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Peter Voulkos
Voulkos, Cuenco escultórico de cerámica firmado a mano por el renombrado escultor y ceramista

ca. 1985

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Acerca del artículo

Peter Voulkos Plato escultórico de cerámica, ca. 1985 Cerámica esculpida Firmado a mano por el artista, Firma incisa en la base. 1,5 x 11,5 pulgadas Este plato de Voulkos presenta un estilizado diseño de pájaros y hojas de influencia griega. Peter Voulkos es un artista estadounidense de ascendencia griega. La abstracción de elementos animales y de la naturaleza junto con el gris terroso y moteado sobre fondo marrón hacen que esta obra sea hermosa. Esta obra se presentó en la exposición "On Black Mountain: El legado de la Bauhaus en América", en la Galería Sager Braudis (ahora Sager Reeves), en Columbia Missouri, del 5 de abril de 2019 al 27 de 2019 y se reproduce en la página 53 del catálogo de la exposición. Entregaremos un ejemplar gratuito del catálogo de la exposición al comprador de esta obra. Nacido en 1924 de padres inmigrantes griegos en la ciudad de Bozeman, Montana, Peter Voulkos es uno de los escultores estadounidenses más significativos del siglo XX. Voulkos se inició en el arte a finales de la década de 1940, cuando estudiaba en el Montana State College, Bozeman, en la G.I. Bill, tras ser llamado a filas y servir como artillero-artillero de aviones en el Pacífico en la Segunda Guerra Mundial. En clases con Frances Senska, descubrió la cerámica, el medio que caracterizaría su carrera. Tras licenciarse en el Montana State College de Bozeman en 1951, Voulkos se trasladó al oeste y obtuvo un máster en Bellas Artes en el California College of Arts and Crafts de Oakland, California. De vuelta a Montana tras su graduación, Voulkos llamó la atención "como prodigioso alfarero natural y productor de cerámica funcional elegantemente trabajada", según Roberta Smith para el New York Times. También fabricó vajillas para venderlas en tiendas de alta calidad, y destacó por su método de decoración con pintura de cera.Voulkos se labró una reputación como maestro de las técnicas cerámicas, ganando veintinueve premios y galardones entre 1949 y 1955. Sin embargo, un verano que pasó enseñando en el Black Mountain College experimental (fue invitado a enseñar en el BMC por Karen Karnes) cerca de Asheville, Carolina del Norte, en 1953, supuso un cambio drástico en las prioridades artísticas de Voulkos, así como en su estética. Fue en el Black Mountain College donde Voulkos conoció a Robert Rauschenberg, John Cage, Merce Cunningham y Charles Olson. Después visitó Nueva York (invitado por el pianista David Tudor y Mary Catherine Richards) y conoció a Philip Guston, Willem de Kooning y Franz Kline, pintores del Expresionismo Abstracto que influyeron en la nueva dirección que seguiría Voulkos. En 1954, Voulkos fue invitado a enseñar en el Instituto de Arte del Condado de Los Ángeles (ahora Otis), y creó un nuevo departamento de cerámica y un programa de postgrado que atrajo a otros jóvenes artistas como John Mason, Ken Price, Billy Al Bengston y Paul Soldner. Fue aquí donde, inspirado por la escala y la espontaneidad de la Escuela de Nueva York, Voulkos empezó a construir obras progresivamente mayores que dejaban de lado la utilidad y abandonaban las convenciones cerámicas. La decoración se volvió agresiva, ya que acuchillaba y perforaba la arcilla, que luego pintaba enérgicamente con esmalte. Peter Voulkos expuso estas nuevas obras en exposiciones en la Galería Landau de Los Ángeles, que anunciaron al mundo una nueva forma de abordar la cerámica. Los desacuerdos con los administradores más conservadores del Instituto de Arte del Condado de Los Ángeles provocaron la marcha de Voulkos a la Universidad de California, Berkeley, en 1959. Mientras estaba en Berkeley, Voulkos experimentó con el bronce y produjo esculturas de bronce a gran escala, al tiempo que continuaba su trabajo en cerámica y hacía demostraciones de cerámica por todo EE.UU. En 1979, un joven ceramista llamado Peter Callas construyó el primer horno japonés de leña de Estados Unidos y Voulkos experimentó con él, creando obras que explotaban la espontaneidad del proceso. El artista se retiró de su puesto de profesor en Berkeley en 1985, y empezó a trabajar a tiempo completo en sus propios proyectos. En todo caso, su creatividad y productividad parecieron acelerarse en sus últimos años, cuando se centró en la arcilla y, más tarde, en el bronce. Es difícil exagerar la influencia de Peter Voulkos en el campo de la cerámica y la escultura: Roberta Smith describió la magnitud de su impacto cuando escribió: "pocos artistas han cambiado un medio de forma tan marcada o sin ayuda de nadie como el Sr. Voulkos". A menudo se atribuye a Voulkos la contribución a la demolición de las jerarquías tradicionales entre las bellas artes y la artesanía, y la elevación de la cerámica fuera de las artes decorativas a las que había sido relegada. Su trabajo como innovador, profesor y colega inspiró a generaciones de ceramistas a superar los límites y encontrar la liberación en su medio. Peter Voulkos falleció el 15 de febrero de 2002 de un ataque al corazón. A lo largo de su vida, ha recibido innumerables premios y becas, y ha expuesto en casi 100 exposiciones individuales en todo el mundo. Su obra está representada en importantes colecciones de museos, como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Stedelijk de Ámsterdam, el Museo de Arte de Oakland, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Bellas Artes de Boston, entre muchos otros.

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