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Acuarela de paisaje de época atribuida a John Ruskin

1880 ca.

2318 €IVA incluido

Acerca del artículo

Este hermoso dibujo en acuarela de calidad inigualable puede asignarse con toda probabilidad al gran artista y pensador John Ruskin. El creciente interés de Ruskin por la arquitectura, y en particular por la gótica, dio lugar a la primera obra que lleva su nombre, Las Siete Lámparas de la Arquitectura (1849). Contenía 14 láminas grabadas por el autor. El título hace referencia a siete categorías morales que Ruskin consideraba vitales e inseparables de toda arquitectura: sacrificio, verdad, poder, belleza, vida, memoria y obediencia. Siete Lámparas promovía las virtudes de una forma secular y protestante del gótico. En esta importante obra, a la altísima calidad del trazo corresponde la hábil búsqueda de una atmósfera de recogimiento que sólo las acuarelas de Ruskin pueden crear. Esta obra de arte, nunca antes comercializada, procede de una importante colección privada francesa Cada artículo de nuestra Galería, previa solicitud, va acompañado de un certificado de autenticidad expedido por Sabrina Egidi Experta oficial en muebles italianos para la Cámara de Comercio de Roma y para los Tribunales Civiles de Roma. Embalaje profesional garantizado John Ruskin (8 de febrero de 1819 - 20 de enero de 1900) fue un polímata inglés: escritor, conferenciante, historiador del arte, crítico de arte, dibujante y filántropo de la época victoriana. Escribió sobre temas tan variados como el arte, la arquitectura, la economía política, la educación, la museología, la geología, la botánica, la ornitología, la literatura, la historia y el mito. En todos sus escritos, hizo hincapié en las conexiones entre la naturaleza, el arte y la sociedad. Hoy en día, sus ideas y preocupaciones son ampliamente reconocidas por haber anticipado el interés por el ecologismo, la sostenibilidad, el consumismo ético y la artesanía. Ruskin llamó por primera vez la atención del gran público con el primer volumen de Pintores modernos (1843), un extenso ensayo en defensa de la obra de J. M. W. Turner en el que argumentaba que el principal deber del artista es "la verdad ante la naturaleza". Esto significaba enraizar el arte en la experiencia y la observación minuciosa. A partir de la década de 1850, defendió a los prerrafaelitas, influidos por sus ideas. Su obra se centró cada vez más en cuestiones sociales y políticas. Hasta esto último (1860, 1862) marcó el cambio de énfasis. En 1869, Ruskin se convirtió en el primer catedrático Slade de Bellas Artes de la Universidad de Oxford, donde creó la Escuela Ruskin de Dibujo. En el transcurso de este trabajo complejo y profundamente personal, desarrolló los principios subyacentes a su sociedad ideal. Su resultado práctico fue la fundación de la Cofradía de San Jorge, organización que perdura en la actualidad. En 1833 visitaron Estrasburgo, Schaffhausen, Milán, Génova y Turín, lugares a los que Ruskin regresaba con frecuencia. Desarrolló un amor de por vida por los Alpes, y en 1835 visitó Venecia por primera vez, ese "Paraíso de las ciudades" que proporcionó el tema y el simbolismo de gran parte de su obra posterior. Estas excursiones dieron a Ruskin la oportunidad de observar y registrar sus impresiones de la naturaleza. Sus primeros cuadernos de notas y bocetos están llenos de dibujos visualmente sofisticados y técnicamente logrados de mapas, paisajes y edificios, notables para un muchacho de su edad. Antes de que Ruskin iniciara Pintores modernos, John James Ruskin había empezado a coleccionar acuarelas, incluidas obras de Samuel Prout y Turner. Ruskin volvió a recorrer el continente con sus padres durante 1844, visitando Chamonix y París, estudiando la geología de los Alpes y las pinturas de Tiziano, Veronés y Perugino, entre otros, en el Louvre. En 1845, a la edad de 26 años, emprendió por primera vez un viaje sin sus padres. Le brindó la oportunidad de estudiar el arte y la arquitectura medievales en Francia, Suiza y, sobre todo, Italia. En Lucca vio la Tumba de Ilaria del Carretto, de Jacopo della Quercia, que Ruskin consideraba el ejemplo de la escultura cristiana. Se inspiró en lo que vio en el Campo Santo de Pisa y en Florencia. En Venecia, le impresionaron especialmente las obras de Fra Angelico y Giotto en la catedral de San Marcos, y Tintoretto en la Scuola di San Rocco, pero le alarmaban los efectos combinados de la decadencia y la modernización en la ciudad: "Venecia está perdida para mí", escribió. Finalmente le convenció de que la restauración arquitectónica era destrucción, y que la única acción verdadera y fiel era la preservación y la conservación. Según la legislación vigente, cualquier obra de arte creada hace más de 70 años por un artista fallecido puede requerir una licencia de exportación, independientemente del precio de mercado de la obra. El envío puede requerir días de gestión adicionales para requerir la licencia según el destino de la obra de arte.
  • Atribuido a:
    John Ruskin (1819 - 1900, Inglés)
  • Año de creación:
    1880 ca.
  • Dimensiones:
    Altura: 2 mm (0,08 in)Anchura: 29 cm (11,42 in)Profundidad: 21,5 cm (8,47 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Marco:
    Opciones de enmarcado disponibles
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Roma, IT
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2883216881712

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