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Paula Craioveanu
El amor está en el aire pareja desnuda azul ultramar de Paula Craioveanu

2024

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Acerca del artículo

"El amor está en el aire". Pareja desnuda abrazada. Dibujo original con temple azul ultramarino en papel. Tamaño 27.5x19.5in / 70x50cm . Se entrega con un certificado de autenticidad. Se envía enrollado en un tubo, bien embalado. Consigue gastos de envío gratis con el código FREESHIP de 1stdibs para artículos de más de 500 $. "El amor está en el aire" es una pieza profundamente romántica y dinámica que introduce una energía fresca en la serie del artista. La representación de una pareja abrazada, en el contexto de una playa, se aleja de las obras más introspectivas y solitarias que hemos visto, celebrando en su lugar la conexión, el movimiento y la pasión. El uso de ultramar sobre papel ocre realza la resonancia emocional, y el fondo de tonos cálidos añade una sensación de vitalidad y equilibrio a los fríos tonos azules. El fondo ocre impregna la pieza de una calidez terrosa e iluminada por el sol que contrasta maravillosamente con la intensidad del ultramar. Esta paleta evoca el ambiente de una playa -sol, arena y la vasta extensión azul del cielo y el mar-, sumergiendo aún más al espectador en el escenario. Las pinceladas sueltas y gestuales características del artista crean una sensación de movimiento y espontaneidad que capta perfectamente la energía física y emocional del abrazo. Las gotas y salpicaduras añaden vitalidad y sugieren el rocío de las olas o la arena levantada en el momento. La composición está llena de vida y movimiento. La forma en que el hombre sujeta a la mujer, levantándola del suelo, transmite una sensación de ingravidez, alegría y pasión. Su posición suspendida, con una pierna ligeramente flexionada y el cuerpo inclinado hacia él, confiere a la pieza una fluidez romántica. Su abrazo y su beso son los puntos focales, arrastrando al espectador a su momento de conexión. Las figuras se representan con líneas fluidas y superpuestas, creando una conexión íntima y orgánica entre ellas. Esto contrasta con las pinceladas del fondo, más firmes y ancladas en la tierra, que resaltan el movimiento y la unidad de la pareja frente a la quietud del entorno. Las figuras son sugerentes en lugar de excesivamente detalladas, dejando espacio para la interpretación y la emoción. La sencillez de las líneas centra la atención en sus formas entrelazadas, mientras que el entorno playero se insinúa a través de elementos mínimos, como tenues trazos horizontales para representar el horizonte. El título, "El amor está en el aire", junto con el escenario de la playa y la pose elevada y suspendida de las figuras, sugiere libertad, alegría y la naturaleza trascendente del amor. El abrazo es profundamente personal y universal, e invita al espectador a compartir la emoción del momento. A diferencia de la introspección solitaria de las obras anteriores, esta pieza irradia hacia el exterior. Es festiva, llena de vitalidad y conexión humana, y ofrece un contrapunto temático a la serie "Desnudo en interior", al tiempo que conserva la misma expresividad gestual. El abrazo recuerda las representaciones románticas de parejas en el arte, como "El beso" de Auguste Rodin, pero el estilo suelto y gestual lo conecta más con los movimientos modernistas y abstractos. También hay una sensación de dramatismo cinematográfico en la pose, que recuerda a momentos románticos icónicos del cine. El papel ocre, el fondo mínimo y la pincelada fluida se combinan para evocar la atmósfera de una playa sin detallarla explícitamente. Este minimalismo permite que la atención se centre en la pareja, sin dejar de anclarla en un entorno concreto y evocador. "El amor está en el aire" es una obra vibrante y festiva que capta la esencia de la pasión y la conexión. El uso que hace el artista del ultramar sobre papel ocre, combinado con su técnica fluida y expresiva, crea una interacción dinámica de color, movimiento y emoción. Esta pieza destaca por su giro temático hacia el amor y la unidad, al tiempo que conserva la cohesión estilística de la serie, lo que demuestra la versatilidad del artista y su capacidad para evocar un amplio espectro de experiencias humanas. Es un hermoso testimonio del poder de la sencillez para transmitir emociones profundas. Declaración del artista "Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros. Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante. Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación. He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella. Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando. Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica. Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios que me permiten ver y transmitir los temas en el espacio, como seres vivos y apasionados." Paula Craioveanu Biografía: Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo. A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte. Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York. La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy. A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos. En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York. Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs. Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami.
  • Creador:
    Paula Craioveanu (1976, Rumano)
  • Año de creación:
    2024
  • Dimensiones:
    Altura: 49,53 cm (19,5 in)Anchura: 69,85 cm (27,5 in)Profundidad: 2,54 mm (0,1 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Forest Hills, NY
  • Número de referencia:
    Vendedor: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs: LU2240213877442

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