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Tracy Stuckey
No Neumático Basura

2021

Acerca del artículo

Tracy Stuckey se licenció en pintura en la Universidad Estatal de Florida y obtuvo un máster en la Universidad de Nuevo México. Ha expuesto su obra ampliamente por todo Estados Unidos, con numerosas exposiciones individuales y colectivas, incluidas muestras comisariadas por la galerista Linda Durham y el artista Joel Peter Witkin. Ha recibido numerosas becas y premios, el más reciente la Beca de Desarrollo Profesional de la División de Cultura e Historia de Virginia Occidental. En 2009 fue artista residente en el Centro de Interpretación del Uso del Suelo de Wendover, Utah. También profesor, Stuckey ha enseñado en la Universidad de Virginia Occidental y, más recientemente, en la Universidad Estatal de Colorado. Tracy y su esposa, la artista Erika Osborne, viven en Fort Collins, Colorado. DECLARACIÓN DEL ARTISTA Mis cuadros se mueven en un mundo ficticio que utiliza las mitologías y realidades del moderno Oeste americano. Por su historia única, el Oeste de Estados Unidos es algo más que un lugar: es una etiqueta, una persona y, lo que es más importante, una identidad cultural. La palabra "occidental" es una categoría; se utiliza para describir películas, literatura, música, arte y moda. En mi obra utilizo al vaquero y la vaquera y otros temas estereotipados del Oeste, junto con representaciones de la cultura popular de la región, para reflejar mis propias interpretaciones del Oeste contemporáneo. Me interesa la frase del historiador Michael Johnson, la "Ralphlaurenización" del icónico Oeste y sus personajes. Para convertirse en tal identidad cultural, el Oeste americano ha sido idealizado a lo largo de su historia. Cuando la frontera llegó a su fin, el modo de vida de los vaqueros y el paisaje se volvieron muy románticos a través de las novelas de bolsillo y con el desarrollo de los Espectáculos del Salvaje Oeste a finales del siglo XIX y principios del XX. En la década de 1920, la creación de películas del Oeste grabó aún más la imagen del emblemático Oeste y sus personajes en la psique colectiva estadounidense. A partir de entonces, el vaquero se convirtió en un símbolo del ethos estadounidense. "Occidental" se convirtió en una marca y una imagen utilizadas para significar determinadas características y suscitar ilusiones románticas. John Wayne, el Hombre Marlboro y Monument Valley denotan algo exclusivamente estadounidense e icónico; y todo el mundo, desde los diseñadores de moda hasta los publicistas y las estrellas del pop, los utilizan para vender no sólo productos, sino una idea. Irónicamente, la mayoría de estas imágenes e idealizaciones tienen poco que ver con la realidad y más con un mito romántico del Oeste americano y sus habitantes. Es debido a mi propia historia personal por lo que me encuentro creando estas narraciones. Antes de mudarme al Oeste fui víctima de la misma romantización de la región y sus habitantes. Crecí viendo películas del Oeste, idolatrando a sus personajes y anhelando los espacios abiertos y salvajes por los que deambulaban. Sólo después de vivir en Occidente y sumergirme en la región y su cultura pude comprender su compleja realidad. Una realidad no sólo impregnada de iconografía romántica, sino también de cuestiones contemporáneas como el impacto humano en la frontera y la explotación continuada de una cultura imaginada. Conocí historias y canciones del Oeste más modernas de artistas y compositores como Terry Allen y empecé a buscar formas de representar estas nuevas imágenes en mi obra. Las narraciones de mis cuadros se derivan a veces de estas canciones e historias. "What a Dangerous Life" se basa en una canción del country western, y otros cuadros como "Walking Truffles and Souffle" se basan en hechos reales. Los personajes y lugares de mis cuadros, aunque visten un traje cultural, intentan exponer un poco la realidad de la frontera occidental moderna.

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