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1 de 8

Julio González
"Petit masque découpé Montserrat", Siglo XX Bronce de Julio González

Circa 1930 - 1933

Acerca del artículo

JULIO GONZÁLEZ Español, 1876 - 1942 PETIT MASQUE DÉCOUPÉ MONTSERRAT firmado "GONZALEZ" 5 de una edición de 9 Sello de fundición "C. VALSUANI" sello de fundición bronce 7-3/4 x 6-1/4 x 1-1/2 pulgadas (19,5 x 15,8 x 4 cm.) Montado en madera: 30 x 19,5 x 3,5 cm (11-3/4 x 7-3/4 x 1-3/8 pulgadas) NOTA: ESTA OBRA ESTÁ INCLUIDA EN EL CATÁLOGO RAZONADO DE JULIO GONZÁLEZ, TOMO IV, PÁGINA 100. PROCEDENCIA Collection Particulière, Madrid, Valsuani Fundación Frax, España EXPUESTO Museo IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), Valencia, España Biografía Julio González (21 de septiembre de 1876 - 27 de marzo de 1942), nacido en Barcelona, fue un escultor y pintor español que desarrolló el uso expresivo del hierro como soporte de la escultura moderna. Pertenecía a una estirpe de herreros y artistas. Su abuelo era orfebre y su padre, Concordio González, metalúrgico, quien le enseñó las técnicas de la orfebrería en su infancia. Su madre, Pilar Pellicer Fenés, procedía de una larga estirpe de artistas. Julio asistió al Circol Artist Sant Luc, una escuela católica cuyo modelo de educación se basaba en los gremios artísticos medievales y estaba influida por el movimiento Arts and Crafts de Inglaterra. Juventud Julio González nació en Barcelona el 21 de septiembre de 1876. An He procedía de una estirpe de obreros metalúrgicos; su abuelo era orfebre en Galicia. El padre de González, Concordio González, tenía un taller y, de niño, González aprendió de él las técnicas de la orfebrería, la platería y el hierro. Tanto él como su hermano mayor, Joan González, estudiaron estas técnicas. Además, los tres hijos de González estudiaron en el Circol Artist Sant Luc, una escuela católica que remodeló su educación basándose en los gremios artísticos medievales, influidos por el movimiento Arts and Crafts de Inglaterra. En 1896 murió el padre de González. El taller familiar pasó al hijo mayor, Joan. Con Joan directamente implicada en el taller familiar, Joan y Julio se centraron en sus técnicas metalúrgicas y en sus aspiraciones artísticas. A finales de siglo, ambos hermanos empezaron a frecuentar Els Quatre Gats, un café que era punto de encuentro de muchos artistas, especialmente los relacionados con el modernismo. Allí conocieron a artistas como Joan Miró y Pablo Picasso. A principios del siglo XX, Pablo Picasso y Julio González se hicieron grandes amigos. González se trasladó a París en 1902, pero viajó a Barcelona varias veces a principios del siglo XX. En el Museo Picasso de Barcelona, su estrecha amistad queda constatada por un retrato dibujado, titulado "Julio González y el hombre robusto visto de espaldas". Siguieron siendo amigos íntimos hasta 1908; los estudiosos no saben por qué terminó su amistad en ese momento, pero basándose en los materiales de archivo de los González, parece estar relacionado con una disputa anterior con el hermano de Julio, Joan. París En París se relacionó con el círculo español de artistas de Montmartre, entre ellos Pablo Gargallo, Juan Gris y Max Jacob. En 1918, se interesó por las posibilidades artísticas de la soldadura, tras aprender la técnica mientras trabajaba en la fábrica Renault de Boulogne-Billancourt. Esta técnica se convertiría posteriormente en su principal aportación a la escultura, aunque durante este periodo también pintó y -sobre todo- creó piezas de joyería. En 1920 reanudó su relación con Picasso, a quien más tarde prestó asistencia técnica en la ejecución de esculturas en hierro, participando en las investigaciones de Picasso sobre el cubismo analítico. También forjó las infraestructuras de los yesos de Constantin Brâncuși. En el invierno de 1927-28, enseñó a Picasso a utilizar la soldadura y el oxicorte. Cuando se restableció su amistad, Picasso y González colaboraron en una obra titulada Mujer en el jardín, entre 1928 y 1930[1]. Desde octubre de 1928 hasta 1932, ambos trabajaron juntos y, en 1932, González fue el único artista con el que Picasso compartió su cuaderno de arte personal. Influido por Picasso, el cincuentón González cambió profundamente su estilo, cambiando el bronce por el hierro, y los volúmenes por las líneas. González empezó a formalizar un nuevo lenguaje visual en la escultura que cambiaría el curso de su carrera. Ferretería 1932-1937 González creó en esta época trabajos en hierro que le consagrarían como "el padre de toda la escultura en hierro de este siglo". A principios de la década de 1930, pocos artistas utilizaban el metal forjado o soldado como medio potencial para su arte. Esto se debe a que, en aquella época, muchos artistas no trabajaban directamente con este medio. Más bien, los artistas trabajaban con una fundición y técnicos expertos para ejecutar las obras de arte. González era único en este caso porque su obra exigía una interacción activa, algo que requería las habilidades forjadas por un largo y especializado aprendizaje. En 1937 colaboró en el Pabellón Español de la Exposición Universal de París (La Montserrat, cerca de Guernica), y en Cubismo y Arte Abstracto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. 1938-1942: años posteriores A medida que González envejecía, entre 1938 y 1940, dibujaba más. Estas obras posteriores, como afirma el erudito Joseph Withers, "tocan problemas más amplios y preocupaciones personales que hicieron necesario nuestro análisis de estas obras en el contexto de la reacción evidentemente pesimista de González ante la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial". La Segunda Guerra Mundial afectó directamente a Julio González; su hija Roberta González se casó en 1938 con el pintor alemán Hans Hartung, ayudante de Julio. Cuando se produjo la invasión alemana en Francia, la pareja tuvo que separarse del resto de la familia, ya que Hans Hartung era antinazi y estaba buscado por la policía secreta alemana. Mientras estaba separado de su hija y su yerno, Julio González dibujaba figuras y trabajaba en moldes de escayola. Los dibujos y vaciados realizados durante los dos últimos años de su vida son testimonios del sufrimiento y la desesperación que González sentía ante la tiranía y la guerra. Julio González murió en Arcueil el 27 de marzo de 1942. Colecciones públicas El Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Cleveland, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn (Washington D.C.), el Museo de Arte de Honolulu, el Museo Kröller-Müller (Otterlo, Países Bajos), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, la Biblioteca Luís Ángel Arango (Bogotá, Colombia), el Museo de Arte Mary y Leigh Block (Universidad Northwestern, Evanston, Illinois), el Museo de Bellas Artes de Rennes (Francia), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museo Patio Herreriano de Valladolid (España), Museo Nacional de Arte de Cataluña (Barcelona, España), Museo de Arte Moderno (Nueva York), Centro de Escultura Nasher (Dallas, Texas), Galería Nacional de Escocia (Edimburgo), Colección Peggy Guggenheim (Venecia), Museo de Arte de Filadelfia, Centro Pompidou (París), Museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York), Museo Guggenheim (Nueva York), Museo Guggenheim (Nueva York). Guggenheim Museum (Nueva York) y la Tate Gallery (Londres) son algunas de las colecciones públicas que conservan obras de Julio González. La mayor colección de obras de este artista la posee el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), en la ciudad de Valencia, España, con cerca de 400 piezas.
  • Creador:
    Julio González (1876 - 1942, Español)
  • Año de creación:
    Circa 1930 - 1933
  • Dimensiones:
    Altura: 19,5 cm (7,68 in)Anchura: 15,8 cm (6,23 in)Profundidad: 4 cm (1,58 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Madrid, ES
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU128119798972

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