J.Margulis
Ráfaga, 2020, Escultura de pared de técnica mixta

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Acerca del artículo

"Ráfaga" es una escultura mural original en técnica mixta de J. Margulis. J. Margulis (Caracas, 1970) comenzó su carrera como artista a través de la fotografía mientras estudiaba Administración en su Venezuela natal. Trabajó en una empresa familiar que exploraba la impresión digital y, más adelante, decidió aplicar sus habilidades profesionales a la creación artística, a medida que se interesaba progresivamente por la escultura. En la actualidad, su obra es el resultado de una conexión intrínseca entre los planos bidimensional y tridimensional, trabajando con la escultura en paralelo a la fotografía. Margulis empezó a producir esculturas y composiciones tridimensionales de acrílico hechas con distintos tipos de láminas de plástico de colores, fijándolas sobre superficies, otras veces como estructuras independientes o accesorios tradicionales en una pared. Como consecuencia directa de estas producciones, comenzó a fotografiar sus piezas como forma de documentarlas, generando así un importante volumen de trabajo fotográfico autónomo que creaba una conexión íntima entre la fotografía y su pieza relacionada, desarrollando un diálogo visual pero independiente a través del lenguaje, la fotografía y la escultura. Como la mayoría de los artistas venezolanos de su generación, Margulis alcanzó la mayoría de edad con el auge del abstraccionismo geométrico y el arte cinético, influido tempranamente por sus encuentros con las obras del artista cinético venezolano Jesús Soto y Naum Gabo, el escultor constructivista ruso, concretamente a través de su exposición a la serie Construcciones Lineales en el Espacio de Gabo, que desafían la construcción del volumen. y el espacio, creando figuras con finos hilos sobre una estructura. Para Margulis, la abstracción es el lenguaje en el que espera que se produzca la magia, un argot que domina con facilidad, donde el espacio y su posible construcción con el mínimo uso de materiales se convierten en una de las estrategias lúdicas de su expresión artística. Sus coloridos elementos esculpidos surgen como modelos para sus creaciones fotográficas, y a la inversa, cada medio coexiste individualmente, pero dialoga con el otro, creando una variedad de discursos basados en percepciones diferentes, en un bucle infinito en el que un agente de expresión nutre y enriquece al otro. El esfuerzo de Margulis ha evolucionado hasta convertirse en una combinación de escultura y fotografía, creando composiciones visuales dentro de dos lenguajes y discursos diferentes que se complementan. La máxima preocupación de Margulis es la creación de formas geométricas concebidas principalmente cambiando la perspectiva del espectador, acompañada de la noción filosófica de que todo en la vida tiene múltiples niveles de narrativa, percepciones espaciales, así como diversos grados de empatía y diversidad. Margulis mantiene fuertes paralelismos entre la experiencia humana y la exposición a sus obras de arte. Al igual que la vida, su obra conlleva una miríada de experiencias que conmoverán la percepción del espectador sobre la realidad. Otro elemento importante en la obra de Margulis es el uso de la luz y la translucidez del color. An He reconoce que el uso fuerte y dramático de colores brillantes y contrastados en su obra procede de los años que pasó en México y, por supuesto, de su exposición a los paisajes tropicales de Venezuela. Trabaja con formas curvas, geometrías volumétricas, transparencias, colores intensos filtrados por la luz y juega con infinitas combinaciones en un continuo de capas de color, acoplándolas con fotografías de su propia obra para crear un ciclo completo de una práctica muy matizada. A través de un complejo proceso, Margulis postula que el umbral abierto de la humanidad y la variedad de caminos que coexisten en la sociedad humana interactúan entre sí para desafiar continuamente nuestra percepción de la vida misma.

Creador:
J.Margulis (Venezuela)
Dimensiones:
Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 101,6 cm (40 in)Profundidad: 10,16 cm (4 in)
Medio:
Técnica mixta
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
San Francisco, CA
Número de referencia:
Vendedor: GFA16691stDibs: LU143829689162

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