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1 de 17

Alfred Reth
1952 Cubismo húngaro Colgante de pared Escultura en relieve Pintura de arena Cubista A. Reth

1952

4606,31 €

Acerca del artículo

Alfred Reth (1884-1966) Composición de técnica mixta sobre panel Textura arenosa Firmado a mano y fechado en 1952 en la esquina inferior derecha Marco: Alto 26,5 pulg. x Ancho 20,5 pulg. Panel: H 19 pulg. W 12 in Alfréd Réth (1884-1966) fue un pintor y escultor húngaro. Nació Alfred Roth, hijo de un médico, discípulo de Karoly Ferenczy en Nagybánya. A los 19 años se fue a estudiar a Italia con el pintor Istvan Farkas, En 1905 se trasladó a París. Aquí descubrió el arte de Paul Cezanne y el arte hindú y jemer en el Museo Guime. Viviendo en Montparnasse, asistió a la academia de Jacques Emile Blanche, donde estudió dibujo. Durante un segundo viaje a Italia, Alfred Reth estudió unos meses en las Bellas Artes de Florencia. Se convirtió en un miembro muy apreciado de los primeros movimiento cubista conocido por su innovador enfoque textural de la abstracción. Expuso en el Salón de Otoño y en el Salón de los Independientes de 1910, 1911 y 1912. Un artista húngaro de primer orden junto con Victor Vasarely, Karel Molnar, Bela Kadar, Hugo Scheiber y Otakar Nejdely. Su obra está influida por Albert Gleizes, Juan Gris y Alexander Archipenko. En 1913 se le dedicó una exposición muy importante en la Galería Der Sturm de Berlín. Fue miembro fundador de la Abstraction-CreationFair y del Salon des Réalités Nouvelles. Muchas galerías parisinas expusieron su obra, entre ellas la Galería Denise Rene y la Galería Berthe Weill. En 1920, Reth se renovó con lo más atrevido de su pasado artístico, llegando entonces a soluciones similares a los círculos cromáticos de Sonia Delaunay. Expuso en la Galería Der Sturm de Berlín y también con sus compañeros vanguardistas Fernand Leger, Jean Metzinger, Wassilyn Kandinsky y Robert Delaunay. Después se alistó voluntario para el servicio militar en la Primera Guerra Mundial, y parece que con la angustia y la inestabilidad de este periodo Reth volvió a una forma de representación más directa. Esta decisión tuvo eco en la obra de muchos otros artistas de vanguardia, entre ellos Pablo Picasso. En 1932 se convirtió en miembro de Abstraction Création. Esta gran asociación de artistas se convirtió rápidamente en un influyente punto de encuentro para el "contingente abstracto" de la vanguardia europea, y contaba entre sus miembros a Kandinsky, René Mondrian, Naum Gabo, Jean (Hans) Arp. Reth expuso su obra en el Salon des Réalités Nouvelles, que contribuyó a lanzar como una importante nueva plataforma para la vanguardia de posguerra. Señal inequívoca del creciente reconocimiento público del papel de Reth en la vanguardia fueron las numerosas exposiciones internacionales, entre otras las de Sao Paulo (1949), Copenhague (1950), Estocolmo (1951, 1952), Chicago (1966), Londres (1969). Michel Seuphor escribió sobre el artista en esta época: Reth se ha dedicado durante mucho tiempo al estudio de los materiales, Nadie ha investigado más a fondo las posibilidades de las nuevas técnicas. Después de la guerra y hasta principios de la década de 1960 siguió haciendo composiciones de círculos y arcos, pero los materiales le interesaban más que las formas. Empezó a utilizar arena, madera, grava y carbón y llamó a estas obras "Armonía de Materiales". Las obras figurativas realizadas durante los cinco últimos años de su vida resumen toda la experiencia que acumuló durante varias décadas. Sus obras se expusieron en la Exposición de Arte Abstracto, y como parte de las primeras generaciones (1910-1939) del Museo de Arte e Industria de Saint-Etienne en 1957, pero la exposición más completa de su obra tuvo lugar en 1984 en Albi, en el Museo Toulouse-Lautrec, celebrando su centenario. Exposiciones retrospectivas en el Instituto Húngaro de París y de la Galería de Budapest, ambas organizadas y comisariadas por Kalman Maklary, condujeron a un redescubrimiento de su obra. Entre las principales exposiciones en museos figuran "El Cubismo 1907-1914", Museo de Arte Moderno de París, 1953, y más recientemente "Alfred Reth, Retrospectiva", Museo de Albi, 1984; L'Ecole de Paris 1909-1929, Museo de Arte Moderno de París, 2000; París Capital de las Artes, Royal Academy de Londres, 2002. La importancia de la obra de Reth no sólo radica en su contribución al desarrollo del Arte Moderno, sino también, como escribe Julia Cserba en el recientemente publicado Catálogo Razonado de Alfred Reth, en el lirismo inherente a la obra y en su espiritualidad discretamente oculta. El artista está representado en muchos museos importantes, como el Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París; Musée de Peinture, Grenoble; Galería Nacional, Hungría.
  • Creador:
    Alfred Reth (1884 - 1966, Húngaro)
  • Año de creación:
    1952
  • Dimensiones:
    Altura: 67,31 cm (26,5 in)Anchura: 52,07 cm (20,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    bueno. desgaste menor acorde con la edad.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38216834672

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