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Oleg SohanievichEscultura de acero corten Oleg Sohanievich No Conformista Avant Garde Ucraniano1995
1995
3911,71 €
Acerca del artículo
Oleg Sohanievich (ucraniano soviético, estadounidense 1935-2017)
Planchas y varillas de acero Escultura de acero Stress, 1995,
Firmado a mano y fechado Oleg Sohanievich '95,
Dimensiones: 15" altura, 14" anchura, 18" profundidad.
Muy pesado
Al parecer, se hacían a mano y su fabricación requería una enorme fuerza.
Procedencia: Colección de Leonid Sokov y Natalia Sokov, donada posteriormente a un colegio privado de Pensilvania.
Los carteles del anuncio no están incluidos en la venta y sólo están aquí como referencia.
De un artículo del Ripon College:
El escultor de origen ucraniano Oleg Sohanievich crea una de sus esculturas de estrés para el Colegio. Para crear una escultura, Sohanievich utiliza materiales fácilmente disponibles, como el aluminio y el acero, pero sus piezas están hechas sin utilizar tecnología industrial. Sólo utiliza la palanca y su propia fuerza para retorcer, contorsionar o incluso romper el metal, todo ello mientras el material aún está frío. Su creación en Ripon brindó a los estudiantes de arte y a la comunidad universitaria en general la oportunidad de presenciar este proceso. Sohanievich estudió arte en la Escuela de Arte de Kiev y en la Academia de Arte de San Petersburgo (Rusia). Incómodo con las represivas condiciones sociales de la URSS, Sohanievich desertó en 1967 atravesando el Mar Negro, un viaje de más de 150 millas, en una balsa salvavidas de goma.
Oleg Sohanievich (J1935, Tulchin, Ucrania - 2017, Nueva York) fue un artista, escultor y poeta ucraniano-estadounidense y disidente famoso por su huida de la URSS en una barca de remos hinchable a Turquía. Se convirtió en la leyenda viva de su generación tras su espectacular huida de la URSS por mar, navegando más de 300 km hasta Turquía en una barca hinchable. En 1967 saltó por la borda de un crucero soviético con una balsa de goma hinchable, remando durante nueve días y 300 kilómetros hasta alcanzar la costa turca. Su obra forma parte del legado de la Avant Garde postsoviética, el arte de Sots influido por el Postmodernismo, el Minimalismo y el Arte Povera. (arte de materiales y estilo poco convencionales. Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Michelangelo Pistoletto fueron los primeros exponentes, así como Antoni Tàpies, Alberto Burri, Piero Manzoni y Lucio Fontana).
Ambos padres eran ingenieros. Sus obras de adolescente fueron mostradas a Igor Grabar, quien recomendó a Oleg Sohanievich para que fuera admitido en la Escuela de Arte de Kiev. Tras graduarse en la escuela de arte, fue admitido en la Escuela de Arte Mukhin de Leningrado (Rusia) y trasladado al Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura Ilya Repin de Leningrado, donde se graduó en 1962.
El arte no conformista de Sohanevich fue muy criticado por las autoridades soviéticas por ser abstracto y no seguir las directrices artísticas soviéticas. Su carrera artística y su desarrollo artístico no eran posibles bajo tales restricciones. Las autoridades denegaban el permiso para exponer su obra.
De ahí la etiqueta de arte no oficial. (No conformista). Sohanievich decidió firmemente abandonar la URSS y, como no disponía de medios legales para salir al extranjero, optó por una peligrosísima huida por mar. En 1965, intentó sin éxito llegar a Turquía nadando desde una playa cercana a Batumi. Con sólo 11 millas hasta Turquía, la frontera estaba extremadamente bien vigilada. Sohanievich escondió la ropa bajo la roca de la playa y empezó a nadar ocultando la cabeza con la capucha de las luces de la patrulla fronteriza que escrutaban la zona. Por desgracia, la fuerte corriente se oponía a su avance y finalmente desistió y regresó a la orilla. Este fracaso no disminuyó su deseo de escapar. El 7 de agosto de 1967, él y su amigo, que decidió huir con él, treparon por la borda del crucero ruso Rossiya, que realizaba un vuelo entre Yalta y Novorossiysk. En el agua, inflaron una barca de goma escondida en una bolsa y empezaron a remar hacia el sur. El noveno día llegaron a la costa turca, habiendo nadado más de 300 km en 119 horas. Pronto se permitió a Sohanievich emigrar a Estados Unidos.
De 1969 a 1970, Sohanievich fue becaria en la colonia de arte MacDowell (cuando Louise Nevelson fue homenajeada allí). Sohanievich ha vivido en Nueva York. El aura de Nueva York, sus rascacielos y el East Village La cultura bohemia ha tenido un impacto significativo en la visión artística de Sohanievich. En 1972, según sus propias palabras, cogió un trozo de metal de la calle, empezó a doblarlo con las manos y creó una escultura minimalista, que entre otras, realizadas por él en un breve periodo de tiempo, se expuso en una muestra colectiva en el edificio Union Carbide en 1972. Influido por las esculturas Pop Art Combine de Robert Rauschenberg y Jasper Johns. En 1973, Sohanievich se había unido a la galería "14 Escultores" del SoHo, organizando exposiciones individuales cada 10 meses durante 4 años. Mostraron a Harold Olejarz, Henry Chalfant, Cusi Masuda y Walter Weissman.
En 1975, participó en una exposición colectiva Artistas Emigrantes Rusos en la Galería André Emmerich con Igor Galanin. John Russell habló muy bien de su obra en sus artículos en el NY Times, tanto en diciembre de 1975 como en marzo de 1976. Amei Wallach reseñó la exposición en 1976. En 1979, participó en una exposición colectiva en la Galería Frank Marina de Nueva York. La exposición fue reseñada en ArtNews en septiembre de 1979 y por Robbie Enrich en Art Magazine en 1979, página 34. En 1986, exposición colectiva "Rusos en América" en la "Galería Internacional 52" con Mihail Chemiakin, Oleg Tselkov, Ernst Neizvestny, Vitaly Dlugy y otros. En 2004, exposición individual en la Galería de Arte Caestecker, C.J. Centro Rodman de las Artes del Ripon College, Wisconsin. En Estados Unidos, Sohanievich trabajó como transportista para mantenerse y crear un arte que no dependiera del comercio.
Sohanievich se refería al estilo artístico de sus pinturas como "Minimalismo Abstracto" y a sus esculturas como "Escultura de Tensión". (Postmodernista, Postmodernismo) Se le identifica vagamente con el arte Sots, un movimiento soviético del Pop Art, y fue contemporáneo de Vitaly Komar, Alexander Melamid, Grisha Bruskin, Eric Bulatov, Alexander Kosolapov, Igor Novikov y Dmitri Prigov.
Trabajaba como transportista, por lo que podía pintar y crear esculturas. Se le conoce sobre todo por sus esculturas denominadas Esculturas de Tensión, realizadas en metal. Sus abstracciones pueden describirse como una combinación de fuerza y energía dinámicas con una lógica que él asocia con el ordenador y la máquina, en una búsqueda de la perfección compositiva. Además, la conciencia espacial de sus pinturas y esculturas puede estar relacionada con su huida a EE.UU., que fue una aventura distinta a través del espacio.
Seleccionar exposiciones
14 Galería de Esculturas-Exposición Individual. Soho, Nueva York. 1973, 1974, 1975, 1976, 1977.
Andre Emmerich, Exposición colectiva Nueva York, N.Y -1975
Galería Frank Marino - Soho, Nueva York - 1979
Galería de Arte Caestecker - Ripon, Wisconsin - 2004
Colecciones públicas
Museo de Arte Zimmerli de la Universidad Rutgers, New Brunswick, EE.UU.
Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke, Carolina del Norte, EE.UU.
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
C. J. Rodman Center for the Arts del Ripon College, Wisconsin
Fundación de Arte Kolodzei, EE.UU.
Colección Tabakman, EE.UU.
- Creador:Oleg Sohanievich (1935 - 2017, Ucraniano, Ruso)
- Año de creación:1995
- Dimensiones:Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)Profundidad: 45,72 cm (18 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38216894202
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