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Nancy Baker
Nancy Baker, Torre amarilla , 2019, pintura, collage, cartón, 15 x 15 x 2 pulgadas

2019

Acerca del artículo

Estas nuevas pinturas y obras sobre papel son el resultado de una experimentación que pretende llevar la obra a un nuevo estadio de la búsqueda de Baker de una autorrevelación honesta. Las nuevas pinturas pequeñas se basan en la fascinación por las cuevas, tanto como espectador desde dentro de ellas como desde fuera. Fascinado por las pinturas rupestres de Joseph Wright of Derby, cuyas obras "fueron un registro significativo de la lucha de la ciencia contra los valores religiosos en el periodo conocido como el Siglo de las Luces". Parece apropiado, una vez más, encontrar consuelo en el método científico, y su obra sigue interesándose significativamente por los números y las proporciones que se encuentran en los objetos y el espacio. Nancy Baker se siente obligada a juntar cosas; subrayando el proceso de combinar y entrelazar formas en elegantes configuraciones, entrelaza datos matemáticos en sus construcciones que hablan de su necesidad de inmovilidad y de una realidad fiable. La nueva experiencia de volver a vivir en un entorno urbano la ha sensibilizado ante las fuerzas dominantes de las infraestructuras y los correspondientes espacios intersticiales que despiertan asombro y ansiedad. La competición por el espacio y el cielo ha sido instructiva; su obra refleja esta lucha recreando el campo de batalla en el estudio, e intentando domarlo y, en última instancia, adueñarse de él. Para Baker, hay consuelo en la geometría de los fundamentos, y en una práctica que se centra en la naturaleza efímera del papel y en la facilidad de su transportabilidad, lo que le permite crear construcciones a gran escala. Trabajando en componentes, puede construir instalaciones muy grandes que tienen varias capas y pueden proyectarse significativamente hacia el exterior. A veces entreteje palabras y frases, pero trata de ocultar en parte el contenido escrito, pintando y rebanando las letras, integrándolas en la estructura general de la pieza. Estos elementos tipográficos suelen ser frases sencillas, que expresan sus frustraciones ante un mundo singularmente desordenado e impenetrable. La frase "Se cometieron errores" significa un temor y una sospecha contemporáneos de que tal vez el enemigo sea invisible e irresponsable. Estas construcciones de papel combinan formas geométricas impresas digitalmente, cortadas a mano y con láser, pintadas, rociadas, raspadas y ranuradas. En estas secciones de papel, poliestireno y Mylar se incorporan purpurina, pintura, pasta de modelar, pan de oro, impresos comerciales y formas de pulpa de papel reciclado. Nancy Baker se licenció en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su obra ha sido expuesta en numerosos lugares de EE.UU., como la Galería ODETTA de Brooklyn (Nueva York), la Galería Front Room de Brooklyn (Nueva York), la Galería Mark Moore de California, la Galería Winkleman de Nueva York, Schema Projects de Brooklyn (Nueva York), la Galería Marcia Wood de Atlanta (Georgia), el Centro Greenhill de Greensboro (Carolina del Norte), la Galería Jancar de Los Ángeles (Carolina del Norte), el Museo de Arte de Carolina del Norte de Raleigh (Carolina del Norte), la Galería 1708 de Richmond (Virginia), la Galería Heriard Cimino de Nueva Orleans y la Galería Lump de Raleigh (Carolina del Norte). Ha recibido numerosos premios, entre ellos dos Becas para Artistas de Carolina del Norte, una Beca para Artistas Individuales de Tennessee y una Beca NEA para las Artes del Sur. Recibió un encargo de MTA Arts and Design para dos estaciones de tren de Brooklyn, que se fabricó en acero inoxidable. El año pasado recibió el encargo de crear una nueva obra para Karen Brooks Hopkins, Directora de la Academia de Música de Brooklyn. Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, como el Centro Internacional de Collage, Bucknell, Pensilvania; la Embajada de EE.UU., Kiev, Ucrania; la Colección de Arte Wellington, Boston; la Colección Municipal de Arte de la Ciudad de Raleigh, Raleigh, Carolina del Norte; el Museo de Arte de Carolina del Norte, Raleigh, Carolina del Norte; MCI Corporation, Raleigh NC; Reynolds Industries, Winston-Salem, NC; Herman Miller, Nueva York, NY; Bellevue Hospital Center, Nueva York, NY; TRW, Cleveland, OH; American Hospital Corporation, Nashville, TN; First Nation Bank, Nashville, TN, entre otros. Ha participado en varias residencias artísticas, entre ellas Casa de Mateus, Vila Real, Portugal, y Studio Camnitzer, Valdottavo, Italia.

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