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Jo Yarrington
Jo Yarrington, See-matics - Voz, 2019, acrílico, 9 x 22 pulgadas

2019

Acerca del artículo

Las fotografías, grabados, obras sobre papel, esculturas de vidrio e instalaciones de base arquitectónica de Jo Yarrington se han mostrado en exposiciones en el Museo Aldrich de Arte Contemporáneo, la Universidad de Yale, la Universidad de Cornell, el Museo del Vidrio, el Museo y Parque de Esculturas DeCordova, Artists Space, la Catedral de San Juan el Divino, Grounds for Sculpture, el Museo del Vidrio Americano y ODETTA, entre otros. Ha realizado exposiciones internacionales en el Museo de la Academia de Bellas Artes de Guangzhou, la Escuela de Arte de Glasgow, la Catedral de Glasgow, la Universidad de Glasgow, la Galería Sala Uno y el Centro de las Artes de Guanajuato. Representó a Estados Unidos en la Bienal de Sharjah (Emiratos Árabes Unidos) y participó en la Bienal de Berlín. En 2010 recibió el Premio de Bronce del Museo de Arte Contemporáneo de Skopje (Macedonia). Yarrington ha recibido becas para artistas de la Fundación Pollock Krasner, la Fundación de las Artes de Nueva York, el Consejo de las Artes de Pensilvania y la Comisión de Cultura y Turismo de Connecticut. Ha recibido becas de residencia de la MacDowell Colony, el Museum of Glass, el Museum of American Glass, la Bridge Virtual Residency/ SciArt Center, la Lucile Walton Fellow/Mountain Lake Biological Station, el Virginia Center for Creative Arts, el Anderson Center y la Ucross Foundation, entre otros. Ha recibido becas y subvenciones internacionales del Banff Center for Arts and Creativity (Canadá), de la SIMS Residency (Islandia), de la Cill Rialaig Artists Residency (Irlanda), de la Burren College of Art Residency (Irlanda) y de la American Scandinavian Foundation. Es profesora de Artes Visuales y Escénicas en la Universidad de Fairfield y vive y trabaja en Nueva York. DECLARACIÓN Jo Yarrington ha utilizado diversas combinaciones de vidrio, superficies enceradas, artefactos encontrados y fotografía analógica experimental para investigar el modo en que percibimos, buscando, experimentando y desarrollando una lengua vernácula basada en los sentidos. Sus materiales, en su mayoría translúcidos, funcionan como marco físico y membrana simbólica. La luz, tanto natural como ambiental, proporciona a su obra un elemento cinético o temporal. La escala y la integración de la arquitectura también son componentes fundamentales. En la instalación en 6 partes para la exposición bipersonal Iluminados, Yarrington continúa su interés por las conexiones entre la visión, el sonido y el lenguaje. En Maleabilidad: Composiciones 1 - 6, su título para esta obra integral basada en la luz, combina las palabras mudez y maleabilidad. La obra se centra en rollos de piano encontrados, un medio de almacenamiento de música, concebido originalmente como notaciones codificadas o "datos de control de notas" para la música producida en pianos reproductores neumáticos. Las perforaciones físicas del papel proporcionan los medios por los que pequeños fuelles mueven cada nota individual para producir una gama de sonidos. En las variaciones maleables de Yarrington, las bobinas de piano se han cortado a diferentes longitudes y luego se han colocado aleatoriamente entre plexiglás apilado de color fluorescente. Cada pieza se extiende desde la pared, mínimamente enmarcada para sujetarla, permitiendo que la obra parezca flotar. Las unidades individuales se activan mediante colores y/o brillos variables de tiras de luz LED colocadas detrás de la obra. En esta configuración, los rollos de piano perforados actúan ahora como vehículos de transmisión de luz: lo sonoro transpuesto a través de la iluminación. En las tres instalaciones de cajón plano que la acompañan, tituladas Seemática: Voz, Deseo, Respuesta, un juego con las palabras ver, Cimática (fenómenos vibratorios modales) y semántica, Yarrington continúa su experimentación con el lenguaje visual derivado de las estructuras sonoras. Como extrudidas de las perforaciones de los rollos de piano, que están formadas por una serie de puntos y rayas, Yarrington utiliza barras y columnas de plástico y el Código Morse, otro sistema de luz y sonido, para ofrecer un nuevo significado a las palabras de las canciones extraídas de la sección para cantar de los rollos de piano expuestos.
  • Creador:
  • Año de creación:
    2019
  • Dimensiones:
    Altura: 22,86 cm (9 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Darien, CT
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU17224939851

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