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Julian Ritter
Julian Ritter (estadounidense 1909 - 2000); Julian Ritter Pintor; acuarela, tinta;
1974

Name: Julian Ritter (estadounidense 1909 - 2000); Julian Ritter Pintor; acuarela, tinta;
Brand: Julian Ritter
Rating: 4.4 (5 reviews)

150 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Aunque Ritter era más conocido por sus óleos de desnudos, payasos y retratos, también trabajó con otros medios, como pluma y tinta con acuarela, carboncillo y lápices Conté, y pintó otros temas, como retratos, paisajes y composiciones complejas. También le gustaba hacer caricaturas, y a menudo dibujaba viñetas en lugar de enviar cartas a sus amigos. El estilo de Ritter cambió a lo largo de su vida. La historiadora del arte y galardonada escritora Phyllis Settacase Barton escribió sobre Ritter:[4] Etiquetar la obra de Julian Ritter no es fácil porque su genio no se define fácilmente. Esto se debe a que durante la mayor parte de su vida ha pintado a las mujeres como si estuviera explorando un jardín: con los ojos, los labios y los pezones pintados como flores azules, rojas y rosas. Su obra anterior también incluye montones de payasos, muchos de los cuales pintó con introspección y compasión -generalmente excluyendo su entorno-, diciéndonos que su mente, su corazón y su ojo estaban en sintonía con el ser humano que había bajo el disfraz, tras el maquillaje. Como aventurero de la naturaleza humana, pintó retratos, cada uno de ellos aderezado con el espíritu del retratado, cada uno de ellos encarnando la efervescencia del ciclo de la vida. Al contemplar todos estos cuadros -desnudos, payasos, retratos- empezamos a ser conscientes de que Julian Ritter ha emprendido un viaje, no sólo físico, sino especulativo, en el que realmente se ha explorado a sí mismo. Pero la quintaesencia de Julian Ritter nos llega a través de una serie de cuadros monumentales, suntuosamente pintados, que yo elijo llamar paisajes vitales. Su historia prometeica sobre cómo ha pasado de la oscuridad espiritual al mundo resplandeciente del éxtasis. La magnífica obra vertical de Julian, que él llama "El agujero negro", nos cuenta la historia de la transgresión de Julian y de su penitencia. Un ejemplo de acuarela y tiza de técnica mixta es "La limpieza del soltero", pintada en 1939. El cuadro estuvo en el Museo DeYoung de San Francisco en 1963[26]. Ritter tuvo una presencia constante en la escena artística de Los Ángeles, con exposiciones y muestras desde 1947 hasta 1975, año en que tuvo su última gran exposición en las Galerías Howard E. Morseburg de Los Ángeles[2]. Su obra solía estar expuesta cada semana en alguna galería del sur de California, como demuestran los anuncios en el Los Angeles Times dominical.[13] [14] [27] [28] [29] [30] También aparecía con frecuencia en la sección Calendario de Los Angeles Times [31] [32] [33] [34] Después de esto, Ritter tenía un número suficiente de mecenas para mantener su estilo de vida sin necesidad de exposiciones en galerías. Retratos Ritter pintó a varios californianos destacados. También pintó a muchos actores, sobre todo cuando trabajaba en Warner Brothers, donde pintaba a un actor en su papel actual. Por ejemplo, pintó a Paul Muni en su papel de Zola en La vida de Emile Zola. También pintó a Ruby Keeler, Clara Bow, Claudette Colbert, Olivia de Havilland y Veronica Lake[4]. Desnudos y coristas Ritter pintó varias variantes de la pose de desnudo horizontal. Otros desnudos incluyen pinturas de Janet Boyd, una exitosa corista de Las Vegas,[2] a la que también pintó como corista en su cuadro "La chica Gibson". Más tarde, Boyd escribió a Ritter: "...Sólo pude estar contigo unos pocos años, pero guardo y guardaré recuerdos maravillosos. No todas las chicas llegan a ser modelos de Ritter. Me encantó cada momento posando para ti. Las madrugadas trabajando en el estudio de Santa Bárbara son para mí recuerdos felices. Y porque tus obras sobre mí me mantendrán joven y bella para siempre"[4] Hubo muchos otros desnudos con distintos modelos. Ritter pintó varios desnudos de su primera esposa, la actriz Francesca Chesley. Ritter también pintó un par de desnudos de su segunda esposa, Hilde. Estos últimos permanecen en la colección familiar. También pintó muchos cuadros de coristas, el más famoso de los cuales es "Ruby", un cuadro de una chica afroamericana. Hizo varios cuadros de coristas utilizando a una modelo llamada LeeAnn, que también tuvieron éxito comercial. Payasos Aunque ya había pintado payasos antes, Ritter empezó a pintar una serie de payasos inusuales o tiernos en el verano de 1948. Su primera visita a un circo fue en 1949. Ritter dijo de sus cuadros de payasos: "No necesito ver payasos. Mis retratos de payaso son más bien retratos humanos maquillados de payaso. Son una combinación de mi imaginación y mi recuerdo de rostros, o incluso de mi propio rostro"[4]. A principios de la década de 1950, una galería de arte del bulevar Ventura, en el valle de San Fernando, encargó a Ritter que pintara un conjunto de pequeños payasos de 20 x 25 cm, llamados Payasos Helter Skelter. Entre los payasos estaban Dilly, Dally, Flim, Flam, Pitter, Patter y Helter y Skelter. Se reprodujeron para el mercado de masas en 1958. Ritter también pintó una serie de payasos basada en "Mr. Whimsey", un payaso con su perro. El O.U. La empresa Colson de Illinois encargó a Ritter un conjunto de estos cuadros para un calendario. Pintó varios cuadros más del "Sr. Whimsey", algunos de los cuales formaron parte de la colección Silver Slipper[2]. Ritter también pintó varias composiciones de payasos con grupos de payasos (por ejemplo, "Banda de payasos y "Funeral de payasos") y montajes de payasos con desnudos o coristas. En algunas de ellas aparecía un solo payaso con el brazo alrededor de una corista, en otras aparecía un solo desnudo rodeado de varios payasos y en otras había grupos de payasos. Ritter se cansó de pintar sus payasos de éxito comercial e hizo el cuadro "Funeral de payasos" para anunciar el fin de sus pinturas de payasos. Después de eso, sólo pintó alguna que otra composición de payasos o algún cuadro de payasos encargado por un mecenas[4]. Paisajes Aunque era conocido principalmente como pintor figurativo, Ritter pintó varios paisajes, sobre todo cuando estuvo en San Blas (México) y cuando hizo su viaje por el Pacífico. Ritter dijo de los cuadros de San Blas que le informaron con un nuevo sentido del color. El Pacífico Sur pareció transformar aún más los cuadros de Ritter, del mismo modo que lo había hecho con Paul Gauguin décadas antes. Aunque nunca alcanzaron el éxito comercial de sus desnudos y payasos, se podría decir que figuran entre sus mejores cuadros[4]. Paisajes de vida Ritter era un hombre que vivía en sus emociones. Sus cuadros han sido descritos como un "registro visual de su vida emocional". En ninguna parte es esto más cierto que en las pinturas que la historiadora del arte Phyllis Settacase Barton llamó "paisajes vitales". Podría decirse que el primero de estos paisajes vitales fueron las composiciones de payasos. El cuadro "Banda de payasos" no es menos alegre presentación de la vida que la obra posterior de Ritter, "Los hijos de Dios". "Funeral de payaso" era una mirada profundamente introspectiva con Ritter, en autorretrato, portando el cadáver de un payaso caído: su anuncio de que ya no le interesaba pintar los payasos que tanto éxito comercial le habían proporcionado. Los montajes de payasos con desnudos o coristas muestran la dualidad que todos llevamos dentro: la sensualidad y el erotismo de la forma femenina con la locura distanciada de los payasos que los acompañan. Pero los verdaderos paisajes vitales fueron las obras que Ritter pintó cuando tuvo el mecenazgo que le permitió evitar el trato con las galerías: Ritter empezó por fin a pintar las grandes composiciones que veía en sus visiones. Estas obras fueron descritas como "miradas místicas al núcleo de la existencia y al sentido de la vida". Muchas de ellas las pintó durante y después del viaje que casi le costó la vida, pero que también le abrió la mente y el corazón para ver temas y expresiones más profundos e introspectivos. Los cuadros del viaje revelaban el terror absoluto en los ojos hundidos de los sujetos. Las pinturas místicas revelaban una fe en que actuaban poderes superiores. Un crítico escribió: "Julian es un hombre que ha visto la vida, la ha absorbido y ahora la presenta". Pinturas amplias y majestuosas presentaban la esencia misma de las emociones de Ritter. "El Carrusel" era una complicada composición que exploraba la naturaleza espiritual del hombre. Ritter se ocupó de la hipocresía del hombre en "El predicador de los domingos". El "Hombre en la Cruz" de Ritter fue una visión profundamente personal de las emociones de Ritter al pintar su autorretrato en la cruz. Un crítico escribió sobre la obra: "Sin duda, es una interpretación atrevida y moderna de la vida. Es una obra que suscitará considerables controversias. Pero, ¿qué gran artista no ha provocado eso? ¿Qué artista de renombre no ha dicho o no dirá lo que piensa a través de sus cuadros?"[4]. Cuando Ritter y Kokx se separaron en el verano de 1984, la obra de Ritter se volvió más oscura, expresando la soledad que sentía en ausencia de su pareja. El trabajo de Ritter volvió a cambiar cuando fue a Maui, construyendo de nuevo sobre lo espiritual. La historiadora del arte Phyllis Settacase Barton escribió sobre estos cuadros: "En las resplandecientes escenas panorámicas, de forma poderosa y orante, Julian Ritter nos hace partícipes de algunos de sus secretos más íntimos, nos introduce en sus preciosos descubrimientos y comparte con nosotros sus preocupaciones más profundas."[4] Colección del Casino Silver Slipper La colección del Casino Silver Slipper empezó en febrero de 1950, cuando Ritter vendió 13 desnudos enmarcados por 1.000 dólares a Bill Moore, propietario del Hotel Last Frontier. En 1962, 33 cuadros de desnudos, coristas, payasos y montajes de payasos y desnudos adornaban las paredes del teatro de arriba. El 4 de abril de 1955, el Hotel Last Frontier se convirtió en el Hotel New Frontier bajo la dirección de Jacob Kozloff. En 1967, Howard Hughes compró el Hotel New Frontier y el Casino Silver Slipper[2]. Tras la muerte de Hughes, la Summa Corporation de Howard Hughes vendió tanto el Silver Slipper Casino como el Frontier Hotel a la familia Elardi en 1988 y se desprendió de su contenido, incluidos los cuadros, que se subastaron a puja cerrada. Greg Autry ganó la subasta y sigue conservando la colección, que no se ha visto desde hace muchos años[35].

Creador:
Julian Ritter (1909 - 2000, Americana, Alemán, Polaco)
Año de creación:
1974
Dimensiones:
Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)
Medio:
Tinta,Acuarela,Tablero
Época:
siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
Los Angeles, CA
Número de referencia:
Vendedor: 23511stDibs: LU90813398061

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