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Paula Craioveanu
PRINCIPIO DEL PLACER arte original Paula Craioveanu Desnudo inspirado en Matisse

2024

Acerca del artículo

"Principio de placer", carboncillo al temple sobre papel azul Comprueba el código de envío gratuito de 1stDibs para artículos de más de 500 $. Se envía enrollado en un tubo, bien embalado. Este dibujo audaz y expresivo de un desnudo femenino, inspirado en Matisse, se aleja sorprendentemente de los interiores arquitectónicos del artista. Revela su capacidad para trabajar en distintos géneros con confianza y para destilar forma, movimiento y emoción en una composición minimalista. Las sinuosas líneas azules, realizadas con trazos seguros y fluidos, captan la esencia del movimiento y la postura de la figura. El ritmo de las líneas parece casi musical, como si la figura estuviera bailando o disfrutando de un momento de pura alegría. El fondo rojo intenso crea una atmósfera audaz y apasionada, que simboliza la vitalidad, el deseo y la emoción. El rojo también es un homenaje directo a Matisse, que a menudo utilizaba colores vivos para imprimir energía a sus obras. La figura azul contrasta poderosamente con el rojo, creando una sensación de tensión y armonía a la vez. El azul tiene una cualidad tranquilizadora e introspectiva que equilibra el fondo ardiente, al tiempo que recuerda la serie "Desnudo azul" de Matisse. Al reducir la figura a líneas esenciales y planos de color, el artista se alinea con el espíritu de las obras posteriores de Matisse, en particular sus recortables. Este enfoque hace hincapié en la forma y el movimiento por encima del realismo. La simplicidad deliberada resalta las cualidades emocionales y sensuales de la figura, creando una sensación de intimidad a pesar de su estilo abstracto. La figura se coloca de forma dinámica, con una postura abierta y expansiva que llena el lienzo. Las líneas diagonales de las extremidades y el cabello suelto confieren a la pieza una sensación de movimiento. La interacción entre el espacio positivo (la figura) y el negativo (el fondo rojo) realza el equilibrio visual y atrae la atención del espectador hacia la calidad expresiva de las líneas. Esta obra está profundamente enraizada en el fauvismo y el modernismo, que defienden el color y la forma expresivos. La influencia de Henri Matisse es evidente en el uso audaz de colores planos y vivos y en la atención prestada a la forma femenina como símbolo de belleza, sensualidad y liberación. La pieza también resuena con la espontaneidad del dibujo gestual, donde se prioriza la esencia del movimiento sobre el detalle meticuloso. Esta pieza es un vibrante homenaje a Matisse y una celebración de la forma femenina. Combina la resonancia emocional con audaces elecciones estilísticas, mostrando la versatilidad del artista y su capacidad para canalizar la inspiración de la historia del arte en una interpretación muy personal y contemporánea. Declaración del artista "Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros. Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante. Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación. He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella. Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando. Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica. Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios que me permiten ver y transmitir los temas en el espacio, como seres vivos y apasionados." Paula Craioveanu Biografía: Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo. A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte. Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York. La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy. A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos. En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York. Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs. Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami.
  • Creador:
    Paula Craioveanu (1976, Rumano)
  • Año de creación:
    2024
  • Dimensiones:
    Altura: 69,85 cm (27,5 in)Anchura: 49,53 cm (19,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Forest Hills, NY
  • Número de referencia:
    Vendedor: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240215590032

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