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1 de 3

Tomasso Minardi
Cráneo de Rafael

1833

Acerca del artículo

Procedencia: Colección Ettore Calzone, Roma, hacia 1912. Expuesto: "Raffaello: L'Accademia di San Luca e il mito dell'Urbinate", Accademia Nazionale di San Luca, Roma, 21 de octubre de 2020 - 31 de enero de 2021, n.º 25. Literatura: Antonio Muñoz, "La Tomba di Raffaello nel Pantheon e la sua nuova sistemazione", en Vita d'Arte, vol. 5, núm. 53 (1912), pp. 172-173. France Nerlich, "Raffaels heilige Reliquie Überlegungen zu einem kunsthistorischen Ereignis", en Raffael als Paradigma. Rezeption, Imagination und Kult im 19. Jahrhundert, ed. G. Heiss, E. Agazzi y E. Dècultot, Berlín, 2012, pp. 47-81, especialmente pp. 60-61, 389. Anna Lisa Genovese, La tomba del divino Raffaello, Roma, 2015, pp. 103-105. Stefania Ventra, en Raffaello: L'Accademia di San Luca e il mito dell'Urbinate, cat. ex. ed. Francesco Moschini, Valeria Rotili y Stefania Ventra, Roma, 2020, n.º de cat. Francesco Moschini, Valeria Rotili y Stefania Ventra, Roma, 2020, cat. n.º 25, pp. 149-153. Las recientes exposiciones conmemorativas del quinto centenario de la muerte de Rafael han suscitado un renovado interés por un artista que no ha dejado de cautivar a coleccionistas, artistas y público desde su época. Tras su prematura muerte, Rafael Sanzio fue enterrado en el Panteón de Roma a petición suya, siendo el primer artista al que se concedió este honor. Su epitafio le aclamaba como "el más eminente pintor y rival de los antiguos" y afirmaba que "en su vida la gran Mother Nature temió la derrota y en su muerte ella misma temió morir." En el siglo XIX, el estatus legendario de Rafael había alcanzado nuevas cotas, y su arte seguía siendo un paradigma para los pintores italianos y para todos los artistas que visitaban Italia. La influencia de Rafael se deja sentir especialmente en las obras de Tommaso Minardi, autor del presente dibujo, que llegó a Roma en 1803 procedente de su Faenza natal. Aunque estuvo en estrecho contacto con los pintores Felice Giani y Vincenzo Camuccini al principio de su carrera, Minardi acabó rechazando el neoclasicismo y se convirtió en uno de los principales defensores del purismo, un movimiento estético que reflejaba los principios de los prerrafaelitas británicos y los nazarenos alemanes, emulando el estilo de los artistas italianos anteriores. Minardi fue uno de los principales pintores religiosos de su época en Roma, y su deuda estilística con Rafael es evidente en muchas de sus obras (fig. 1). Tras varios años como director de la Accademia di Belle Arti de Perusa, que alimentó su interés por el gran artista del Renacimiento, en 1822 Minardi fue nombrado profesor de Dibujo de la Accademia di San Luca gracias al apoyo de Antonio Canova y del papa Pío VII. La gran habilidad de Minardi como dibujante queda patente en esta meticulosa representación del cráneo de Rafael, ejecutada poco después de que el cuerpo del artista fuera sacado de su tumba en el Panteón (también conocida como Basílica de Santa María y los Mártires). El 14 de septiembre de 1833, el sarcófago de Rafael situado bajo el altar de la Madonna del Sasso fue abierto por orden del papa Gregorio XVI para confirmar que el artista estaba realmente enterrado allí. El desentierro del cuerpo de Rafael había sido promovido por la Congregazione dei Virtuosi al Pantheon, la academia papal de las artes, y al acto asistieron las principales personalidades y pintores romanos de la época, entre ellos Minardi, que era miembro de la Congregazione. Minardi fue el primer artista que propuso hacer dibujos de los restos del artista; sin embargo, esta tarea se encomendó inicialmente a Vincenzo Cammucini, cuyo dibujo terminado circuló ampliamente como litografía (fig. 2). Posteriormente, Minardi fue invitado por el líder de la Congregazione, Giuseppe De Fabris, a realizar un estudio gráfico del cráneo y la mandíbula de Rafael, cuyo resultado fue el dibujo que aquí se presenta, así como un dibujo de la mandíbula desprendida y una reconstrucción del rostro de Rafael. Curiosamente, la fascinación de Minardi por el cráneo de Rafael parece ser anterior al desentierro del artista. En 1827, Antonio Gualdi pintó a Minardi sosteniendo una calavera en la mano (fig. 3). Lo más probable es que se trate del cráneo que se conservaba en una famosa vitrina de la Accademia di San Luca, que tradicionalmente se había creído que pertenecía a Rafael hasta el descubrimiento de sus restos y que era tratado como una reliquia por los estudiantes de la Accademia, que el día de las fiestas de San Luca tocaban el cráneo con sus lápices. Es probable que nuestra hoja se destinara originalmente al archivo de la Congregazione dei Virtuosi al Pantheon, pero Minardi acabó conservando el dibujo en su poder. Más tarde reapareció en la colección de Ettore Calzone en Roma, en 1912.
  • Creador:
    Tomasso Minardi (1787 - 1871, Italiano)
  • Año de creación:
    1833
  • Dimensiones:
    Altura: 24,77 cm (9,75 in)Anchura: 35,9 cm (14,13 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU10215910662

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