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Robert EngmanCrecientes, Variación 2
6582,91 €
Acerca del artículo
Crecientes, Variación 2
Bronce
9 x 7 x 7 pulgadas
Estampado en la base: Engman
Robert M. Engman (29 de abril de 1927-4 de julio de 2018) fue un escultor estadounidense que trabajó principalmente con metal, y es conocido por sus exploraciones de superficies mínimas para generar formas escultóricas. Nació en Belmont, Massachusetts, hijo de inmigrantes suecos Ranghild y Edward, y era el menor de dos hermanos. Su hermano mayor, Edward, era tres años mayor que él. Cuando Engman tenía dos años, su padre murió repentinamente a causa de un accidente. En 1930, su madre se casó de nuevo con Conrad Olsen, herrero y fabricante de herramientas en su comunidad sueca, y juntos tuvieron dos hijas, Constance y Virginia.
A pesar de ser un estudiante brillante, enérgico y creativo, Engman tenía dificultades para concentrarse en la escuela, probablemente debido a una dislexia no diagnosticada. En 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, abandonó el instituto a los quince años y se alistó en la Marina, falsificando un certificado de nacimiento para poder alistarse. Después de ser licenciado en 1946, su padrastro Conrad le consiguió un trabajo como operario de una punzonadora en la United-Carr Fastener Company de Cambridge, Massachusetts. Le disgustaba mucho el trabajo, pero aún no sabía qué carrera deseaba seguir. Su hermano mayor, Edward, un artista con talento, estudiaba en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) y animó a Robert a solicitarlo. Aunque intentó varias veces obtener su diploma de bachillerato tras regresar de la marina, al final no lo consiguió debido a las mismas dificultades de aprendizaje que le aquejaban anteriormente.
Finalmente, a principios de 1948, se dirigió al director del departamento de Bellas Artes del RISD, John Frazier, y le pidió un periodo de prueba de un mes para demostrar su potencial como artista. Frazier estuvo de acuerdo, y durante ese periodo Engman mostró un talento inherente y un deseo fuerte, casi desesperado, de triunfar. Como resultado, fue aceptado en la escuela y obtuvo una licenciatura en Pintura. En 1951, en medio de sus estudios, Engman se casó con Margaret Nyberg, una compañera del RISD con la que tendría tres hijas: Kerstin, Allyn y Bevin.
Al finalizar su licenciatura, Engman quiso continuar sus estudios de pintura bajo la dirección de Josef Albers, el apreciado pintor abstracto y profesor que entonces dirigía el departamento de Diseño de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale. A Albers no le impresionaron especialmente las pinturas de Engman, pero pensó que era un hábil dibujante con potencial para crecer artísticamente en el futuro, por lo que le admitió en los estudios de posgrado. Albers recalcaba a todos sus alumnos la importancia de encontrar su propio camino personal en la disciplina. Engman obtuvo un máster en Pintura y Escultura en Yale, pero Albers discernió que su verdadero talento residía en el trabajo tridimensional. Animó a Engman a trabajar con el escultor José de Rivera, también en Yale, pero Engman seguía luchando por encontrar el camino que fuera distintivamente suyo.
Todo se redujo al verano siguiente a su graduación del MFA en 1955. Así es como Engman describió ese periodo:
"Albers se había marchado a Alemania y yo estaba desesperado, trabajando solo en Yale, en el sótano de Street Hall. Intenté simplificar mi planteamiento y pensé, ¿qué pasaría si simplemente doblara esta cosa, y si la doblara, qué pasaría si doblara otra igual y las pegara? No se trataba tanto de pensar en formas como de una consecuencia del proceso.
Cogí una plancha de latón de ¼ de pulgada de grosor y unos 30 cm cuadrados. Empecé a martillear los bordes, lo que extendió el metal al golpearlo. Seguí martilleando unos ¼ de pulgada en cada fila a lo largo de todo el contorno, lo que deformó la plancha porque el martilleo había aumentado la superficie a lo largo del borde. Poco a poco, las dos esquinas opuestas de la hoja subieron y se tocaron, y se creó una nueva forma.
Cuando Albers regresó de Alemania al final del verano, me preguntó si había hecho algún trabajo y le enseñé la pieza. Parecía muy satisfecho de lo que veía y dijo: 'Ahora estás en camino'". Con este estímulo, Engman tomó la esencia de la nueva forma e hizo numerosas variaciones sobre ese tema, incluida la Primera Pieza, que más tarde rebautizó como Luna. Se basó en la familiaridad con el trabajo del metal que aprendió de su padrastro en su juventud, y las obras resultantes muestran una fascinación por las superficies alabeadas que a menudo llevaba a acabados pulidos como lentes.
Su primera exposición individual, en 1956, se agotó con antelación y tuvo lugar en la Galería Stable, que seis años más tarde acogería la primera exposición individual de Andy Warhol. Albers escribió la introducción al catálogo de la exposición inaugural, diciendo de Engman:
"La evolución sigue la regla de acción-reacción o acción-contraacción. Así, siglos de escultura predominantemente voluminosa se enfrentan hoy a una fuerte tendencia hacia la escultura lineal, hacia la escultura combinada y construida. . . Pero, finalmente, unos pocos independientes -sólo unos pocos en escultura, como unos pocos en arquitectura- fueron lo bastante valientes como para concentrarse en el plano -el punto intermedio del volumen y la línea- como concepto y promesa escultórica amplia. Es una promesa, realmente nueva y realmente emocionante: Escultura Estructural, porque atraviesa continuamente la separación de dos y tres dimensiones".
Las primeras exposiciones de Engman tuvieron mucho éxito y llamaron mucho la atención. Desde su debut y durante los años 60 y 70, Engman fue una figura muy activa en la escena de las galerías de arte de la Costa Este, sobre todo en Nueva York.
Un año antes del debut de Engman, Albers le pidió que, junto a Jose De Rivera, dirigiera el recién creado departamento de escultura de Yale. Albers se retiró de la enseñanza en 1960, y Engman dedicó varios años a crear esculturas y a enseñar a los estudiantes. Durante su estancia en Yale, se le concedió la beca John Boit Morse Memorial Traveling Fellowship, una oportunidad de financiación destinada a apoyar a personas elegidas con el objetivo de ampliar sus conocimientos mediante el estudio independiente internacional y la investigación en bellas artes. Al principio, Engman y su familia viajaron a Escandinavia, pero posteriormente pasaron la mayor parte de los dos años de la beca viviendo en Florencia (Italia). Hablando más tarde de aquella época, describió cómo se le abrieron los ojos ante las magníficas ofertas artísticas del Renacimiento. Durante su estancia en Florencia, hizo 105 moldes de yeso de unos dos centímetros de altura, que finalmente fueron fundidos en bronce por el famoso fundidor Brunello.
Mientras él y su familia estaban en el extranjero, Holmes Perkins, antiguo profesor de Harvard y recién nombrado decano de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania, se puso en contacto con Engman. Perkins le ofreció venir a Filadelfia e iniciar un programa de escultura en la universidad. Engman aceptó y regresó a Estados Unidos en 1964 para empezar a enseñar en Penn. De 1965 a 1983, fue copresidente del departamento de Bellas Artes y también del programa de Estudios de Posgrado en Escultura, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1992. Durante su permanencia en Penn, él y su esposa Margaret se divorciaron y en 1980 se casó con Nancy Porter, con la que tuvo dos hijos, Kelsey y Anders.
A lo largo de su carrera en Filadelfia, Engman realizó varios encargos de gran envergadura, el mayor de los cuales fue Triune, una escultura de seis metros de altura y quince toneladas de peso que aún se conserva en la esquina suroeste de la plaza del Ayuntamiento, en el centro de Filadelfia. Fue encargado en 1974 por el Girard Bank, la Fidelity Mutual Insurance Company y la ciudad de Filadelfia. La pieza tardó dieciocho meses en crearse y su producción estuvo plagada de problemas, sobre todo que la fundición que la moldeó no la enfrió adecuadamente, lo que provocó un alabeo inesperado y requirió un prolongado esfuerzo para corregir los errores. También destaca su escultura creada en honor del famoso profesor de yoga indio y amigo B.K.S Iyengar: Después de Iyengar (1978). Engman creó la pieza para conmemorar la visita del yogui a Estados Unidos en 1976 y para rendir homenaje al "equilibrio y la fuerza" de Iyengar.
Fue por entonces cuando Engman decidió dejar de hacer piezas grandes, ya que en su opinión requerían demasiado tiempo. Tras su jubilación en 1992, también se retiró gradualmente de la escena galerística. Durante los veintidós años restantes en los que esculpió, prefirió producir pequeñas piezas que expresaban sus múltiples ideas escultóricas. El resultado final fue una consumada serie de cincuenta y dos piezas, formas que abarcaban las distintas sensibilidades y experimentos de diseño de toda su carrera.
En 2016, el Museo Michener de Doylestown (Pensilvania) organizó una amplia exposición retrospectiva de su obra. Se expusieron 52 pequeñas piezas cedidas generosamente para la exposición por su fundación y una colección privada, junto con otras obras emblemáticas de toda su carrera. Su estudio de Haverford, Pensilvania, era el lugar en el que más le gustaba estar, y allí siguió trabajando en pequeñas piezas hasta pocos años antes de su muerte, en 2018. En la actualidad, su obra se encuentra en la colección permanente del Hirshhorn Museum, el Michener Art Museum, el MOMA, el Whitney Museum of American Art, numerosos museos universitarios, en el exterior del Ayuntamiento de Filadelfia, en el Morris Arboretum y en colecciones privadas.
© Nancy Porter y Rachel Ruisard
- Creador:Robert Engman (1929 - 2018, Americana)
- Dimensiones:Altura: 22,86 cm (9 in)Anchura: 17,78 cm (7 in)Profundidad: 17,78 cm (7 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Excelente estado. Evidencia de envejecimiento natural incidental y deterioro acorde con los materiales.
- Ubicación de la galería:Bryn Mawr, PA
- Número de referencia:1stDibs: LU2773216981392
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