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Colin Burn
Escultura "Casanova" de oro de 24 quilates y diamantes 8,5 x 2 pulg. Ed. de 10 por Colin Burn
2018

135.000 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Escultura "Casanova" de oro de 24 quilates y diamantes 8,5 x 2 pulg. Ed. de 10 por Colin Burn Medio: Oro de 24 quilates, gemas preciosas talla cabachón, diamantes y perla Edición de 10 ejemplares NOTA: el tiempo de preparación puede durar hasta 8 semanas. Escultura de olisbos de oro amarillo de 24 quilates electroformado, embellecida con hermosas piedras preciosas cabujón lisas de colores, brillantes diamantes blancos y exquisitos zafiros y esmeraldas. Casanova inspiró este diseño de estilo veneciano, de aire itialiano vintage, rico en color y lleno de pasión. La escultura se entrega con un Certificado de Autenticidad del Artista de Edición Limitada y un Certificado de Materiales de Joyería. El patio de Casanova la mascarada veneciana, con el misterio del disfraz se participa en la libertad del juego travieso sin consecuencias de identidad. Explorando nuevos amantes para aprender y crecer, nos enfrentamos a nuestros miedos y tendencias celosas a través del placer desinhibido. Casanova, el maestro amante, inspira la libertad de explorar y descubrir nuestros deseos más profundos, haciendo aflorar nuestro ser sexual interior, implorándonos que satisfagamos nuestra insaciable imaginación y cumplamos nuestras fantasías más salvajes. Artistas Inspiración: "Quería crear una pieza clásica vintage en honor del mayor amante del mundo, Giacomo Casanova, reflexionando sobre su rica herencia veneciana y su impacto en los pensamientos y deseos carnales. La escultura encarna la imagen de esta italiana de sangre roja, llena de pasión, color y fuerza, vestida con diseños ornamentales y rebosante de energía sexual. La pieza tenía que gritar Venecia con todo el misterio del disfraz y su travieso jugueteo. Las gemas de cabujón liso que poseen energía sexual natural fueron mi inspiración para los ricos colores. El ornamentado diseño de hierro forjado del astil refleja la puerta de Casanova al placer y mi uso del rico oro amarillo, los diamantes y las perlas fue para añadir un tesoro a la memoria de este apasionado hombre y su famoso legado de amor." SOBRE COLIN BURN El artista australiano Colin Burn es un provocador audaz en el mundo del arte conceptual, que utiliza su obra para alterar las normas sociales y suscitar un diálogo crítico, a menudo en torno a verdades incómodas. Su arte traspasa los límites, instando a los espectadores a replantearse sus suposiciones sobre el valor, el poder y el significado, especialmente en contextos que a menudo se consideran tabú o se pasan por alto. Conocido por su magistral fusión de simbolismo y opulencia, Burn transforma objetos corrientes en potentes alegorías, empleando con frecuencia su elevado valor monetario para amplificar la resonancia emocional e intelectual de sus temas. An He comprende que la sociedad suele vincular el valor al precio, y esta conciencia es fundamental en su planteamiento. Con un atractivo que llama la atención, la obra de Burn invita a los espectadores a mirar más allá de la superficie, animándoles a explorar los significados más profundos, a menudo ocultos, de lo que ven, recordándoles que el verdadero valor no reside sólo en el coste material, sino en la idea o el tema que representa. Un ejemplo convincente de ello es su juego de ajedrez Pearl Royale, una opulenta reinvención del juego clásico. Más allá de su lujoso diseño, el juego transforma el ajedrez en algo más que una competición estratégica: se convierte en un profundo símbolo de conexión, paz y respeto mutuo. Basándose en la importancia global del juego y en su rico contexto histórico, Burn revela las paradojas de la interacción humana, en la que incluso el compromiso competitivo puede servir como medio para la dignidad, la armonía y los ideales compartidos. Mediante creaciones tan opulentas, Burn llama la atención e invita a los espectadores a reflexionar sobre las fuerzas culturales que se entretejen en nuestra vida cotidiana, instándonos a reconsiderar el propio tema en cuanto a dónde reside el verdadero valor. La práctica de Burn está profundamente influida por pioneros de la vanguardia como Marcel Duchamp, Andy Warhol y Damien Hirst, artistas que revolucionaron los límites del arte y su compromiso con la cultura. Al igual que estos pioneros, Burn navega por el mundo del arte con una originalidad inquebrantable, utilizando a menudo la conmoción y la irreverencia para cuestionar el statu quo. Sus provocativas piezas, como sus lujosas esculturas eróticas de consoladores, traspasan los límites del arte, la sexualidad y la seriedad, no sólo por el afán de polémica y atención, sino como un desmantelamiento deliberado de los sistemas que rigen el significado y el valor. Estas obras desafían al espectador a enfrentarse a sus propios prejuicios, suposiciones y a las jerarquías tradicionales que conforman sus percepciones del arte, la vida y la sexualidad. Guiado por una filosofía profundamente personal de independencia artística, Burn afirma: "Prefiero abrirme camino y que me golpeen con las ramas que seguir los pasos de otros". Este espíritu rebelde impulsa su continua exploración de la identidad, el lujo y la condición humana. Su práctica es un viaje constante para labrar nuevos caminos dentro del mundo del arte, donde se cuestionan y redefinen los límites convencionales. Antes de dedicarse por completo al arte contemporáneo, Burn pasó más de tres décadas como joyero, creando piezas únicas y exquisitas. Sus joyas obtuvieron el reconocimiento de los gobiernos australiano y japonés, así como elogios de las principales organizaciones deportivas australianas. En 2018, Burn realizó una importante transición, pasando del diseño comercial de joyas a la creación de obras de arte contemporáneo de edición limitada. Este cambio marcó un nuevo capítulo en su carrera, que le ha llevado a realizar exposiciones individuales en Perth, Tokio y Los Ángeles, donde sus obras han sido aclamadas por la crítica. A través de su arte, Burn sigue provocando el pensamiento y ampliando los límites de la expresión artística. An He desafía al público a enfrentarse a verdades incómodas sobre los sistemas que rigen el valor, el significado y la valía en un mundo cada vez más materialista. Sus obras nos obligan a reconsiderar las percepciones que tenemos del lujo, el éxito y las normas sociales, instándonos a cuestionar si éstas se alinean con la experiencia humana más profunda.

Creador:
Colin Burn (Australia)
Año de creación:
2018
Dimensiones:
Altura: 21,59 cm (8,5 in)Anchura: 5,08 cm (2 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
Medio:
Oro
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
siglo XXI
Estado:
Ubicación de la galería:
Culver City, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU1085116024732

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