer grabado profesional, que era un autorretrato disfrazado de bufón, hasta este grabado de 1955, Nesbitt celebró la vida ordinaria y la iniciativa estadounidense, pero con el auge del expresionismo abstracto, su obra pasó a percibirse como pintoresca y anticuada del artista que buscaba un nuevo medio de vida para mantener a su familia.
En 1984, Nesbitt recibió la visita de Norman y June Kraeft, propietarios de la Galería June 1 de Connecticut, que admiraron su obra. Su galería estaba ayudando a liderar el renacimiento del interés por los grabados estadounidenses de principios del siglo XX. Aunque explicó que su carrera había terminado hacía mucho tiempo, Nesbitt accedió a que la pareja se quedara con su plancha de cobre de Viejo con violín para hacer copias adicionales y completar la edición. Todas las copias se vendieron en un año, y Nesbitt estaba encantado. Su obra había sido "redescubierta".
En 1987, deseoso de volver a sus raíces artísticas, Nesbitt vendió su empresa, pero pensó que el grabado sería difícil a su edad y sin su propia prensa. Por eso se puso en contacto con Rolling Stone Press de Atlanta, un taller de litografía artística que estaba cerca de su casa. De 1988 a 1993, Nesbitt y Wayne Kline, maestro impresor y propietario de la prensa, colaboraron en seis litografías. Kline se había formado como maestro impresor en el Instituto Tamarind de Albuquerque (Nuevo México). Cinco de los grabados son imágenes compuestas basadas en bocetos, personas y recuerdos de la vida de Nesbitt en el Medio Oeste. Sin embargo, Calhoun Street es diferente; aunque estilísticamente es igual, esta sexta estampa no es un recuerdo, sino un momento fugaz captado por el artista desde el escaparate de Rolling Stones Press.
La obra de Nesbitt se encuentra en numerosos museos y colecciones de todo el país. Su obra puede encontrarse en Georgia, en el Museo Columbus de Columbus y en el Museo de Arte Morris de Augusta. Otras instituciones que albergan sus grabados y pinturas son el Museo de Arte Ackland de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill; la Biblioteca Pública de Boston en Boston, Massachusetts; el Museo de Arte de Columbus en Columbus, Ohio; la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C.; el Museo de Arte Brooks de Memphis en Memphis, Tennessee; el Museo de Arte Muscarelle del College of William and Mary en Williamsburg, Virginia; y el Museo de Arte de Orlando en Orlando, Florida.
Nesbitt murió de insuficiencia cardiaca en Tucker, cerca de Atlanta, el 20 de febrero de 2008.
Desde los obreros que luchan con maquinaria pesada hasta un jinete solitario que recorre un camino rural lleno de baches; desde la animada multitud de una subasta de ganado hasta los dignos fieles de un sereno servicio dominical; Jackson Lee Nesbitt eligió representar la esencia de la humanidad y la nobleza de la gente corriente que se esfuerza por salir adelante lo mejor que puede. Estudió con Thomas Hart Benton y John Demartelly en el Instituto de Arte de Kansas City, y su obra a lo largo de las décadas celebró sus raíces regionalistas.
Stone and Press publicó un catálogo razonado, "Jackson Lee Nesbitt, La Obra Gráfica en 1993".
- Creador:Jackson Lee Nesbitt (1913-2008, Americana)
- Año de creación:1934
- Dimensiones:Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 15,24 cm (6 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:El dibujo era propiedad del artista y lo adquirió cuando trasladó su estudio casi al final de su vida.
- Ubicación de la galería:New Orleans, LA
- Número de referencia:1stDibs: LU84138686552
Jackson Lee Nesbitt
El catálogo razonado Jackson Lee Nesbitt / La Obra Gráfica ha sido compilado por Earl Retif y Ann Salzer y publicado por Stone and PressJackson Lee Nesbitt, destacado grabador y pintor de la Escena Americana, dedicó su carrera artística al retrato de la gente corriente en sus quehaceres cotidianos. Nacido en McAlester, Oklahoma, el 16 de junio de 1913, Nesbitt creó escenas del Medio Oeste Asistió al Instituto de Arte de Kansas City, donde aprendió grabado con John deMartelly, asistió a la clase de pintura de Ross Braught y conoció a su futura esposa, Elaine Thompson, que era estudiante de diseño de vestuario. Thomas Hart Benton, que se incorporó a la facultad en otoño de 1935, se convirtió rápidamente en amigo íntimo y mentor del artista más joven.
En 1937, Sheffield Steel se puso en contacto con deMartelly en relación con un encargo de grabado y su maestro le sugirió para el trabajo. Recibió el encargo de crear una serie de grabados que ilustraran distintas fases de la industria siderúrgica. El encargo lanzó la carrera de Nesbitt como artista profesional. La comisión con Sheffield Steel Corporation proporcionó la seguridad financiera que permitió a Jack y Elaine Nesbitt casarse el 1 de junio de 1938. Se licenció en el Instituto de Arte de Kansas City y, trabajando como artista independiente, Nesbitt aumentó sus trabajos por encargo con escenas de género del Medio Oeste. Acompañaba habitualmente a Benton en sus viajes para dibujar por las zonas rurales de Arkansas. El paisaje y las gentes de los Ozarks aparecen a menudo en la obra acabada de ambos artistas.
Associated American Artists seleccionó uno de sus aguafuertes, Watering Place, para una edición de 250 grabados que se vendieron por suscripción. Tener un impreso publicado por la AAA garantizaba la distribución nacional.
La Sociedad de Grabadores Americanos le concedió el Premio Eames en 1946, y su obra se incluyó en el libro American Prize Prints of the Twentieth Century, de Albert Reese. Nesbitt enseñó grabado (1949-1951) en el Instituto de Arte de Kansas City. En 1984, Norman y June Kraeft (Galería June 1) lideraban el resurgimiento del interés por los grabados estadounidenses de principios del siglo XX y convencieron a Nesbitt para que volviera al grabado. Debido a problemas con la vista, Nesbitt se pasó a la litografía. De 1988 a 1993, Nesbitt creó seis litografías. Cinco de los grabados son imágenes compuestas basadas en bocetos, personas y recuerdos de la vida de Nesbitt en el Medio Oeste. La obra de Nesbitt se encuentra en numerosos museos y colecciones de todo el país. Su obra puede encontrarse en Georgia, en el Museo Columbus de Columbus y en el Museo de Arte Morris de Augusta. Otras instituciones que albergan sus grabados y pinturas son el Museo de Arte Ackland de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill; la Biblioteca Pública de Boston en Boston, Massachusetts; el Museo de Arte de Columbus en Columbus, Ohio; la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C.; el Museo de Arte Memphis Brooks en Memphis, Tennessee; el Museo de Arte Muscarelle del College of William and Mary en Williamsburg, Virginia; y el Museo de Arte de Nueva Orleans.
Nesbitt murió cerca de Atlanta, el 20 de febrero de 2008.
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