Jean-Baptiste Greuze
La muerte de Coreso
1750

Acerca del artículo

JEAN-BAPTISTE GREUZE (Tournus 1725 - 1805 París) La muerte de Coreso, hacia 1750 Pluma y tinta marrón, puntas de tinta negra, aguada gris sobre tiza negra, 455 x 385 cm Lleva en el reverso en la parte inferior derecha una inscripción en tinta marrón "Fragonard Père" Procedencia Posiblemente colección del padre de Fragonard, siglo XVIII Colección WGT Henri LEDOUX (Siglo XX), su sello abajo a la izquierda Colección privada, Italia Capitolium Art, 16 de junio de 2021, Lote n°2969, donde fue adquirida por el propietario actual Colección privada, Francia Agradecemos a Madame Yuriko Jackall, conservadora jefe de pinturas francesas de la Wallace Collection de Londres, que haya confirmado la atribución a Greuze basándose en fotografías. Inédita, esta gran hoja de Jean-Baptiste Greuze constituye un interesante redescubrimiento en más de un sentido, en particular en el plano histórico e iconográfico. El pintor de emociones, que destacó en la pintura de género, produjo un número limitado de obras sobre temas mitológicos como ésta. Por ejemplo, la Marcha de Sileno, recientemente en subasta (Christie's París, 18 de mayo de 2022, lote 51, grafito, pluma y tinta marrón y negra, aguada gris, 537 x 367 cm) y algunas Venus y Psiques. En nuestra hoja, el estilo gráfico que se convertiría en típico de Greuze combina tinta marrón y negra con aguada gris para colocar hábilmente luces y sombras sobre un esbozo de tiza negra clara. El dibujo puede compararse con la Partida del joven saboyano, Museo Historisch de Ámsterdam, fechada entre 1750 y 1760 (Greuze le Dessinateur de E. Munhall, cat. exp., Nueva York, The Frick Collection; Los Ángeles, Musée J. Paul Getty, 2002, nº. 56). Ejecutado con la punta de un pincel y en aguada gris-marrón y realzado con tinta negra sobre tiza negra, este dibujo fogoso y lírico es un ejemplo sobresaliente de las primeras obras de Greuze, ejecutadas principalmente en aguada. La belleza y la fuerza de este dibujo demuestran las dotes de dibujante del joven artista, fomentadas por las influencias de sus contemporáneos. También adoptó la monumentalidad y la fuerza que creaban un impacto visual inusual. El arte de Greuze pretendía ilustrar la virtud tal como la concebían los filósofos de los Lumière. El contraste entre el hedonismo rococó, a menudo cínico, y la glorificación de los sentimientos virtuosos en Greuze es bastante sorprendente. Tema heredado de Pausanias (VII 21), no parece estar relacionado con ninguno de los cuadros que se conservan de Greuze. Su estilo libre y su manera de presentar la composición con trazos rápidos y audaces y una aguada fluida anuncian ya los futuros bocetos preparatorios de Greuze, que se relacionarán con sus encargos pictóricos de mayor envergadura. Estilísticamente, augura sus dibujos temas de inspiración más clásica, que datan de la década de 1760; e incluso obras de madurez como Oración de la mañana, hacia 1775, tinta y grafito sobre papel, conservado en el Museo Greuze de Tournus. La capacidad de Greuze para producir imágenes fuertes de calidad casi teatral se plasma en nuestro dibujo. Como en una escenografía, sus personajes interactúan bajo un telón de fondo, sus gestos enfáticos transmiten el dramatismo de la escena mientras Coresus yace en su lecho, Callirohe arrodillada a su lado. Hijo de un techador y arquitecto, Jean-Baptiste Greuze se sintió atraído por el dibujo desde muy joven y desde muy pronto mostró talento para la pintura, lo que impulsó a su padre a colocarle como aprendiz en el taller del pintor lionés Charles Grandon. Greuze desarrolló allí su técnica pictórica, pero no pudo forjarse un gusto artístico preciso por falta de la obra de un maestro al que observar y copiar. Después continuó su aprendizaje en París, en la Academia Real de Pintura y Escultura, donde fue alumno del célebre Charles Joseph Natoire, Pintor del Rey. Su debut en el Salón de 1755 fue un triunfo. Su Père de famille lisant la Bible à ses enfants fue un gran éxito. Se convirtió en miembro asociado de la Academia y fue a estudiar a Roma de 1755 a 1757. El redescubrimiento de nuestra refinada composición completa el corpus gráfico de la obra de Greuze, y su importancia sigue estando justificada en la medida en que nos permite captar el estilo del artista en una fase temprana.

Creador:
Jean-Baptiste Greuze (1725 - 1805, Francés)
Año de creación:
1750
Dimensiones:
Altura: 38 cm (14,97 in)Anchura: 45 cm (17,72 in)
Más ediciones y tamaños:
NonePrecio: 45.000 US$
Medio:
Tinta,Acuarela
Movimiento y estilo:
Antiguos maestros
Época:
Siglo XVIII
Estado:
Ubicación de la galería:
Paris, FR
Número de referencia:
1stDibs: LU2258215165842

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