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Alfred Reth1952 Cubismo húngaro Colgante de pared Escultura en relieve Pintura de arena Cubista A. Reth1952
1952
4606,31 €
Acerca del artículo
Alfred Reth (1884-1966)
Composición de técnica mixta sobre panel
Textura arenosa
Firmado a mano y fechado en 1952 en la esquina inferior derecha
Marco: Alto 26,5 pulg. x Ancho 20,5 pulg. Panel: H 19 pulg. W 12 in
Alfréd Réth (1884-1966) fue un pintor y escultor húngaro. Nació Alfred Roth, hijo de un médico, discípulo de Karoly Ferenczy en Nagybánya. A los 19 años se fue a estudiar a Italia con el pintor Istvan Farkas, En 1905 se trasladó a París. Aquí descubrió el arte de Paul Cezanne y el arte hindú y jemer en el Museo Guime. Viviendo en Montparnasse, asistió a la academia de Jacques Emile Blanche, donde estudió dibujo. Durante un segundo viaje a Italia, Alfred Reth estudió unos meses en las Bellas Artes de Florencia. Se convirtió en un miembro muy apreciado de los primeros movimiento cubista conocido por su innovador enfoque textural de la abstracción. Expuso en el Salón de Otoño y en el Salón de los Independientes de 1910, 1911 y 1912. Un artista húngaro de primer orden junto con Victor Vasarely, Karel Molnar, Bela Kadar, Hugo Scheiber y Otakar Nejdely. Su obra está influida por Albert Gleizes, Juan Gris y Alexander Archipenko.
En 1913 se le dedicó una exposición muy importante en la Galería Der Sturm de Berlín. Fue miembro fundador de la Abstraction-CreationFair y del Salon des Réalités Nouvelles. Muchas galerías parisinas expusieron su obra, entre ellas la Galería Denise Rene y la Galería Berthe Weill.
En 1920, Reth se renovó con lo más atrevido de su pasado artístico, llegando entonces a soluciones similares a los círculos cromáticos de Sonia Delaunay.
Expuso en la Galería Der Sturm de Berlín y también con sus compañeros vanguardistas Fernand Leger, Jean Metzinger, Wassilyn Kandinsky y Robert Delaunay. Después se alistó voluntario para el servicio militar en la Primera Guerra Mundial, y parece que con la angustia y la inestabilidad de este periodo Reth volvió a una forma de representación más directa. Esta decisión tuvo eco en la obra de muchos otros artistas de vanguardia, entre ellos Pablo Picasso. En 1932 se convirtió en miembro de Abstraction Création. Esta gran asociación de artistas se convirtió rápidamente en un influyente punto de encuentro para el "contingente abstracto" de la vanguardia europea, y contaba entre sus miembros a Kandinsky, René Mondrian, Naum Gabo, Jean (Hans) Arp.
Reth expuso su obra en el Salon des Réalités Nouvelles, que contribuyó a lanzar como una importante nueva plataforma para la vanguardia de posguerra. Señal inequívoca del creciente reconocimiento público del papel de Reth en la vanguardia fueron las numerosas exposiciones internacionales, entre otras las de Sao Paulo (1949), Copenhague (1950), Estocolmo (1951, 1952), Chicago (1966), Londres (1969). Michel Seuphor escribió sobre el artista en esta época: Reth se ha dedicado durante mucho tiempo al estudio de los materiales, Nadie ha investigado más a fondo las posibilidades de las nuevas técnicas. Después de la guerra y hasta principios de la década de 1960 siguió haciendo composiciones de círculos y arcos, pero los materiales le interesaban más que las formas. Empezó a utilizar arena, madera, grava y carbón y llamó a estas obras "Armonía de Materiales". Las obras figurativas realizadas durante los cinco últimos años de su vida resumen toda la experiencia que acumuló durante varias décadas. Sus obras se expusieron en la Exposición de Arte Abstracto, y como parte de las primeras generaciones (1910-1939) del Museo de Arte e Industria de Saint-Etienne en 1957, pero la exposición más completa de su obra tuvo lugar en 1984 en Albi, en el Museo Toulouse-Lautrec, celebrando su centenario. Exposiciones retrospectivas en el Instituto Húngaro de París y de la Galería de Budapest, ambas organizadas y comisariadas por Kalman Maklary, condujeron a un redescubrimiento de su obra. Entre las principales exposiciones en museos figuran "El Cubismo 1907-1914", Museo de Arte Moderno de París, 1953, y más recientemente "Alfred Reth, Retrospectiva", Museo de Albi, 1984; L'Ecole de Paris 1909-1929, Museo de Arte Moderno de París, 2000; París Capital de las Artes, Royal Academy de Londres, 2002. La importancia de la obra de Reth no sólo radica en su contribución al desarrollo del Arte Moderno, sino también, como escribe Julia Cserba en el recientemente publicado Catálogo Razonado de Alfred Reth, en el lirismo inherente a la obra y en su espiritualidad discretamente oculta.
El artista está representado en muchos museos importantes, como el Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París; Musée de Peinture, Grenoble; Galería Nacional, Hungría.
- Creador:Alfred Reth (1884 - 1966, Húngaro)
- Año de creación:1952
- Dimensiones:Altura: 67,31 cm (26,5 in)Anchura: 52,07 cm (20,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. desgaste menor acorde con la edad.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38216834672
Alfred Reth
Nacido Alfred Roth el 29 de febrero de 1884 en Budapest y fallecido en septiembre de 1966 en París fue un pintor húngaro, nacionalizado francés, considerado una de las principales figuras de las Vanguardias y de la Escuela de París. Es el octavo hijo de una modesta familia húngara. Al finalizar sus estudios, se convirtió en empleado de banca, como deseaba su padre. Desde su infancia, Alfréd conoció a István Farkas y a László Mednyánszky. Se hace amigo del primero y el segundo le enseña a pintar. Aquí nació su interés por el budismo y el arte oriental. En 1903, se une a la colonia de pintores de Nagybánya y comienza a trabajar bajo la dirección de Károly Ferenczy. En 1905 marchó a París con József Egry. En Francia, trabajó en el estudio de J. E. Blanche en Montmartre. Conoció al orientalista Jean Buchot a través de Mednyánszky y desarrolló su interés por el arte hindú y jemer, que descubrió en el Museo Guimet. Descubrió a Cézanne en Ambroise Vollard y luego en el Salón de Otoño de 1907; no se unió al grupo fauve, pero formó parte del movimiento cubista a partir de 1911. Expuso 3 cuadros en el Salón de los Independientes, colgados entre los de Matisse y Rouault, y reiteró en 1911: sus cuadros se codeaban con los de Braque, de quien sería íntimo más tarde, Léger, Lhote, Metzinger, de Segonzac. Es uno de los muchos pintores llamados de la Escuela de París. En 1913, fue invitado a participar en una exposición dedicada al cubismo en Berlín por la Galerie der Sturm, donde representó al arte contemporáneo francés con 80 pinturas y dibujos. También en 1913, sus obras se presentaron en Budapest durante una exposición cubista. En 1914, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, fue internado como ciudadano de un país enemigo de Francia. El final de la guerra marcó el comienzo de los locos años veinte, el regreso de los coleccionistas extranjeros y sus grandes compras de obras modernas, una vida intensa, creativa y mundana en un París que quería competir con Berlín. Es uno de los primeros en emprender el camino de la abstracción, en los años veinte sus cuadros son juegos de líneas y planos, curvas y extrañamente figurativos. Miembro del grupo Abstracción - creación: Arte no figurativo en 1931 con Arp, Georges Valmier, Herbin, Kupka, etc. cuyo objetivo es difundir el arte abstracto y organizar exposiciones, que estará activo hasta 1936. En 1946, tras la Segunda Guerra Mundial, se forma el Salon des Réalités Nouvelles con el que expondrá. Al final de su vida, Réth siempre estará en el movimiento abstracto, pero también volverá a la figuración y a los collages que había iniciado en 1906, con papel y añadiendo collage de telas estampadas de colores. Los materiales que le cautivaron entonces fueron un eje importante en su obra hasta 1960. El año de su muerte, en 1966, se le dedicó una retrospectiva en Chicago.
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Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
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