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Alexander Liberman"Aim I" Alexander Liberman, Bright Red, Large Modernist Metal Sculpture1980
1980
74.805,89 €
Acerca del artículo
Alexander Liberman
Aim I, 1980
Painted aluminum
83 high x 26 wide x 26 deep inches
Edition of 15
Regarded as a groundbreaking Minimalist artist, Alexander Liberman created pieces that emerged well before the movement gained prominence, over a decade in advance. Rejecting the constraints of a single mode of expression, Liberman aimed to create radically minimalist paintings and sculptures to convey his views on celestial dynamics, ocular movement, and human sexuality. His intrigue with American industrial progress and modernization culminated in his famous red steel sculptures and geometric paintings, which appear to dismantle the chaos of that era.
Alexander Liberman was born in 1912 in Kiev. He pursued his studies initially in London and subsequently in Paris. At the Sorbonne, he enrolled in courses focused on philosophy and mathematics, while also studying architecture at L’École des Beaux-Arts in Paris. Liberman held numerous solo exhibitions at institutions such as the Jewish Museum in New York (1966), Storm King Art Center in Mountainville, NY (1970), and the Corcoran Gallery of Art in Washington, DC (1970). His sculptures and paintings are part of the collections at notable museums, including the Art Institute of Chicago, the Museum of Fine Arts in Houston, the Los Angeles County Museum of Art, the Metropolitan Museum of Art in New York, the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, the Museum of Modern Art in New York, the Whitney Museum of American Art in New York, the Hirshhorn Museum & Sculpture Garden in Washington, DC, the Tate Gallery in London, among others. Furthermore, his public sculptures are displayed in over 40 cities globally, including Honolulu, Los Angeles, Miami, New Haven, New York, Oklahoma City, and Philadelphia. Alexander Liberman passed away in November 1999 at the age of 87.
- Creador:Alexander Liberman (1912 - 1999, Ucraniano)
- Año de creación:1980
- Dimensiones:Altura: 210,82 cm (83 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)Profundidad: 66,04 cm (26 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841216482292
Alexander Liberman
Alexander Liberman era un artista ruso-estadounidense conocido por sus características esculturas de acero rojo y sus pinturas geométricas, además de por sus 30 años al frente de Condé Nast como director editorial.
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5,0
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Procedencia:
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El 24 de octubre de 1918, Sidney Gordin nació en Cheliábinsk, Rusia. Pasó sus primeros años en Shanghai (China). A los cuatro años se trasladó con su familia a Nueva York. El sobrino de Gordin, Eliot Nemzer, recuerda que cuando Gordin era niño asistió a "una cena con sus padres". Alguien le enseñó un libro de fotos que al hojearlo rápidamente hacía que la imagen pareciera moverse. Esta persona le dio entonces un fajo de papeles en blanco y algo con lo que escribir. Sid creó un tipo similar de imagen en movimiento con sus materiales. Todos los adultos de la fiesta se entusiasmaron [y] alabaron sus esfuerzos. Sid me dijo que creía que había sido una experiencia fundamental para orientarle hacia su vocación". Durante sus años de formación en el Instituto Técnico de Brooklyn, contempló brevemente la idea de convertirse en arquitecto; sin embargo, cuando se matriculó en Cooper Union, estaba decidido a convertirse en artista profesional. Allí estudió con Morris Kantor (1896-1974) y Leo Katz (1887-1982), dedicando gran parte de sus clases al dibujo y la pintura.
En 1949, Gordin se dedicó por primera vez a la escultura. Tres años más tarde, celebró su primera exposición individual en el Bennington College de Vermont y en la Peter Cooper Gallery de Nueva York. Ese mismo año fue aceptado en la exposición colectiva American Sculpture 1951 del Museo Metropolitano de Arte. Sus construcciones de metal y alambre se expusieron junto a escultores como Alexander Calder (1898-1976), William Zorach (1887-1966) y George Rickey (1907-2002). En los años siguientes, expuso con regularidad en las exposiciones anuales del Museo Whitney de Arte Americano, al tiempo que celebraba exposiciones anuales en solitario en la Galería Grace Borgenicht de Nueva York. A los tres días de su primera exposición individual en Borgenicht, en 1953, el Whitney hizo su primera adquisición de su obra comprando una construcción metálica para su colección permanente.
A finales de la década de 1950, empezó a emplear la madera en sus esculturas, lo que acabó desembocando en la creación de construcciones pintadas. Con un renovado interés por la pintura, Gordin alternó a menudo estas construcciones de madera pintada con la pintura bidimensional hasta su muerte a principios de los 90.
Tras un periodo como profesor en el Sarah Lawrence College y en la New School for Social Research de Nueva York, Gordin aceptó un puesto en el Departamento de Arte de la Universidad de Berkeley en 1958. En medio de la emergente escena artística del Área de la Bahía, Gordin enseñó junto a artistas como Peter Voulkos, Joan Brown y Jay de Feo. Coincidiendo con su traslado a Berkeley, celebró su primera exposición individual en la Costa Oeste, en la seminal Galería Dilexi de San Francisco. En 1962, el M.H. El De Young Memorial Museum de San Francisco organizó su primera exposición individual en un museo.
Sin embargo, aunque mantuvo su cátedra en Berkeley, Gordin nunca cortó del todo sus lazos con la Costa Este. Mantuvo un estudio en Provincetown, Massachusetts, que visitó a menudo a lo largo de los años, y siguió apareciendo en varias exposiciones organizadas por el Museo Metropolitano de Arte, el Whitney y la Galería Zabriskie hasta bien entrada la década de 1990. Durante las décadas siguientes, fue incluido en destacadas exposiciones colectivas, como Precisionist View in American Art y Geometric...
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