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Will Barnet
Minou-Estudio de la cabeza
1984

Name: Minou-Estudio de la cabeza
Brand: Will Barnet
Rating: 5 (98 reviews)

Acerca del artículo

Minou-Estudio de la cabeza Carboncillo y lápiz sobre vitela, 1984 Firmado y fechado a lápiz por el artista Minou fue el compañero felino de Barnet durante muchos de sus años más prolíficos. Se ha dicho que si entrabas en el estudio de Barnet y no le gustabas a Minou, Barnet perdía el interés y te despedía casi de inmediato. Procedencia: Galería Susan Teller, antes de 2005 (una de las amigas y marchantes de Barnet) Galerías Babcock, 2005-2008 Este dibujo está relacionado con una composición similar reproducida en el catálogo de Richard Boyle para las Galerías Babcock. Referencias: Boyle, Will Barnet Dibujos, relacionados con las obras reproducidas en las págs. 21, 41 (véase la foto de la pág. 41) Minou es el gato del fondo a la derecha. Estado: Excelente Tinta suelta y pintura coherente con un dibujo de estudio de trabajo Enmarcado de archivo con cristal DEN (ver foto) Tamaño de la imagen: 9 x 11 7/8 pulgadas Tamaño del marco: 17 x 19 pulgadas Will Barnet Nacido 25 de mayo de 1911, Beverly, Massachusetts, EE.UU. Murió 13 de noviembre de 2012 (a los 101 años), Nueva York, EE.UU. Will Barnet (25 de mayo de 1911 - 13 de noviembre de 2012) fue un artista estadounidense conocido por sus pinturas, acuarelas, dibujos y grabados que representan la figura humana y animales, tanto en escenas casuales de la vida cotidiana como en trascendentes mundos oníricos. Biografía Nacido en 1911 en Beverly, Massachusetts, Barnet ya sabía a los diez años que quería ser artista. Como estudiante, estudió con Philip Leslie Hale en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y vio de primera mano a John Singer Sargent trabajando en los murales de la Biblioteca Pública de Boston. En 1930, Barnet estudió en la Art Students League de Nueva York, con Stuart Davis y Charles Locke, iniciando su larga asociación con la escuela. Aquí se concentró tanto en la pintura como en el grabado y, en 1936, se convirtió en el impresor oficial de la Liga de Estudiantes de Arte. Allí, más tarde instruyó a los alumnos en las artes gráficas de la escuela y enseñó junto a artistas de la talla de Yasuo Kuniyoshi, Robert Beverly Hale y Richard Pousette-Dart. Barnet influyó en una generación de artistas, entre ellos James Rosenquist, James Knox Martin, Emil Milan, Paul Jenkins, Ethel Fisher y Cy Twombly. Barnet continuó su afición por la enseñanza con puestos en la Cooper Union, en la Universidad de Yale y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. An He estuvo representado por la galería Bertha Schaefer de Nueva York. Barnet tuvo tres hijos, Peter, Richard y Todd Barnet, de su primera esposa Mary Sinclair. Barnet se casó más tarde con Elena Barnet, con la que tuvo una hija, Ona Barnet. Muerte Residente durante mucho tiempo en el National Arts Club, Barnet falleció en Nueva York el 13 de noviembre de 2012, a la edad de 101 años. Obras Las obras de Barnett abarcan los diversos "movimientos" de su época, desde sus primeros trabajos de realismo social hasta su estilo final característico de líneas limpias y volúmenes de color sólido cuidadosamente colocados en una especie de enfoque representacional minimalista. Su obra se ocupa de la humanidad, pero en el fondo siempre fue un formalista, cerebral en su enfoque de los elementos que componen una buena imagen. En sus entrevistas articulaba sus bien pensados principios sobre el uso del color, la composición y el tema, de una manera profesoral que reflejaba la perspicacia teórica que aportaba a su enseñanza. Como muchos pintores estadounidenses de su generación, estaba digiriendo la evolución de las tendencias en Europa e integrando el nuevo vocabulario visual en su estilo estadounidense sin dejar de ser universal, haciendo referencia a su propia historia personal con imágenes de su esposa, su hija y las mascotas de su familia. Como escribió James Thomas Flexner, la obra de Barnet "nos hace experimentar la interacción entre lo personal y lo universal". Sin dejar de ser representativas, la sencilla elegancia de las figuras y sus superficies planas reflejan su exploración con la abstracción. La producción artística de Will abarca ochenta años. Pocos artistas, aparte de Picasso o Monet, pueden presumir de un periodo continuo tan largo de creación artística inspirada, ni de la progresión lógica de pasar por fases artísticas: en la década de 1930 fue un realista social, en la de 1940 un modernista, en la de 1950 un expresionista abstracto y en la de 1960 en adelante se asentó en un minimalismo representacional perfeccionado a partir del refinamiento de sus exploraciones anteriores. Su obra temprana es decididamente realista social, con retratos hoscos realizados en tonalidades oscuras que sugieren tanto la lucha de la época de la depresión como la esperanza en el amor sencillo de la vida familiar. Sale de esta fase con la mejora de la economía y en la década de 1940 añade colores vibrantes y figuras más abstractas, lo que sugiere un levantamiento del malestar de la época de la depresión. Fue una figura clave del movimiento neoyorquino de la década de 1940 llamado Indian Space Painting, artistas que basaban su obra abstracta y semiabstracta en el arte nativo americano; un movimiento llamativo que contó con un puñado de practicantes (entre los que destaca Steve Wheeler). En la década de 1950 evolucionó hacia su forma de expresionismo abstracto, más estudiado y menos "espontáneo", creando cuadros formalmente agradables de forma y color bien ordenados. Su obra posterior volvió por completo a la pintura figurativa. Probablemente sea más conocido por estos enigmáticos retratos de familia, realizados a partir de la década de 1970, sobre todo por la serie Estaciones silenciosas, que contrasta con la mordacidad y la contemplación melancólica de sus obras anteriores, que se hace más notable cuando se compara con las obras más plácidas y bonitas que siguieron a su segundo matrimonio. Dentro de su obra se puede trazar la evolución de las tendencias pictóricas americanas de las que Will estuvo a la vanguardia, así como las alegrías y vicisitudes de su vida personal, con su primer matrimonio que acabó en divorcio y su segundo matrimonio que le proporcionó una vida familiar más estable, reflejada en las armoniosas composiciones de tranquilidad doméstica de su obra posterior. Sus obras han entrado prácticamente en todas las colecciones públicas importantes de Estados Unidos, como la Galería Nacional de Arte, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Judío, el Museo de Arte del Sureste de Texas y el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Ha sido objeto de más de ochenta exposiciones individuales en el Museo de Bellas Artes de Virginia, el Museo de Arte Americano de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, el Museo de la Academia Nacional de Diseño, el Museo Nacional de Arte Americano, el Museo de Arte de Montclair, el Museo de Arte de Boca Ratón, el Museo de Arte Americano Crystal Bridges y el Museo de Arte de Worcester, entre otros. Barnett también fue miembro activo de la Sociedad de Artistas Gráficos Americanos. Cortesía de Wikipedia

Creador:
Will Barnet (1911, Americana)
Año de creación:
1984
Dimensiones:
Altura: 22,86 cm (9 in)Anchura: 30,17 cm (11,875 in)
Medio:
Carbón
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
1980-1989
Estado:
Original.
Ubicación de la galería:
Fairlawn, OH
Número de referencia:
Vendedor: FA64631stDibs: LU14010000822

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