Giorgio Petracci

Escultura de madera texturada en blanco y negro 'Terramare

Giorgio Petracci (Italia, 1974) Si la pintura aún respeta una lógica que legitima su práctica y su existencia en nuestra civilización hipersaturada de la imagen, es su capacidad de romper la representación, de abrir una grieta en la resbaladiza superficie LCD tras la que la realidad toma forma y acción, una grieta que aunque fuera imperceptible, tiene efectos permanentes e incisivos, destinada como está a abrirse cada vez más. Y es justo en torno a la idea de la grieta que Giorgio Petracci -pintor, diseñador, artesano de la abstracción- ha desarrollado durante años su investigación; grietas, las suyas propias, que se abren sobre palabras tanto materiales como imaginarias. La grieta como una herida en la carne, la grieta en la atmósfera alrededor del globo terráqueo, la grieta en la pantalla de un smartphone, la grieta en la pared exterior de un edificio más allá de la cual no se puede ver el interior, pero que envuelve al espectador en otra dimensión espacio-temporal. La pintura como sistema de visión se convierte así en una herramienta para medir la relación entre el cuerpo humano, el cosmos y la psique, donde la herida sangrante equivale a una explosión galáctica, pero sólo hasta el punto en que el cerebro puede leerla como tal. Después, sólo queda el vacío. Habiendo confiado tan ingenuamente la representación a las tecnologías digitales y no pudiendo ya retratarla a mano alzada, es como si la realidad misma retrocediera en las distintas fases líquido-cristalinas y se descompusiera ante nuestros ojos, una especie de big bang hacia atrás: desde una imagen en alta definición que podía ampliarse empujando el índice hacia arriba y el pulgar hacia abajo, hasta el origen primordial del universo, cuando el espacio fue atravesado por ondas gravitatorias invisibles, como las que parecen empujar la materia de Petracci fuera del lienzo, invistiendo al espectador y transformando lentamente la realidad circundante en un vacío.