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Daniel Fiorda
"Declive de la pluma 1 - 2 - 3 en gris" (serie Arqueología) Escultura de teclado de ordenador

2019

Acerca del artículo

Daniel Fiorda, en esta nueva serie de esculturas, continúa en muchos aspectos los temas que han impregnado su obra anterior. Durante los últimos años, Fiorda se ha ocupado de la tecnología, de la obsolescencia, del rastro de tecnología desechada que deja la humanidad y de lo que dice de nosotros. La nueva obra lleva esta temática un paso más allá. Estas nuevas piezas de pared presentan objetos encontrados apenas disimulados, casi totalmente engullidos por el hormigón, y sin embargo inquietantemente perceptibles: engranajes industriales, teclados de ordenador, objetos que evocan épocas industriales postdigitales. Esta pieza es un conjunto de 3 obras de arte que muestran un teclado de ordenador negro sobre un fondo gris y pueden disponerse para su exhibición en diversas disposiciones. Se entregan listos para colgar con los herrajes correspondientes y están firmados por el artista en el reverso. Las medidas artísticas son 8,75 x 8,75 x 1,25 pulg. (cada una) La sensación general es más distópica que apocalíptica. En la obra anterior de Fiorda, los objetos encontrados se exponían como desenterrados de un lecho de arcilla por un antropólogo tácito, quizá décadas en el futuro. Una máquina de escribir estaría parcialmente enterrada por la tierra seca y erosionada por el paso del tiempo. El relato subyacente era el de una civilización futura que desentierra los objetos dejados por la nuestra. La destrucción o la extinción estaban implícitas. En la nueva obra, la tecnología obsoleta no se encuentra, sino que es engullida por una nueva tecnología. El hormigón, como material y como tecnología, tiene la capacidad de encerrar y envolver completamente. En la nueva obra de Fiorda, la uniformidad y la apropiación de tecnología antigua/nueva en nuevas estructuras sugieren un desafío histórico y tecnológico a la vuelta de la esquina, reflejo de los de nuestro pasado reciente: la era digital sustituye por completo al mundo analógico. Estas asombrosas esculturas, con objetos incrustados, están aquí para examinarlas de cerca y establecer conexiones entre tema, material y forma. Daniel Fiorda nació en 1963 en Buenos Aires, Argentina. De ascendencia italiana, su linaje incluye a un abuelo muy respetado como artesano de la madera, también su padre fue artesano además de músico y poeta. Como la suya no era una vida privilegiada, no hubo universidad para Fiorda. Siguiendo la tradición del Viejo Mundo de transmitir los conocimientos de padres a hijos, aprendió sobre maquinaria de su padre, que reconoció el talento de su hijo y lo fomentó. Con algunas clases particulares, empezó a esculpir en el instituto utilizando objetos encontrados. Las reseñas de prensa de su primera exposición, a los 20 años, afirmaban que Fiorda tenía un definido "sentimiento poético". Con este estímulo, continuó persiguiendo su arte. Tras abandonar Argentina, llegó a Miami Beach por un camino tortuoso y estableció su estudio en el Centro de Arte del Sur de Florida. Ha expuesto ampliamente por todo EE.UU., incluidas la OK Harris Gallery y la Allan Stone Gallery de Nueva York, así como la Heriard Cimino Gallery de Nueva Orleans, la Lélia Mordoch Gallery de París (Francia) y la Lilac Gallery de Nueva York. Daniel fue uno de los ganadores del 7º Concurso Anual de Esculturas (2003) celebrado en la Universidad Washburn de Topeka , Kansas. Seleccionada en la Bienal Internacional de Escultura de Palm Beach inaugural de 2006, y expuesta por 3ª vez en Sculpture Key West. He es un antiguo Artista del ArtCenter/South Florida. Dos piezas de sus "Proyectos de sofás convertibles" fueron seleccionadas por Arte en Lugares Públicos de Orlando (2002-2003) y estuvieron expuestas durante un año en la entrada del Centro de Ciencias de Orlando. El Highlands Museum of the Arts de Sebring, Florida, ha adquirido para su colección permanente el "Cazador Rojo", uno de los juguetes pesados de la escultura "Serie 2008", que se ha instalado delante del Jardín del Museo. El MOLAA, Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, ha incorporado una de las "Series Cuadradas 2008" de Fiorda a su colección permanente, y ha recibido el "Premio Honorífico de la Subasta 08: Contemporáneos". Fiorda enlaza pasado y presente, viejo y nuevo, con una sutil ironía y crítica. Las obras se convierten en un espejo crítico de nuestra sociedad postindustrial y de su contaminante actividad cotidiana. Las obras de Fiorda han encontrado un lugar clave en las grandes corrientes de la escultura contemporánea. La escultura de Daniel Fiorda rompe la lógica de la representación que caracteriza a las esculturas tradicionales del Arte Occidental. Sus obras están hechas con metales desechados ensamblados en una estructura compleja y ajetreada que recuerda un enfoque neobarroco del arte. El material de la escultura se convierte en generador morfológico de su forma figurativa. Como arqueóloga, Fiorda capta la "presencia" y el significado inasible de cada obra de arte, últimamente con restos desechados del mundo industrial. Fiorda vive y trabaja actualmente en Miami, Florida. HISTORIA DE LA EXPOSICIÓN: Lilac Gallery NYC " TYPOS" Daniel Fiorda & Ro Barragan - del 24 de octubre al 13 de noviembre de 2019. PROCEDENCIA: Colección Lilac Gallery. Consignado por la galería directamente de Daniel Fiorda Studio. La pieza llevará el sello de Lilac Gallery en su reverso.
  • Creador:
    Daniel Fiorda (1963, Argentina)
  • Año de creación:
    2019
  • Dimensiones:
    Altura: 22,23 cm (8,75 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)Profundidad: 3,18 cm (1,25 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    Vendedor: 0029131stDibs: LU9825660722

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