Julie Reby Waas

A través de la vidriera Stained glass

2021

Julie Reby Waas lleva creando dibujos abstractos desde que tiene uso de razón. Sin embargo, fue durante la época de aislamiento y estrés de la pandemia del Coronavirus cuando Waas empezó a convertir sus diseños originales en obras de arte. Waas sintió el deseo de llevar alegría a su vida y a la de los demás a través de la expresión creativa, utilizando colores brillantes y motivos convincentes para estimular la reacción espontánea del espectador ante cada una de sus piezas. Sus formas y patrones geométricos le sirven para poner orden en su vida, a veces desordenada, y Waas identifica tres símbolos recurrentes en su obra: enredaderas, diagramas de Venn y diseños en forma de rompecabezas. Para ella, estos símbolos representan la amistad, la conexión, el terreno común y los fragmentos que se unen para crear una imagen mayor, todo ello relacionado con la creencia de Waas de que todo y todos estamos interrelacionados de algún modo, y cuando nos unimos en amistad y fuerza creamos un hermoso tapiz. Además de crear su arte, Waas también trabaja como abogada laboral en Baptist Health South Florida. Expone en galerías de Nueva York, Londres, Miami, Innsbruck y Madrid, y está influida por otros predecesores de inclinación geométrica como Piet Mondrian y Joan Miró. Sobre todo, Waas se inspira en su hijo autista, Jonathan, que de pequeño mezclaba pantalones cortos a cuadros con camisetas brillantes y geométricas para crear su propio estilo atrevido y único. El estilo de Waas es sin duda su propio sabor de atrevimiento y singularidad, logrando con éxito su objetivo de aportar felicidad y entusiasmo a cada uno de sus espectadores.