Mareo Rodriguez

ESCULTURA Abstracta Luz Negro Resina Rayo Contemporáneo Artista Mareo Rodriguez

2024

Mario Rodríguez Echeverry, conocido por su alias artístico "MAREO" y representado por la Galería Escat, nació en Ciudad de México en 1981 y pasó sus años de formación en Colombia antes de establecerse en Barcelona. He es licenciado en Arquitectura por la UPB de Medellín (2004), máster en Diseño por Elisava Barcelona (2006) y máster en Artes por la UNA de Buenos Aires, Argentina (2013). La trayectoria artística de Mareo ha estado marcada por 16 exposiciones individuales y la participación en numerosas ferias de arte y proyectos internacionales que abarcan Norteamérica, Latinoamérica, Oriente Medio, Asia y Europa. Destacan el proyecto de Land art "Arte nel Bosco" en Italia (2016), Art Toronto (2017), "Viaggio" en el Palazzo Ferrero de Italia (2018), L.A. Art Show (2018), "Carre Latin" en el Palais Royal de París (2018), Festival de Arte Islámico de Sharjah en Emiratos (2018, 2019), Artefiera Bolonia (2019, 2020), ArtVerona (2021), evento monolítico Illumia NFT inaugurado por Deepak Chopra en Miami (2021), "Portals" exposición individual en Valletta Contemporary, Malta (2021), y participación en la Trienal de Estambul con una instalación site-specific (2022). En 2022, Mareo expuso junto a Christo and Jeanne-Claude en la Galería Hexton de Aspen y presentó una instalación en la exposición "Longitud de onda" del Museo de Arte Times de Pekín (China). En 2024, creó una monumental instalación lumínica de 60 metros de altura en el Festival Inota de Hungría e inauguró una exposición individual en la Galería de Arte Digital LOAD de Barcelona. Su obra ha aparecido en varias publicaciones y libros, entre ellos "Expansión", publicado por E3 contemporanea y Vanillaedizioni en 2018, "La materia es luz condensada" (autoeditado, 2020), y VC 03, que presenta la exposición "Portales" de Valletta Contemporary, Malta (2022). Las piezas de Mareo se encuentran en prestigiosas colecciones privadas e instituciones de todo el mundo, como Gerry Bonetti, Bruno Tropeano, Palazzo Ferrero en Italia, Margot & Dennis Knight en EE.UU., Hotel Atlantis II en Dubai, META Foundation en Malta, Sandstorm Gold Headquarters en Vancouver y el Museo del Oro Negro en Arabia Saudí. Mi obra es un tributo a las fuerzas sublimes de la naturaleza, dando forma al mundo natural en un espacio metafísico. Esta mezcla de abstracción paisajística y exploración espiritual encierra la dicotomía entre la "Materia" en el plano físico y la "Luz" en la búsqueda de lo etéreo y sagrado. La "Serie Portales" representa la síntesis de este viaje continuo, explorando el significado simbólico de la línea ondulada, un motivo arraigado en el mundo natural. Estas líneas sinuosas, ya se encuentren en montañas, ríos o relámpagos, simbolizan tanto la separación como la conexión, sirviendo de puertas a lo desconocido y al vacío. En mi interpretación, estas fisuras trascienden las meras divisiones; se convierten en conductos para el desapego y la evolución, reflejando la condición humana. A través de disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la instalación y los medios digitales, pretendo transmitir la doble naturaleza de estas grietas, representándolas como símbolos tanto de heridas como de curación. El proceso alquímico de transformación se desarrolla dentro de estos portales, iluminando las sombras internas que arrastramos y guiándonos hacia una luz y una conciencia recién descubiertas.