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Ross Palmer BeecherAbstracto Rojo Azul Folk Art Americana Bandera Lata Tapiz Colcha Ross Palmer Beecherc.1988
c.1988
Acerca del artículo
Ross Palmer Beecher (nacido en 1957)
Firmado a mano con rotulador en el reverso.
Dimensiones: 19,5" ancho x 17" alto.
Un tapiz contemporáneo único de ensamblaje de objetos encontrados hecho con latas de refresco de aluminio de Pepsi con el logotipo de los Juegos Olímpicos, Sunkist, Budweiser Beer, Seltzer, Coca Cola Classic, White Rock y Hawaiian Punch, del artista estadounidense Ross Palmer Beecher. El artista entretejió elementos de latas para crear un pequeño colgante escultórico en forma de colcha. Los logotipos de Pepsi se convierten en corazones decorativos, lo que permite al espectador ver estos logotipos cotidianos como un objeto de bellas artes.
Ross Palmer Beecher (1957- ) es una artista contemporánea de técnicas mixtas que crea colchas, banderas, retratos de famosos directores de cine y héroes populares estadounidenses, y otros tipos de objetos, desde céntimos de cobre soldados hasta latas de aluminio y objetos encontrados. Vive y trabaja en Seattle.
Es del estilo del gran artista de Ghana, El Anatsui, así como de los artistas africanos Romuald Hazoumè y Willie Bester. Están entre los mejores artistas conocidos por su trabajo con materiales reciclados.
Ross Palmer Beecher nació en Greenwich, Connecticut, en 1957. (Se llamaba Dawn Beecher). Ross Palmer Beecher creció en Riverside, CT. Su abuelo puertorriqueño, abogado educado en Yale, se casó con su abuela bailarina de Ziegfeld. Sus padres trabajaban en publicidad y comunicación, pero les encantaban los cócteles y navegar. Estudió pintura, grabado e ilustración en la Escuela de Diseño de Rhode Island, en Providence. (RISD) Dejó los estudios al cabo de dos años para trasladarse a Seattle en 1978, donde aceptó trabajos esporádicos: "trabajar en una charcutería, aparcar coches y trabajar en una lavandería". Empezó a hacer caricaturas políticas como impresiones Xerox coloreadas a mano en el mercado de Pike Place antes de hacer arte de objetos encontrados... En 1980 empezó a hacer grabados en madera y colchas de metal como arte, conectando con sus raíces de Nueva Inglaterra. Tras múltiples trabajos ocasionales, empezó a crear esculturas murales de metal y técnicas mixtas a partir de materiales que encontraba mientras montaba en bicicleta por Seattle: "tapones de gasolina, tapones de botellas, fragmentos de luces traseras de automóviles y latas vacías de refrescos". A mediados de los 80, "exposiciones inspiradas en el arte popular en Texas, Illinois, Luisiana y California" la invitaron a participar. En 1993 aceptó un puesto como Artista Residente en la Casa Bailey-Boushay para pacientes con VIH/SIDA.
El estricto control formal y la rígida simetría de Beecher son el esqueleto fundacional de su arte. Sin embargo, dentro de las cuadrículas de los edredones, se desata el infierno: espirales, sunbursts, formas laberínticas, rombos y círculos hacen su agosto cuando nuestra aprehensión de cada pieza revela matrículas, tubos de pintura, latas de aceite de oliva, botes de pintura en aerosol y otros desechos. Su obra incorpora balas, telas militares y vaqueras, y tornillos en creaciones de collage y ensamblaje. El arte de Beecher ha sido bien recibido por la crítica.
Este tiene un toque patriótico en rojo, blanco y azul. Sus obras ganaron atención regional y nacional en galerías, museos y colecciones de arte privadas y públicas. Aunque su arte se inspira en formas del arte popular estadounidense como "el acolchado, la confección de banderas, el bricolaje y el retrato primitivo", no es una artista popular. En 1999, Matthew Kangas esbozó el desarrollo personal y artístico de Beecher durante el periodo de 17 años posterior a su salida de la Escuela de Diseño de Rhode Island. Matthew Kangas escribió que sus primeras obras tienen vínculos con el trabajo de artistas iletrados, pero son "lo suficientemente extravagantes (en técnica y tema) como para separarlas del verdadero arte Outsider o del arte popular". Judy Wagonfeld, del Seattle Post-Intelligencer, dijo de su obra: "Cosiendo telas, tejidos, madera y metal, crea banderas poco convencionales y un estilo americano plagado de sátira. Lo que parece sencillo se vuelve enrevesado. Es como si pides un perrito de maíz y te dan polenta esotérica con jamón york". Según Wagonfeld, sus obras rinden homenaje al género del arte popular, al tiempo que satirizan el elitista mundo del arte, y sus relucientes colchas de metal honran el trabajo de la mujer como arte. Se incorporó a la Galería Greg Kucera en 1986, donde ha realizado más de diez exposiciones individuales y ha participado en numerosas exposiciones temáticas. Al reseñar una instalación de 2014 en la Galería Greg Kucera de Seattle, Kangas señaló que el arte de Beecher es "una amalgama absolutamente única de arte popular, Pop Art y arte social-político comprometido". Kangas señala que sus obras más grandes son un "guiño, a la vez divertido y conmemorativo, a Jasper Johns y Joseph Albers". Su obra me parece más bien una versión feminista moderna de Anni Albers.
Exposiciones seleccionadas
Edredones, Galería Greg Kucera, Seattle (2014)
Arte Negro, Museo de Arte de Seattle, Seattle, comisariada por Sandra Jackson Dumont (2008)
Arte del Reciclaje, Museo Hallie Ford, Salem, Oregón (2006)
Programa Arte en las Embajadas, Embajada de EE.UU., Austria (2006)
AMERICANA: Colchas, banderas y gente famosa, Galería Greg Kucera, Seattle (2003)
Los Grandes Directores de Cine, Bank of American Gallery, Seattle (2000)
Exposición del Aeropuerto de San Francisco, San Francisco (1989)
Premios:
Premio Betty Bowen Memorial (Museo de Arte de Seattle, 2002)
Beca del Artist Trust (2005)
- Creador:Ross Palmer Beecher (1957, Americana)
- Año de creación:c.1988
- Dimensiones:Altura: 43,18 cm (17 in)Anchura: 49,53 cm (19,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214883902
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