Jill Casty

Sin toma de tierra

2020

Impresiones/Expresiones-El arte de Jill Casty Actualmente trabaja y presenta su arte en California, Italia y México, Jill Casty se ha centrado en los últimos años en esculturas únicas: conjuntos de brillante y colorido vidrio fundido y diversos metales u obras de vidrio en solitario. En Estados Unidos, una etapa anterior de su carrera estuvo dedicada a la creación de obras a gran escala para lugares públicos: esculturas monumentales, de hasta 9,5 metros de altura, y amplias series de "móviles" y otras formas de arte aéreo que proporcionaban identidad y celebración a lugares céntricos de las ciudades y a edificios y centros públicos y comerciales. Su obra actual es más íntima en escala, personal en estilo, tema y emoción. Como corresponde a estos tiempos en los que vivimos y trabajamos, su arte es innovador, "vanguardista", incluso provocador a su manera. Pero a diferencia de tanto arte contemporáneo, es un arte de ritmos y formas fluidos, de colores brillantes y resplandecientes: un arte exuberante, lleno de celebración y gracia. De formas sorprendentes y únicas, en muchas obras combina las imágenes de cristal creadas por fusión -dramáticas, líricas, elegantes, con una transparencia evocadora- con los bordes y superficies nítidos y precisos -sólidos, autosuficientes- de diversos modelos y tipos de metal, o incluso de mármol de Carrara. Estas esculturas están creadas para colgarlas en la pared o colocarlas de pie en el suelo o encima de una mesa. Es un uso "pictórico" del vidrio, las obras parecen cuadros dramáticos en las formas y el espacio. El color, transformado en vidrio, es su guía y su pasión, Henri Matisse su espíritu guía. Inspirado por su búsqueda de "...cómo hacer cantar mis colores". Porque todo el mundo sabe, escribió, que "el buen color canta". Es melodioso, aromático, nunca demasiado cocido..., puede inspirar ideas de alegría, de riqueza, de gloria y de amor". Sus colores, con capas y texturas, llenos de luz y energía, captan este espíritu. Son ricos, serenos o atrevidos, vivaces. Aprovecha la apertura única de las fusiones y refusiones del vidrio transparente y coloreado, ya que los colores cambian de tono, impresión y sutileza al interactuar con el juego de la luz cambiante. Reflejando la luz, cambiando la luz a su paso por el cristal. Hay un espíritu interior, una narrativa interior dentro de las estructuras formales y las abstracciones de su obra. En cada una de ellas, y de distintas maneras, intenta captar el drama continuo del espíritu -la belleza, la esperanza, la conexión, la compasión, el amor- dentro de la forma material, del mundo material. Ese drama, esa narración, refleja su sentido de la posibilidad. Ve una especie de reapertura, una luz de afirmación en la presencia innata del cristal. Sigue con entusiasmo la bandera del credo artístico de Pierre Auguste Renoir sobre el lugar que ocupa la belleza en el mundo, de hecho, su necesidad: "En mi opinión, un cuadro debe ser algo agradable, alegre y bonito, ¡sí, bonito! Ya hay muchas cosas desagradables en la vida sin necesidad de crear aún más".