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Rogelio PoleselloSin título1990
1990
Acerca del artículo
Rogelio Polesello
Sin título, 1990 ca.
Acrílico
4 x4 x4 in
A finales de la década de 1950, Rogelio Polesello introdujo en su obra diversos materiales y técnicas utilizados en la producción industrial y en el campo del diseño gráfico. Naranja sobre Magenta es una pintura realizada con capas de óleo, aplicadas sobre el lienzo con una pistola a través de láminas metálicas con pequeñas perforaciones circulares. La yuxtaposición de las distintas capas de color produce un efecto óptico de reverberación. Este procedimiento se convirtió en un sello distintivo de la obra de Polesello durante los años sesenta, y en su momento fue considerado como una contribución revitalizadora a la tradición abstracta concreta en Argentina. En palabras del artista Felipe Noé, argentino contemporáneo de Polesello, su obra permitió a la pintura abstracta encontrar la "vibración del espacio a través de la materia" con fuertes resonancias líricas. Aunque el proceso aplicado por Polesello se inspira en las planchas litográficas, el resultado se desmarca de la premisa del control estricto de las zonas de color y las figuras. Es decir, el artista propone una pintura más poética del geometrismo basada en los procesos industriales. Esta pieza formó parte de la exposición individual de Polesello en la Unión Panamericana en octubre y noviembre de 1961. El texto del catálogo destaca la juventud del artista -tenía 21 años entonces-, así como sus diversos logros profesionales. En ese sentido, Naranja sobre Magenta pertenece al periodo en el que Polesello emergió como un nuevo talento en la escena artística latinoamericana. El artista argentino Rogelio Polesello nació en Buenos Aires y se dio a conocer como uno de los pioneros del arte óptico en su país. En 1958 se graduó como profesor de grabado, dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de su ciudad natal. Su obra cobró especial relevancia en medio de un escenario de valoración del arte abstracto y del uso de materiales industriales como algo poético en relación con el impulso desarrollista de mediados del siglo XX en América Latina. Polesello se convirtió así en uno de los artistas más representativos del proyecto de internacionalización del arte argentino, impulsado por el Instituto Torcuato Di Tella, centro artístico dirigido por el crítico de arte Jorge Romero Brest. Participó en numerosas exposiciones y eventos internacionales, como el Salón Esso de Jóvenes Artistas (1965), concurso por el que recibió el primer premio en la categoría de pintura en la muestra final celebrada en la Unión Panamericana de Washington D.C. Desde el principio de su carrera, Polesello relacionó su trabajo artístico con su experiencia profesional en los campos del diseño y la publicidad. Sus pinturas de los años sesenta producían efectos ópticos de movimiento mediante capas de pintura aplicadas al lienzo con pistolas a través de chapas perforadas. Hacia finales de esa década, creó piezas tridimensionales a partir de láminas acrílicas talladas que producían efectos de lupa y distorsiones visuales, implicando activamente al observador. También exploró los campos del diseño textil, el diseño industrial y la arquitectura. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de Argentina, México, Venezuela, Colombia y Estados Unidos. En 2015, un año después de su muerte, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires presentó una amplia exposición de su obra de 1959 a 1974.
- Creador:Rogelio Polesello (1939 - 2014, Argentina)
- Año de creación:1990
- Dimensiones:Altura: 10,16 cm (4 in)Anchura: 10,16 cm (4 in)Profundidad: 10,16 cm (4 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU1541215056042
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Recibió una beca de la Universidad de Nueva York (EE.UU.) para asistir a su Programa de Postgrado de "Bellas Artes" y "Técnicas de Escultura Monumental".
Obtuvo varios premios nacionales e internacionales: "El Premio de Escultura", Exposición Ernesto Avellán; la Beca de la Fundación McLean, máximo galardón otorgado por el Ontario College of Art, Canadá; la Condecoración "Excelentísima Diputado Provincial de la Frontera", por su Escultura Monumental titulada "Tercer Horizonte", para conmemorar los 500 años del Descubrimiento de América, en Palos de la Frontera, Huelva, España; "Segundo Premio" en la Bienal de Artes Plásticas del Museo Contemporáneo Sofía Imber Caracas, en Venezuela; "Premio Conferry", I Bienal de Escultura, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez...
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