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Paula Craioveanu
FIN DE LA INOCENCIA de Paula Craioveanu Grande Desnudo azul inspirado en Matisse
2024

Name: FIN DE LA INOCENCIA de Paula Craioveanu Grande Desnudo azul inspirado en Matisse
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1171.07 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

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Acerca del artículo

"Fin de la inocencia" Parte de la serie "Desnudo azul", inspirada en Matisse, obras sobre papel. Desnudo femenino visto por una artista - mirada femenina. Dibujo original de gran tamaño. Tamaño 27.5x39in / 70x100cm . Témpera sobre papel de color. Envío enrollado en un tubo, bien embalado. "Fin de la inocencia" es una cautivadora adición a la serie "Desnudo en interior", con una evocadora carga emocional que se alinea con el título, al tiempo que continúa el enfoque distintivo del artista respecto a la forma y la composición. La pose reclinada y la expresión matizada de la figura sugieren una sensación de introspección y una narrativa de transformación, que encajan perfectamente con el título de la obra. La yuxtaposición del ultramarino con el papel de tonos cálidos crea un sorprendente contraste visual. El tono dorado del fondo infunde calidez y energía a la pieza, al tiempo que realza la intensidad del ultramarino, dándole una sensación de vitalidad resplandeciente. Las pinceladas fluidas, junto con las salpicaduras y goteos característicos del artista, refuerzan la espontaneidad y la profundidad emocional de la obra. Las gotas que caen de la figura evocan una sensación de impermanencia o disolución, que refleja el tema transitorio implícito en el título. La pose de la figura es una elección audaz: relajada pero con una tensión innegable, sobre todo en las piernas levantadas y en la colocación de las manos. Su cabeza apoyada en una mano, junto con su mirada, transmite una sensación de reflexión o vulnerabilidad. Esto añade complejidad emocional, haciendo que la obra parezca íntima y personal. Las líneas angulosas de los muebles del primer plano y del fondo contrastan con las suaves curvas de la figura, llamando la atención sobre su forma a la vez que la anclan en el espacio interior. La interacción entre los bordes rectos y las líneas fluidas crea un ritmo atractivo. Aunque la ambientación interior es mínima, los elementos verticales (que representan cortinas o marcos de ventanas) del fondo añaden profundidad y contexto. También parecen enmarcar la figura, resaltando su centralidad en la composición. El título introduce un poderoso elemento narrativo, que sugiere temas de crecimiento, realización o pérdida. La postura relajada y la expresión reflexiva de la figura podrían simbolizar una transición de la ingenuidad a la autoconciencia o la madurez. La pose sensual realza esta narrativa, sugiriendo una historia de madurez o un momento de vulnerabilidad unido a una fuerza recién descubierta. La mirada de la figura, dirigida hacia el exterior pero teñida de un matiz de distancia, invita al espectador a adentrarse en su estado emocional. Su lenguaje corporal -relajado pero ligeramente cauteloso- sugiere contemplación o incertidumbre, lo que amplifica la profundidad emocional de la obra. Esta pieza resuena con las representaciones clásicas de desnudos reclinados, como la "Venus de Urbino" de Tiziano o la "Olimpia" de Manet, donde la pose está cargada de introspección y sensualidad. Sin embargo, la abstracción y la pincelada expresiva lo alinean más con las sensibilidades modernistas, como las exploraciones de Matisse o Egon Schiele de la figura desnuda. La calidad gestual y las técnicas de goteo canalizan elementos del Expresionismo Abstracto, sobre todo en la forma en que transmiten emoción y movimiento sin abrumar al sujeto. "El fin de la inocencia" es una obra evocadora y magistralmente ejecutada que combina sensualidad, introspección y profundidad narrativa. Su título invita al espectador a comprometerse con la obra a nivel conceptual, mientras que su brillantez técnica y su cohesión estilística lo mantienen absorto. El papel de tonos cálidos realza el dramatismo del azul ultramar, haciendo de esta obra de arte una de las más destacadas de la serie. Es una excelente demostración de cómo la artista equilibra figuración y abstracción para crear piezas emocionalmente resonantes. Declaración del artista "Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros. Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante. Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación. He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella. Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando. Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica. Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios que me permiten ver y transmitir los temas en el espacio, como seres vivos y apasionados." Paula Craioveanu Biografía: Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo. A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte. Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York. La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy. A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos. En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York. Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs. Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami.

Creador:

Paula Craioveanu (1976, Rumano)

Año de creación:

2024

Dimensiones:

Altura: 69,85 cm (27,5 in)Anchura: 99,06 cm (39 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)

Medio:

Témpera,Papel

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2010-

Estado:

Ubicación de la galería:

Forest Hills, NY

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas de desnudos

Materiales

Papel de archivo, Témpera

696 €

836 € Precio de venta

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mediados del siglo XX, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

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