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John GlickImpresionante John Glick "Cesta festoneada" Gres esmaltado Reducción cocido1970s
1970s
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Acerca del artículo
"Cesta festoneada" es una pieza de gres con la capa decorativa de los ricos esmaltes tonales y las marcas por las que John era tan conocido. También era conocido por las líneas ondulantes de los labios de sus exquisitas piezas. La parte de la cesta está moldeada con suaves curvas y un asa escultural. Cada pieza que John producía era única. Le sedujeron los efectos del horno de reducción, que disminuía los niveles de oxígeno durante la cocción, induciendo a la llama a extraer el oxígeno de la arcilla y los esmaltes, cambiando los colores de éstos en función de su contenido en hierro y cobre. Así consiguió los ricos degradados de ocre y ámbar y las variaciones de punteado y opacidad. Esta "cesta" en concreto también tiene los azules y grises fríos que contrastan con el ámbar. Está firmada y estampada en la parte inferior.
John fue un ceramista expresionista abstracto estadounidense nacido en Detroit, MI. Aunque estaba abierto a la experimentación artística, Glick se sintió más influido por los estilos y la estética de la cerámica asiática, una inspiración que se refleja en el uso de motivos decorativos y en la elección de esmaltes. An He ha dicho que le atrae tanto la sencillez como la complejidad: mi obra refleja continuamente mi reexaminación de que estos dos polos pueden coexistir... o no, en una serie determinada. Glick también tomó influencias de los maestros alfareros de Japón, sobre todo de Shoji Hamada y Kanjrio Kawai, mezclando sus adornos gestuales de formas sencillas con actitudes del Expresionismo Abstracto. Se sintió especialmente atraído por la obra de Helen Frankenthaler, cuyo estilo de manchas en remojo resonaba con las superficies esmaltadas de múltiples capas de Glick, que yuxtaponían velos de color atmosférico con marcas gestuales y dibujos. Pasó incontables horas desarrollando y fabricando sus propias herramientas para conseguir resultados nunca vistos en su trabajo con la arcilla y el esmalte.
El estudio "Plum Tree Pottery" de Glick (ahora declarado monumento histórico en Farmington Hills, Michigan) abrió hacia 1965 y cerró en el verano de 2016. Era un estudio privado para John y varios de sus alumnos y ayudantes. He creía que sus formas evolucionaban guiadas por fuerzas aparentemente fuera de su control. Esto era instintivo, intelectual y, debido a su apertura al cambio, se fundía en lo que él pensaba que era la fuerza más positiva del enfoque de un alfarero: la evolución y el crecimiento. Algunos lo han llamado inspiración.
John no sólo era una figura importante en la comunidad creativa de Detroit, sino en el mundo de la cerámica en general. Según Shelley Selim en su libro sobre John, "John Glick: A Legacy in Clay" John sigue siendo "uno de los nombres más reconocibles en el campo de la cerámica de estudio -conocido por dar conferencias, publicar y ofrecer talleres por doquier- y su obra ha figurado en más de un centenar de exposiciones locales, nacionales e internacionales desde que era estudiante universitario a finales de la década de 1950". Además, John ha sido mentor de más de treinta aprendices de taller a lo largo de cinco décadas y media, ha recibido numerosas becas y premios por su trabajo y ha sido prolífico, con unas 300.000 piezas de cerámica en todo el mundo.
Obtuvo su Máster en la Academia de Arte Cranbrook de Bloomfield Hills, Michigan, trabajando con Maija Grotell, una profesora legendaria e influyente. Grotell destacó por su profundo interés en la conexión humana con los ritmos y patrones de la naturaleza. Estas ideas fundamentaban a menudo el diálogo que mantenía con sus alumnos, incluido Glick, lo que tuvo una influencia profunda y duradera en su futuro trabajo. Esta famosa Academia de Arte fue diseñada por el arquitecto y miembro de la facultad Eliel Saarinen, que colaboró con Charles and Ray Eames en el diseño de sillas y muebles. Entre los numerosos artistas creativos que son antiguos alumnos de Cranbrook se incluyen: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artista de la fibra reconocido en todo el país), Artis Lane (la primera artista afroamericana cuya escultura "Sojourner Truth", encargada para la Sala de la Emancipación del Centro de Visitantes de la Capital, en Washington DC), Cory Puhlman (extraordinario pastelero televisivo), Thom O'Connor (litografías), Paul Evans (mobiliario de metal esculpido de inspiración brutalista), Eugene Caples (pequeñas imágenes de bronce/abstractas), Morris Brose (esculturas de bronce), Herb Babcock (vidrio soplado), Larry Butcher (técnica mixta) y Lauren Anais Hussey (abstracta).
La obra de Glick se encuentra en colecciones privadas y públicas de Michigan, en el Museo de Arte Cranbrook, el Instituto de Arte de Detroit, el Instituto de Arte de Flint, la Universidad Estatal Wayne y la Universidad de Michigan, además de en los principales museos de EE.UU. e internacionales.
- Creador:John Glick
- Año de creación:1970s
- Dimensiones:Altura: 15,24 cm (6 in)Anchura: 28,91 cm (11,38 in)Profundidad: 22,86 cm (9 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Detroit, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU128617297162
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