George Rickey

Ocho líneas II - Boceto para veinticuatro líneas

1963

GEORGE RICKEY Nació: en South Bend, Indiana, en 1907 Murió: en St. Paul, Minnesota, en 2002 George Rickey pasó más de cinco décadas dedicado a la creación de esculturas poéticas y calibradas con precisión, a las que se refería como sus "máquinas inútiles". De todas las fuerzas naturales, fue el movimiento del viento lo que más cautivó la imaginación de Rickey. En una ocasión escribió: "Al artista no le esperan, como tema, los árboles, ni las flores, ni el paisaje, sino el ondear de las ramas y el temblor de los tallos, el amontonarse o desvanecerse de las nubes, el levantarse y ponerse y el crecer y menguar de los cuerpos celestes". Rickey empezó a dedicarse a la investigación del movimiento en la escultura, produciendo obras dinámicas utilizando formas geométricas simples como líneas, cuadrados, rectángulos, círculos, etc., en las que se demuestra su prodigiosa comprensión de la ingeniería y la mecánica. Aunque las obras colaboran con entusiasmo con la interferencia de las corrientes de viento en su entorno, la velocidad de sus movimientos aleatorios está atemperada por el espaciado simple y la disposición fija de los elementos. La relación entre las partes sigue siendo la misma, pero la danza cambia constantemente. Es esta tensión la que define las esculturas de Rickey. "Creo que es importante hacer arte por el que haya que esperar", dijo el artista. De este modo, las obras pueden oscilar con gracia a través de un número infinito de iteraciones compositivas, en las que intervienen todos los aspectos del mundo natural que las rodea: el viento, la luz, la lluvia, la niebla o la ausencia de ella. Gran parte de la obra de Rickey fue creada en su estudio de East Chatham, Nueva York, donde se estableció en 1960. Antes de eso, la artista había vivido y enseñado en Bloomington, IN; Nueva Orleans, LA; Nueva York, NY, y por todo el Medio Oeste. Pasó su infancia, juventud y años universitarios en Escocia y Gran Bretaña. Además de Chatham Este, tenía estudios en Berlín (Alemania) y Santa Bárbara (California). La obra de George Rickey forma parte de las colecciones permanentes de más de 150 museos de todo el mundo, como el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, de la Institución Smithsonian, Washington, D.C.; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, California; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C.; el Centro de Arte Walker de Minneapolis; la Galería Nacional de Escocia de Edimburgo; el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam y el Kunstmuseum de Berna, Suiza, entre muchos otros. Entre las principales exposiciones figuran George Rickey: Esculturas monumentales en Park Avenue, Nueva York (2021); Una vida en el arte: Obras de George Rickey, Indianapolis Art Center, Indiana (2009); George Rickey: Kinetic Sculpture, A Retrospective, Vero Beach Museum of Art, Florida; Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids y McNay Art Museum, San Antonio (2007-09); George Rickey: Kinetische Skulpturen, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo, Alemania (2003) y George Rickey - Retrospective Exhibition, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (1979).