Artículos similares a Estudios para el Juicio de Salomón, dibujo a doble cara de Simone Cantarini
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 15
Simone CantariniEstudios para el Juicio de Salomón, dibujo a doble cara de Simone Cantarinihacia 1643-1648
hacia 1643-1648
14.500 €IVA incluido
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
En este estudio de tiza roja de doble cara, Simone Cantarini nos ofrece una doble reflexión sobre el tema del Juicio de Salomón. Esta lámina revela su estilo preciso y su sentido del detalle, que combina aquí con una verdadera inspiración barroca en la composición.
1. La tumultuosa vida de Simone Cantarini, de Las Marcas al estudio de Guido Reni en Bolonia.
Simone Cantarini nació en 1612 en Pesaro, en las Marcas, región que fue encrucijada de artistas de muchas partes de Italia. Cantarini comenzó su formación artística bastante joven, probablemente entre 1623 y 1625, en el taller de Giovanni Giacomo Pandolfi (?1570-1640?), pintor de obras religiosas que combinó el naturalismo local con el estilo manierista de finales del siglo XVI. Tras un breve viaje a Venecia, Cantarini se trasladó al taller de Claudio Ridolfi (?1570-1644), alumno de Paolo Veronese (1528-1588). De Ridolfi recibió formación en la manera veneciana, que también era una fuerte corriente en la tradición local, así como un profundo aprecio por el arte de Federico Barocci (1535-1612), con quien Ridolfi había trabajado en Urbino. Hacia 1629, Ridolfi abandonó Pesaro, obligando a Cantarini a continuar sus estudios por su cuenta. Además de los grabados de los Carracci, el joven artista se fijó cada vez más en Barrocci y también en el arte caravaggesco, aunque muy personal, de Orazio Gentileschi, que ejecutó varias obras en las Marcas durante la década de 1610, y de Giovan Francesco Guerrieri (1589-1657), de la cercana Fossombrone.
Como cuenta Malvasia , el acontecimiento más significativo de la juventud de Cantarini fue la llegada, probablemente en 1632, de la Virgen y el Niño con los santos Tomás y Jerónimo de Guido Reni (1575-1642) a la catedral de Pesaro (hoy Pinacoteca Vaticana). No contento con estudiar el estilo de Guido sólo a partir de esta obra, Cantarini fue a la iglesia de San Pietro in Valle, en la cercana Fano, para copiar y dibujar a partir de la Entrega de las llaves a Pedro de Guido (actual Louvre, París), terminada en 1626, y la Anunciación de 1620-21. El joven artista asimiló rápidamente el estilo de Guido y pronto recibió importantes encargos. El deseo de Cantarini de ir a Bolonia para estudiar en el taller de Guido recibió un impulso adicional por un atentado contra su vida resultante de hazañas amorosas, que, según da a entender Malvasia, se inspiraron en un estudio demasiado minucioso de los grabados lascivos de los Carracci.
A su llegada a Bolonia, probablemente en 1634 o 1635, Cantarini se presentó en el taller de Guido como pintor de escasa formación. Sus habilidades pronto se hicieron evidentes. Aunque Guido reconocía que Cantarini era ya un pintor plenamente formado, convirtió al joven en su alumno de mayor confianza y le consiguió numerosos encargos. Con el tiempo, sin embargo, el infame orgullo y la lengua desenfrenada de Cantarini salieron a relucir y distanciaron al maestro y a todo el estudio. Un punto de fricción fue la negativa de Cantarini a utilizar su considerable talento como grabador para propagar los diseños de Guido, alegando que los suyos eran igualmente dignos de publicación. La ruptura decisiva se produjo en 1637. A partir de ese momento, las relaciones de Cantarini con sus mecenas también se deterioraron rápidamente, hasta el punto de que sus encargos disminuyeron casi por completo.
En 1639, Cantarini aparece documentado en la boda de su hermana en Pesaro. Debió de ser poco después, en 1640 o 1641, cuando realizó un breve viaje a Roma. Tras la muerte de Guido en 1642, Cantarini regresó a Bolonia, donde mantuvo un exitoso estudio hasta su muerte en 1648, tras una estancia en Mantua. Su comportamiento y sus críticas a la colección Gonzaga crearon un escándalo y se sospecha que fue envenenado por un rival enfadado.
2. El juicio de A. Solomon
Esta escena del Antiguo Testamento se describe en el Primer Libro de los Reyes (3, 16-28). Dos mujeres habían dado a luz a un niño cada una, pero una de ellas murió asfixiada. Luego se pelearon por el hijo superviviente. Para resolver la disputa, Salomón pidió una espada y ordenó que cortaran al niño en dos. Una de las mujeres declaró que prefería entregar al niño antes que verlo morir, y Salomón reconoció así a la verdadera madre del niño, a quien se lo habían confiado.
La lección magistral de este juicio es desprenderse de la igualdad aparentemente satisfactoria para buscar la verdadera justicia. El análisis de las emociones que llevaron a la disputa (celos en el caso de la no-madre, instinto maternal en el caso de la madre) es más importante que las pruebas materiales. El apaciguamiento de las partes, consecuencia de la verdadera justicia, se basa en el análisis de las emociones subyacentes. La verdadera madre conserva a su hijo, la celosa es castigada: las malas intenciones son derrotadas, el amor es recompensado. Esta historia se utilizaba a menudo para ilustrar el precepto de que la justicia no es igualdad, a veces en entornos laicos.
3. Descripción del dibujo
Aunque consideramos que las dos escenas tienen el mismo interés, el dibujo procede de una colección anterior en la que había recibido un montaje de ventana. El desgarro desigual de este montaje (que se ha conservado) a la derecha indica que este dibujo se presentaba entonces con la cara firmada en el anverso, por lo que hemos conservado esta denominación, aunque el dibujo del reverso pueda parecer más logrado (¡y mejor centrado!).
Lo fascinante de este dibujo es que tiene dos caras, "pivotando" (como veremos) en torno a la figura de la madre celosa, que está representada de frente, con los brazos extendidos hacia su izquierda. Esta misma figura está a la izquierda del soldado que sostiene al niño en la composición del anverso, y a la derecha de Salomón en el reverso.
Nos parece que estos dos estudios son como dos momentos de una misma narración: en el primer caso (verso), las dos mujeres se encuentran ante el rey Salomón, sentado en su trono, con los brazos extendidos en un gesto imperioso. La mujer que está de pie adopta una postura acusadora, mientras que la otra, agachada con una rodilla en el suelo, está en posición de humilde súplica.
La diferencia entre las posturas de estas mujeres arroja luz sobre la naturaleza de las protagonistas, y reconocemos en este humilde gesto a la verdadera madre del niño, dispuesta a todo para salvar a su hijo mientras la otra madre la calumnia.
En la escena representada en el anverso, la cabeza del recién nacido ha sustituido a la mano de Salomón en el centro de la composición. Es sujetado por una pierna por un soldado representado en contrapposto.
Aún arrodillada, la madre real se encuentra ahora frente al soldado, cuyo brazo detiene, al tiempo que lanza una mirada suplicante a Solomon, a su derecha. El significado de esta mirada sólo puede entenderse en referencia a la escena anterior (hubiera sido más lógico que ella mirara al soldado), y podemos imaginar que el artista buscaba el trazado de una gran composición en la que este grupo de dos mujeres con movimientos simétricos hubiera quedado enmarcado a su izquierda por el soldado y a su derecha por Salomón.
4. Obras de arte relacionadas
Desgraciadamente, nuestras investigaciones no han permitido encontrar ninguna otra obra de Cantarini que trate el mismo tema, ya que los temas del Antiguo Testamento son bastante raros en su obra gráfica. La gran soltura del artista en este dibujo nos lleva a considerarlo una obra de madurez (hacia 1643 - 1648), cuando, habiendo regresado a Bolonia tras la muerte de Guido Reni, dirigía un próspero taller.
Este dibujo refleja perfectamente la resonancia cruzada, destacada por Marina Cellini en su libro sobre los dibujos del Álbum Horne , entre la herencia barroca y la influencia de Rafael, cuyos dibujos coleccionaba. La influencia de Rafael es perceptible aquí en la figura "angelical" del soldado.
La figura de Salomón y la torsión de la espalda de la mujer a los pies del soldado, con un hombro desnudo, pueden evocar el Juicio de Salomón de Valentin de Boulogne (10ª foto de la galería), pintado hacia 1627 -1629 (existen dos versiones: una en el Louvre, la otra en la Galería Barberini de Roma), que Cantarini pudo haber visto durante su estancia en Roma.
5. La obra gráfica de Simone Cantarini
Simone Cantarini fue un prolífico dibujante, y sus numerosos dibujos se conservan en importantes colecciones públicas de todo el mundo. La técnica de la tiza roja utilizada en el dibujo que aquí presentamos es típica del artista, como ilustra el dibujo de Venus y Adonis del Museo del Louvre que reproducimos a continuación (última foto de la galería).
Una particularidad de los dibujos de Cantarini es que a menudo se conservaban en álbumes, como la hoja que presentamos aquí. Los dibujos de su taller boloñés fueron adquiridos en bloque por varios coleccionistas locales, mientras que otros fueron heredados por su familia en Pesaro y luego vendidos en grupo a coleccionistas locales. Estas colecciones han sido desmembradas posteriormente.
¡En su libro sobre el Álbum Horne (un conjunto de 44 dibujos, en su mayoría de Cantarini, comprados probablemente en Inglaterra hacia 1818-1820 al marqués Antonio Antaldi y reunidos desde entonces en un único álbum que ahora posee la Fundación Horne de Florencia), Marina Cellini menciona varias colecciones históricas importantes que han sobrevivido en parte en colecciones públicas: la de la biblioteca de Pesaro (de la que también se dice que procedía de la del marqués Antaldi), la del Museo de Río de Janeiro (!), comprada en bloque por José da Costa e Silva a la familia Fava de Bolonia, o la de la Pinacoteca Brera de Milán, que procedía del coleccionista Filippo Acqua (1737-1808), quien a su vez las adquirió a uno de los herederos de Cantarini.
Nuestra hoja presenta varias anotaciones en los márgenes superiores, que pueden arrojar luz sobre su procedencia mediante la comparación con otros dibujos con anotaciones similares (lamentablemente, hasta la fecha no se ha digitalizado ninguna de las colecciones mencionadas).
6. Encuadre
Este dibujo a la tiza roja se ha enmarcado en un marco boloñés del siglo XVII. La montura es de doble cara, lo que permite exponer el dibujo por el anverso o por el reverso, mientras que la cara no expuesta, también protegida por cristal, puede verse en la parte posterior del marco.
- Creador:Simone Cantarini (1612 - 1648, Italiano)
- Año de creación:hacia 1643-1648
- Dimensiones:Altura: 46,99 cm (18,5 in)Anchura: 43,03 cm (16,94 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:1640-1649
- Estado:Dimensiones : 222 x 193 mm (enmarcado 47 x 43 cm) Firmado al pie con tinta "Pesares". Marco: Marco boloñés del siglo XVII en madera tallada y dorada.
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1568216519142
Simone Cantarini nació en Pesaro en abril de 1612, entonces parte del Estado Pontificio, y fue bautizado el 12 de abril siguiente. Su trayectoria formativa siguió varias etapas en las Marcas, entre las que recordamos la guía del maestro Giovan Giacomo Pandolfi, además de la influencia en su primera fase creativa de la pintura manierista tardía de las Marcas, de la corriente caravaggesca de Orazio Gentileschi y Giovanni Francesco Guerrieri, para llegar a una fase artística que sigue la influencia de Barocci y Guido Reni. Su educación no fue inmune a los elementos naturalistas, que a partir de 1640 se añadieron a los conocimientos clásicos, transformando a Cantarini en un "petit-maître" de gran sensibilidad cultural y estilística. Sus estancias en Venecia, en el taller del maestro Claudio Ridolfi, y la de cuatro años (1635-1639) en Bolonia, en el taller de Guido Reni, fueron fundamentales para su perfeccionamiento. Sus obras más significativas fueron las relacionadas con el periodo boloñés, baste mencionar la Inmaculada Concepción y los Santos, El Descanso en Egipto, la Transfiguración y el Loth con sus hijas, todas ellas del cuatrienio boloñés. Le siguieron algunas obras realizadas en Roma durante una breve estancia, entre ellas el Milagro del tullido y la Salomè recibiendo la cabeza del Bautista expuesta en Cesena en 2010. Hacia 1641, Cantarini permaneció en Roma, donde se dedicó principalmente a la escultura antigua y al estudio de las obras de Rafael. Inmediatamente después de la muerte de Reni (1642), Cantarini regresó a Bolonia, donde creó obras de gran calidad, como la Adoración de los Magos, y se mantuvo activo en los últimos años de su vida. La muerte de Cantarini se produjo repentinamente, y a este respecto la información histórica parece contradictoria e incierta: mientras que, según algunas fuentes, murió en Verona en 1648 a manos del duque de Mantua por no haber entregado una obra, según otras habría sido asesinado por un pintor mantuano tras una violenta disputa. La pintura de Cantarini se caracterizó por un estilo peculiar, desde la acentuada búsqueda de efectos pictóricos, pasando por el poder sugestivo de los colores o las imágenes, hasta los colores graduados y las innovadoras poses de las figuras. De considerable valor y originalidad, la producción gráfica de aguafuertes, que cuenta con una cuarentena de temas (37 catalogados) a veces tomados de pasajes pictóricos más logrados. Producción gráfica que atestigua el interés inicial del pintor de Pesaro por la obra grabada de Federico Barocci y Guido Reni, de quienes es fuertemente deudor, para luego liberarse de éstos en las obras de madurez, con temas y composiciones que se caracterizan por una mayor autonomía expresiva y por una marcada calidad del signo. Lorenzo Pasinelli, Giulio Cesare Milani, Giovanni Peruzzini, Girolamo Rossi, Giovanni Maria Luffoli, Giovanni Venanzi y Flaminio Torre fueron algunos de sus alumnos.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2020
Vendedor de 1stDibs desde 2021
9 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: PARIS, Francia
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoAlegoría del Tratado de Angulema, dibujo atribuido a Donato Mascagni
Queremos dar las gracias a la Sra. Ursula Verena Fischer Pace por sugerir la atribución a Donato Arsenio Mascagni.
Nos sedujeron de inmediato las ricas tonalidades de esta alegoría ...
Categoría
Década de 1620, Antiguos maestros, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Tinta
El Martirio de San Bartolomé, dibujo preparatorio de Alessandro Casolani
Este poderoso dibujo a pluma y aguada de tinta parda es un estudio para un retablo que representa El martirio de San Bartolomé. Firmado y fechado en 1604, fue pintado al final de su ...
Categoría
Principios del 1600, Antiguos maestros, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Tinta, Lapicera
Estudio para un frontispicio, dibujo barroco de Giovanni Antonio Pellegrini
Por Giovanni Antonio Pellegrini
Este magistral estudio frontispicio, ejecutado con mano muy segura, atestigua la pervivencia del gran gusto barroco en la Venecia del siglo XVIII. Podría ser una de las últimas obras...
Categoría
Década de 1740, Antiguos maestros, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Tinta
Alegoría de la castidad, dibujo atribuido a G. Porta de gran procedencia
Este magnífico dibujo del Renacimiento veneciano nos intriga de muchas maneras. Representa una composición alegórica cuyo significado se nos escapa en parte: una figura con velo, sen...
Categoría
siglo XVI, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Tiza
Estudio en estilo antiguo, dibujo neoclásico de Augustin Pajou
En este dibujo vivo y fresco, probablemente extraído de uno de los cuadernos del artista, Pajou nos presenta una composición libremente inspirada en la Antigüedad, como recuerdo de u...
Categoría
Década de 1750, Antiguos maestros, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Tinta
Friso de figuras antiguas, dibujo del escultor Antoine-Denis Chaudet
Fiel al gusto neoclásico, el escultor Antoine-Denis Chaudet nos presenta un friso de figuras antiguas ejecutado en aguada gris sobre trazos de lápiz, que probablemente se inspira en ...
Categoría
Principios del 1800, Antiguos maestros, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Lápiz, Tinta
También te puede gustar
L'Annunziata in S. M. - Dibujo de Giovanni Fontana - Siglo XVI
Por Giovanni Fontana
L'Annunziata in S. M. sopra Minerva es una obra original del maestro Giovanni Fontana.
Lámina de color marfil pegada sobre una cartulina de color marfil ( cm 35,8 x 26,7)
Precioso ...
Categoría
siglo XVI, Antiguos maestros, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Lápiz
3675 € Precio de venta
Descuento del 25 %
Dibujo figurativo alegórico toscano lápiz sobre papel del siglo XIX
Este pequeño estudio sobre papel, de 18 x 21 cm, representa a un grupo de putti desnudos, unos siete, que, en pequeños grupos, se dedican a diversas actividades, entre las que se rec...
Categoría
19th Century, Romántico, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Lápiz
El anuncio - Dibujo de Giovanni Fontana - Siglo XVI
Por Giovanni Fontana
El anuncio en S. Maria sopra Minerva es un dibujo original a lápiz sobre papel, realizado por Giovanni Fontana.
El estado de conservación de la obra es bueno, salvo por algunas manc...
Categoría
siglo XVI, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Lápiz
Dibujo figurativo neoclásico toscano del siglo XIX de tema histórico
Por Francesco Nenci
La atribución propuesta para este dibujo en tinta marrón sobre papel es el nombre del pintor y académico del grupo neoclásico toscano-romano Francesco Nenci (Anghiari, 19 de abril de...
Categoría
Early 19th Century, Otro estilo de arte, Dibujos y acuarelas de desnudos
Materiales
Papel, Tinta
Escuela italiana, siglo XVII - Estudio según los frescos de Bernardino Lanino
Escuela italiana, siglo XVII
Estudio sobre los frescos de Bernardino Lanino en Santa Caterina, Milán
Tiza roja sobre papel
297 x 186 mm
Anotado en el verso: "Vani" (por lo demás, s...
Categoría
siglo XVII, Antiguos maestros, Dibujos y acuarelas de interiores
Materiales
Tiza, Papel verjurado
Dibujo a la tiza de maestros antiguos, Sanguina italiana del siglo XVII sobre papel
Sanguina tiza sobre papel
Tamaño de la imagen: 18 x 22 cm (7 x 8 1/2 pulgadas)
Soporte recortado sin ácido
Este dibujo del siglo XVII representa a una mujer reclinada de espaldas.
...
Categoría
siglo XVII, Escuela italiana, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Tiza