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Maurizio BONFANTIFigura Femenina II2018
2018
Acerca del artículo
Hijo del pintor Angelo Bonfanti, Maurizio Bonfanti asistió al Liceo Artístico de Bérgamo y estudió grabado en la Accademia di Belle Arti de la misma ciudad. Aunque se matriculó para estudiar literatura moderna en la Universita Statale de Milán, en 1973 abandonó esa carrera para dedicarse a las artes.
De 1976 a 1983, Bonfanti enseñó dibujo y comunicación visual en una escuela técnica de Bérgamo. Pasó la década de 1970 trabajando exclusivamente en el grabado, pero luego se pasó a la pintura. Ha realizado varias series que tratan sobre todo temas religiosos, y ha experimentado con diversas técnicas para representar la forma humana, paisajes y paisajes urbanos.
Sus cuadros se han expuesto en exposiciones personales y colectivas por toda Italia y en Montecarlo, Francia, España y EE.UU. desde 1978. Bonfanti también ha participado en dos prestigiosas exposiciones en el Centro de Arte Contemporáneo Schalkwijk de Utrecht y ha celebrado importantes exposiciones en Lineart, Gend, Bélgica y Holanda. Más recientemente, también se le encargó la creación de piezas para el Memorial de la Shoah, en recuerdo de las víctimas de la Segunda Guerra Mundial.
Bonfanti dice de su obra: "Aunque nos ofenden la intolerancia y la discriminación en cualquiera de sus formas y aborrecemos la injusticia que envilece la dignidad humana, al tiempo que abrazamos la paz, nuestras palabras y acciones no siempre se corresponden en nuestra vida cotidiana. (...) El arte parece haber perdido su voz crítica y está cada vez más sujeto a un conjunto de valores determinados por las reglas del mercado.
Si me obligaran a dejar de soñar y a reflexionar sobre la realidad con lúcida racionalidad y objetividad, la imagen del Hombre que he estado representando, herido y atacado, tendría que ser sustituida por una superficie cubierta únicamente de heridas profundas y silenciosas.
Al representar la figura humana desnuda y expuesta, declaro su supremacía; al no incluir el rostro del sujeto, destaco su lenguaje corporal. Les doy conciencia con poses teatrales, y los sujetos son actuados, de modo que el verdadero protagonista queda libre para participar en la puesta en escena. Dado que el rostro es un identificador y que la intensidad de una expresión o el conjunto de una boca pueden insinuar una condición o un estado emocional, cuando el rostro está oculto, la condición o el estado emocional del sujeto se deduce de la pose del cuerpo, ya sea completamente visible o incompleta. La pose del cuerpo deja al observador libertad para imaginar los contornos y el rostro.
La superficie del papel sobre el que creo mis desnudos sufre una serie de agresiones, que forman parte integrante del lenguaje expresivo de mis obras. Intento dar sustancia a una superficie lisa y neutra, y hacer que sufra un deterioro junto a la imagen, que también está intencionadamente erosionada y arañada. A continuación, el papel "herido" se pega al lienzo, creando la imagen de un cuerpo que parece resurgir del pasado, pero que lleva consigo la fragilidad y la energía del hombre contemporáneo."
Bonfanti coloca sus figuras humanas en el centro de sus composiciones, solas y desnudas, a menudo rodeadas de oscuridad y sin rostro. Sus sujetos se representan de pie, sentados o agachados, pero siempre en primer plano y en el centro de la atención del artista, donde pueden verse mejor y reflejarse en la materia frágil pero perfecta de la que está hecho el hombre. El cuerpo se presenta como un regalo, un nudo que absorbe cada vez más la densa mezcla taciturna del espacio circundante a medida que se desenreda.
La respuesta más inmediata e instintiva a las obras de Bonfanti es que las posiciones de las figuras en el espacio del cuadro transmiten una sensación de desasosiego, ya que su colocación siempre está un poco fuera de lugar y nunca están del todo presentes. A menudo faltan partes del cuerpo o quedan fuera de la composición, dejando el espacio para comprimirlas aisladamente. Sin embargo, las composiciones no expresan tanto la soledad como el deseo de estar solo. Los observadores son inducidos a reflexionar sobre la soledad como elección o como castigo.
Las figuras de Bonfanti también parecen estar en un no-lugar inidentificable: partes del cuerpo parecen haber sido absorbidas por el vacío circundante, tal y como se representa mediante un uso dramático del claroscuro.
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