Sam Spanier
Chorus Line

Name: Chorus Line
Brand: Sam Spanier
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Acerca del artículo

Chorus Line Pastel al óleo sobre papel, c. 1960 Firmado (ver foto) Procedencia: Patrimonio del artista Estate of the artist (Estate No. 745) Estado: Excelente Tamaño de la imagen/hoja: 5 3/4 x 4 pulgadas Sam Spanier (1925-2008) Nacido en Brooklyn, Nueva York, Sam Spanier estudió pintura con Hans Hofmann (1949-50) y también en la Escuela de Arte del Valle de Taos (1951). Sus años de formación como artista en activo los pasó en París (1951-52), donde también se involucró con la obra de G. I. Gurdjieff, a través de su discípula, Mme. Jeanne de Salzmann. En 1953, la obra de Spanier ya había empezado a recibir elogios de la crítica. Ese año realizó su primera exposición individual en una galería y fue seleccionado por Milton Avery y Hans Hofmann para recibir el prestigioso premio Lorian Fund. Su segunda exposición individual, en 1955, fue comisariada por el renombrado director del museo, Gordon Washburn. Los primeros trabajos de Spanier fueron reseñados por Dore Ashton, Donald Judd, Fairfield Porter, Stuart Preston e Irving Sandler, entre otros críticos significativos de la época. El camino espiritual de Spanier se convirtió cada vez más en el eje central tanto de su vida como de su arte. En 1960 conoció las enseñanzas de Sri Aurobindo, que le llevaron a visitar el Ashram de Sri Aurobindo en Pondicherry, India, en 1962 y 1964, durante las cuales se sintió inspirado para abandonar la ciudad de Nueva York y fundar Matagiri (en 1968) -un centro espiritual en Woodstock, Nueva York- con su compañero de toda la vida, Eric Hughes. El trabajo que emprendió allí bifurca su vida como artista, lo separa del mundo del arte de Nueva York y altera radicalmente la trayectoria de su carrera. A partir de ese momento, sería difícil, quizá imposible, considerar su esfuerzo artístico al margen de la vida de dedicación que había emprendido y con la que seguía comprometido. Ya en 1954, Dore Ashton había reconocido en Sam Spanier a un "visionario háptico"; en 1960, Irving Sandler escribió que las personas de los cuadros de Spanier "parecen haber sido testigos de algún acontecimiento transfigurador". En sus últimos cuadros - generalmente trabajados en pastel al óleo sobre tabla o papel - realizados durante periodos creativos intermitentes, desde mediados de los 70 hasta los últimos años de su vida, la vida interior del artista sigue siendo siempre evidente en su temática; y desde los retratos y las figuras y cabezas abstractas tipo Buda, hasta los paisajes de fantasía, los cuadros están impregnados de una rica intensidad de color y luz que sólo puede describirse como inspirada. Las obras de Sam Spanier forman parte de las colecciones del Museo de la Sociedad Histórica de Woodstock y de la Asociación y Museo de Artistas de Woodstock. Recibió el Premio a la Trayectoria de la Asociación de Artistas de Woodstock en 2007. Exposiciones individuales seleccionadas: Galería Urban, Nueva York (1954, 1955, 1956); Galería Wittenborn, Nueva York (1958); Galería Mayer, Nueva York (1958, 1959, 1960); Galería Unison, New Paltz (1986, 1995, 2009); Galería Limner, Nueva York (1988); Galería Fletcher, Woodstock, Nueva York (1999). Exposiciones colectivas seleccionadas: Salon des Comparaisons, Musée d'Art Moderne, París, Francia (1952); October Exhibition of Oil Paintings, New York City Center Gallery, Nueva York (1954); Salon de Mai, Musée d'Art moderne de la ville de Paris, Centre Culturel de Saint-Germain-en-Laye, París, Francia (1954); Carnegie International, Carnegie Institute, Pittsburgh, Pensilvania (1955); Les Plus Mauvais Tableaux, Galerie Prismes, París (1955); Première Exposition Internationale de l'Art Plastique Contemporain, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (1956); Recent Paintings USA: The Figure, The Museum of Modern Art (1960); Winter's Work, Woodstock Artists Association, Woodstock, Nueva York (1985); Juried Group Show, Woodstock Artists Association, Woodstock, Nueva York (1986); Woodstock Artists, Self-Portraits, Historical Society of Woodstock Museum, Woodstock, Nueva York (1988); Portraits, Albert Shahinian Fine Art, Poughkeepsie, Nueva York (2003); The World We Live In, Upstate Art, Phoenicia, Nueva York (2003); Show of Heads, Limner Gallery, Phoenicia, Nueva York (2004). Escritos selectos sobre el artista: Dore Ashton, "Sam Spanier," Art Digest (1 de mayo de 1954) y "Sam Spanier," The New York Times (16 de marzo de 1960); Cassia Berman, "Sam Spanier: Una llamada divina", Woodstock Times (7 de febrero de 2008); Lawrence Campbell, "Sam Spanier: Exhibition of Paintings at Urban Gallery," Art News (1 de abril de 1954); Sam Feinstein, "Sam Spanier: Exhibition of Paintings at Urban Gallery," Art Digest (1 de marzo de 1955); Pat Horner, "Big Heart, Timeless Art -Sam Spanier Retrospective at Fletcher Gallery, Woodstock Times (1 de julio de 1999); Donald Judd, "In the Galleries: Sam Spanier", Arts Magazine (abril de 1960); Liam Nelson, "Human Force: Spanier's Work at Unison Center," Woodstock Times (10 de julio de 1986); Kathi Norklun, "Spanier's New Space Sparkles," Woodstock Times (20 de octubre de 1994); Fairfield Porter, "Sam Spanier Shows Wax Paintings of Paper at Wittenborn Gallery," Art News (marzo de 1957); Irving Sandler, "Sam Spanier Exhibition at Mayer Gallery," Art News (marzo de 1960); Tinker Twine, "Picturing an Artist's Life," Kingston Daily Freeman (20 de julio de 1999).

Creador:

Sam Spanier (1925-2008, Americana)

Dimensiones:

Altura: 14,61 cm (5,75 in)Anchura: 10,16 cm (4 in)

Medio:

Crayón al óleo

Movimiento y estilo:

Abstracto

Época:

1960-1969

Estado:

Original.

Ubicación de la galería:

Ray H. French
Sin título (Abstracción), 1962

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