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Samuel NnoromSigue en pie2023
2023
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Acerca del artículo
Cuando era niño y crecía en Nigeria, la sensibilidad artística de Samuel Nnorom surgió de la observación de los procesos creativos de su padre, zapatero, y de su madre, sastra. Al darse cuenta de su propensión natural por el dibujo al natural y la costura a través de estas primeras exploraciones, Nnorom desarrolló posteriormente su conjunto de habilidades artísticas en la escuela de arte, aprendizajes y residencias. Un elemento de su práctica que se ha mantenido constante a lo largo de su carrera es su dedicación a los textiles y su capacidad como agentes sociales en la sociedad.
Points of Departure presenta un nuevo cuerpo de esculturas textiles realizadas con tejido de cera de Ankara/África procedente de sastres o de ropa descosida que se envuelve alrededor de espuma reciclada formando bolas o "burbujas" de varias dimensiones. Estos orbes textiles se forman en racimos que parecen densas masas de tierra con textiles de distintos colores que sugieren personas, montañas, arroyos, islas y penínsulas. El tejido de Ankara tiene una historia de origen única; si bien procede de los holandeses que fabricaban el algodón encerado para el mercado textil indonesio, fue en su eventual descenso a África Central y Occidental durante el siglo XIX donde el tejido floreció y se convirtió en un icono de la región. El tejido de Ankara es popular en la confección de prendas de vestir, en particular vestidos, camisas y pañuelos para la cabeza, y es conocido por sus atrevidos estampados y colores brillantes.
Como tejido que se utiliza para cubrir el cuerpo, cabe destacar que Nnorom ve la trama y el tejido de sus telas como algo parecido a una estructura social. En su última obra, Nnorom analiza cómo sus esculturas pueden considerarse una metáfora de un "tejido social", compuesto por vidas individuales unidas en el espacio. En particular, Points of Departure explora la supervivencia humana a través de los procesos de migración, considerando cómo el trastorno involuntario de las vidas humanas conecta a las personas a pesar de sus orígenes sociales o culturales. Para él, la historia y la declaración social que se transmiten en cada estampado de tejido de Ankara se convierten en un lenguaje visual muy parecido a un texto escrito.
La obra de Nnorom cruza los límites entre el tapiz, la pintura y la escultura, de forma similar a como su obra sobrepasa los límites de la representación, los símbolos o los puntos de referencia exactos. Los métodos que utiliza para agrupar los orbes en el espacio varían enormemente: algunos están densamente apiñados como en Nunca camines solo (2023) y El guardián de los hermanos (2023), mientras que otros están espaciados y conectados por zarcillos en forma de telaraña como se ve en Lanzar y atrapar (2023) y Puntos de encuentro (2023). La multitud de variaciones a través del color, la escala y la forma demuestran la capacidad de Nnorom para empujar el material elegido y la estrategia artística en infinitas direcciones. El título de la exposición, Puntos de partida, es un sentimiento acertado no sólo por su interés en la intersección entre los textiles y la migración humana, sino por cómo esta exposición muestra la propulsión del artista hacia esta nueva dirección en su práctica.
- Creador:Samuel Nnorom (1990, Nigeriano)
- Año de creación:2023
- Dimensiones:Altura: 182,88 cm (72 in)Anchura: 152,4 cm (60 in)Profundidad: 35,56 cm (14 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Montreal, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU47612189002
Samuel Nnorom (1990) es un artista visual nacido en Nigeria. Descubrió su talento a los 9 años mientras ayudaba a su padre en su taller de zapatería, donde empezó a hacer dibujos al natural de los clientes que visitaban la tienda. También le influyó el taller de sastrería de su madre, que de niño jugaba con telas de colores con agujas e hilo de coser. Siguió desarrollando este talento a través del aprendizaje, la formación, los talleres, las exposiciones, la escuela de arte y la práctica. Samuel posee un máster en escultura por la Universidad de Nigeria Nsukka y es artista de estudio en activo a tiempo completo, con numerosos premios, exposiciones y residencias, entre los que se incluyen el 3er y el 1er premio de la Galería Nacional de Arte de 2010 y 2012, respectivamente, y premios en las ediciones de 2016, 2017 y 2019 del Festival de Arte Life in My City. Fue el ganador del primer premio (categoría de marroquinería) de Icreate Africa 2019. Nnorom ha recibido invitaciones para participar en importantes talleres y exposiciones colectivas, como el taller internacional de arte del IICD en la Embajada de Estados Unidos en Abuja (2019), Rele Young Contemporary Bootcamp 2021, publicado en una revista internacional del Reino Unido (zine, número 11, el artista responde a los problemas) y Haus-a-rest, número 17 Material Damage 2021, Premio Cassirer Welz, Bag factory and Strauss & co Sudáfrica 2022, galardonada en 2022 con la Royal Over-Sea League y la Art House Residency de Londres, galardonada con la beca y residencia Guest Art Space (GAS) de la Fundación Yinka Shonibare 2022, preseleccionada para los Fondos Príncipe Claus CAREC y Mentorship 2022/2023, la beca y residencia Noldor 2023, y varios otros. Pertenece a la Nueva Escuela de Arte de Nsukka y actualmente explora la ropa Okirika y la tela Ankara utilizando técnicas de burbuja como medios escultóricos, al tiempo que interroga sobre experiencias humanas relacionadas con el consumo, el medio ambiente y cuestiones sociopolíticas y económicas a través del cuestionamiento.
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