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Seymour Lipton
Maqueta para Laureada (escultura única)

1968-1969

Acerca del artículo

Seymour Lipton Maqueta para Laureada, ca. 1968-1969 Níquel plata sobre metal monel Único 18 × 8 1/2 × 7 pulgadas Galería Marlborough-Gerson, Nueva York Adquirida al anterior propietario, 1969 de ahí en descenso Christie's Nueva York: Lunes 30 de junio de 2008 [Lote 00199] Adquirida en la venta anterior de Christie's Esta escultura única del importante escultor expresionista abstracto Seymour Lipton es una maqueta de la escultura monumental "Laureada", una de las obras más icónicas e influyentes de Lipton, situada en el paseo fluvial del centro de Milwaukee, Wisconsin. Laureate es una obra maestra encargada por la Allen-Bradley Company en memoria de Harry Lynde Bradley y como mejora del recién construido Centro de Artes Escénicas. Está situado en la orilla este del río Milwaukee, en el 929 de North Water Street. La familia Bradley de Milwaukee fue una célebre mecenas de la escultura modernista, conocida por su excelente gusto, que también fundó un parque de esculturas homónimo. Sólo como referencia hay una imagen de la monumental "Laureada", una de las esculturas públicas más queridas de Milwaukee. Según el Smithsonian, que posee otra variante única de esta obra, "La escultura Laureate, de tamaño natural, fue encargada por el Marcus Center for the Performing Arts de Milwaukee. En los dibujos iniciales, Seymour Lipton combinó detalles del plano arquitectónico con una gran variedad de imágenes, desde instrumentos musicales hasta un faro de la isla de Tobago. Transformó las formas básicas de estos bocetos en una escultura soldada, que evoca una figura compuesta de columnas, cuerdas de arpa y cuerda enrollada. Lipton creó esta pieza para celebrar los logros en las artes. La dramática silueta llama tu atención, reflejando el título Laureado, que significa digno de honor y distinción. La versión final de la pieza mide más de tres metros de altura y destaca sobre los edificios pálidos y planos del centro de artes.,," Procedencia Galería Marlborough-Gerson, Nueva York Adquirida al anterior propietario, 1969 de ahí en descenso Christie's Nueva York: Lunes 30 de junio de 2008 [Lote 00199] Adquirido en la mencionada venta de Christie's Sobre Seymour Lipton: Nacido en Nueva York en 1903, Seymour Lipton (1903-1986) creció en una casa de vecindad del Bronx en una época en la que gran parte del distrito era aún tierra de cultivo. Este entorno rural permitió a Lipton explorar las formas botánicas y animales que más tarde se convertirían en fuentes de su obra. El interés de Lipton por el diálogo entre la creación artística y los fenómenos naturales fue alimentado por una familia comprensiva y cultivado a través de numerosas visitas al Museo de Historia Natural de Nueva York, así como a sus numerosos jardines botánicos y sus zoológicos. A principios de la década de 1920, animado por su familia, Lipton estudió ingeniería eléctrica en el Instituto Politécnico de Brooklyn y cursó estudios de artes liberales en el City College. Al final, al igual que su colega escultor Herbert Ferber, Lipton se hizo dentista y se licenció en la Universidad de Columbia en 1927. A finales de la década de 1920, empezó a explorar la escultura, creando retratos en arcilla de familiares y amigos. Además de proporcionarle seguridad económica, la odontología dio a Lipton una base para trabajar el metal, material que más tarde utilizaría en sus obras de arte. Sin embargo, a principios de la década de 1930, el principal medio escultórico de Lipton era la madera. Lipton llevaba una vida cómoda, pero también era consciente de la devastación económica y psicológica que la Depresión había causado en Nueva York. En respuesta, generalmente trabajaba utilizando técnicas de talla directa, una forma de esculpir en la que el artista "encuentra" la escultura dentro de la madera en el proceso de tallarla y sin utilizar modelos ni maquetas. La inmediatez de esta práctica permitió a Lipton crear un lenguaje rico, emocional y visual con el que articular la desesperación de los oprimidos y la fuerza inquebrantable de los desposeídos. En 1935, expuso una de sus primeras esculturas en la galería John Reed Club de Nueva York, y tres años más tarde, la galería ACA organizó la primera exposición individual de Lipton, en la que se mostraron estas obras de madera de inspiración social-realista. En 1940, este artista en gran medida autodidacta comenzó a enseñar escultura en la New School for Social Research, puesto que ocupó hasta 1965. En la década de 1940, Lipton empezó a dedicar cada vez más tiempo a su arte, desviándose de la madera y trabajando con latón, plomo y bronce. Al elegir estos metales por su simplicidad visual, que en su opinión ejemplificaba el heroísmo universal del "hombre de a pie", Lipton también pudo explorar ahora diversas formas de abstracción. El giro de Lipton hacia una abstracción cada vez mayor en la década de 1940 le permitió desarrollar plenamente su estilo metafórico, que a su vez le proporcionó un léxico más sólido para representar los horrores de la II Guerra Mundial y cuestionar las ambigüedades de la experiencia humana. Comenzó su trabajo en metal con esculturas de bronce fundido, pero, en 1946, empezó a soldar chapas y plomo. Lipton prefería la soldadura porque, al igual que la talla directa con la madera, este método permitía "un contacto más directo con el metal"[ii] A partir de ahí, Lipton desarrolló la técnica que utilizaría durante el resto de su carrera: "Cortaba láminas de metal, las manipulaba hasta darles la forma deseada y luego unía, soldaba o soldaba las piezas. A continuación, soldó un revestimiento metálico en el exterior para producir una textura uniforme"[iii]. En 1950, Lipton llegó a su estilo maduro de soldadura fuerte sobre metal Monel. También empezó a dibujar mucho, explorando el automatismo del que hacían gala los pintores expresionistas abstractos de la época. Al igual que contemporáneos como Jackson Pollock, Lipton estuvo muy influido por el trabajo de Carl Jung sobre la mente inconsciente y las fuerzas regenerativas de la naturaleza. Tradujo estos dibujos bidimensionales en maquetas tridimensionales que le permitieron revisar sus ideas antes de crear la escultura definitiva.Las formas que Lipton produjo durante este periodo eran a menudo zoomorfas, ejemplificando la tensión entre las almas de la naturaleza y el automatismo de la máquina. En los años siguientes a la década de 1950, el optimismo de Lipton empezó a aumentar, y el tamaño de su obra creció en proporción. El soplete oxiacetilénico -inventado durante la Segunda Guerra Mundial- le permitió retocar las superficies de las esculturas de metal, eliminando así algunos de los riesgos que conllevaba la producción de obras acabadas a gran escala. En 1958, Lipton fue galardonado con una exposición individual en la Bienal de Venecia y, de este modo, fue reconocido internacionalmente como parte de un pequeño grupo de escultores constructivistas de vanguardia de gran prestigio. En 1960, recibió el prestigioso Premio Guggenheim, al que siguieron varios encargos públicos destacados, entre ellos su heroico Arcángel, que actualmente reside en la Sala David Geffen del Lincoln Center. A continuación se celebraron varias exposiciones individuales importantes de su obra en la Phillips Collection de Washington, DC (1964); el Centro de Arte de Milwaukee y la Universidad de Wisconsin, Milwaukee (1969); el Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond (1972); el Museo Everson de Siracusa, NY (1973); el Museo de Arte Herbert E. Johnson de la Universidad de Cornell, Ithaca, NY (1973); y la Colección Nacional de Bellas Artes de la Institución Smithsoniana (ahora Museo Smithsoniano de Arte Americano) de Washington, DC (1978). Johnson de la Universidad de Cornell en Ithaca, NY (1973); la Colección Nacional de Bellas Artes de la Institución Smithsonian (ahora Museo Smithsonian de Arte Americano) en Washington, DC (1978); y una retrospectiva en 1979 en el Museo Judío de Nueva York. Sólo en 1982 y 1984, dos exposiciones de su escultura, organizadas respectivamente por el Museo Mint (Charlotte, NC) y la Galería de Arte Hillwood de la Universidad de Long Island (Greenvale, NY), viajaron extensamente por museos y galerías universitarias de todo el país. En 2000, la exposición itinerante An American Sculptor: Seymour Lipton fue presentada por primera vez por el Museo de Arte Palmer de la Universidad Estatal de Pensilvania en University Park. Más recientemente, en 2009, el Museo de Arte Ackland de Chapel Hill, Carolina del Norte, montó El Guardián y la Vanguardia: Centinela II de Seymour Lipton en su contexto. Desde 2004, la Galería Michael Rosenfeld es la representante exclusiva del Patrimonio de Seymour Lipton y ha presentado dos exposiciones individuales de su obra: Seymour Lipton: Escultor Expresionista Abstracto (2005) y Seymour Lipton: Metal (2008). En 2013, la Galería Michael Rosenfeld presentó Expresionismo abstracto, en contexto: Seymour Lipton, que incluía doce grandes esculturas del artista, junto con obras de Charles Alston, Norman Bluhm, Beauford Delaney, Willem de Kooning, Jay DeFeo, Michael Goldberg, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Lee Krasner, Norman Lewis, Conrad Marca-Relli, Boris Margo, Alfonso Ossorio, Richard Pousette-Dart, Milton Resnick, Charles Seliger, Alma Thomas, Mark Tobey, Jack Tworkov y Hale Woodruff. Otras exposiciones colectivas destacadas de los últimos años son: Abstract Expressionist New York en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2010); Encuentros con la década de 1930 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, España (2012); Its Surreal Thing: The Temptation of Objects en el Museo de Arte Sheldon de la Universidad de Nebraska en Lincoln (2013); Abstraction: Dibujos de Escultores en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (2015) y Objetos Maravillosos: Escultura Surrealista de París a Nueva York en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington, DC (2015). En 2018, la Galería de Arte de Ontario, en Toronto, incluyó la obra de Lipton en la reinstalación de su colección permanente, Look:Forward. Las obras de Seymour Lipton se encuentran en numerosas colecciones de museos de todo el mundo, como la Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo, NY; el Centro de Arte de Arkansas, Little Rock, AR; la Galería de Arte de Ontario, Toronto, Canadá; el Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, MD; el Museo de Arte de Brooklyn, Brooklyn, NY; el Centro de Arte Cantor, Universidad de Stanford, Palo Alto, CA; el Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH; Columbus Museum of Art, Columbus, OH; Corcoran Museum of Art, Washington, DC; Crystal Bridges Museum of Art, Bentonville, AR; Dallas Museum of Art, Dallas, TX; Delaware Art Museum, Wilmington, DE; Denver Art Museum, Denver, CO; Des Moines Art Center, Des Moines, IA; Detroit Institute of Arts, Detroit, MI; Didrichsen Museum, Helsinki, Finlandia; Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection, Albany, NY; Grey Art Gallery, New York University, Nueva York, NY; Hammer Art Museum, Los Ángeles, CA; Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY; Hillwood Art Museum, Long Island University, Brookville, NY; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; The Jewish Museum, Nueva York, NY; The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, NY; The Mint Museum of Art, Charlotte, NC; Mobile Museum of Art, Mobile, AL; Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, RI; Museum of Fine Arts, Boston, MA; The Museum of Modern Art, Nueva York, NY; The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO; National Gallery of Art, Washington, DC; Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York, Purchase, NY; New Britain Museum of Art, New Britain, CT; New Orleans Museum of Art, Nueva Orleans, LA; Newark Museum, Newark, NJ; Oklahoma City Museum of Art, Oklahoma City, OK; Pennsylvania Academy of Fine Arts, Filadelfia, PA; Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, PA; The Phillips Collection, Washington, DC; Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ; Portland Art Museum, Portland, OR; San Diego Museum of Art, San Diego, CA; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA; San José Museum of Art, San José, CA; Santa Barbara Museum, Santa Barbara, CA; Museo de São Paulo, São Paulo, Brasil; Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC; Museo Tamayo, Ciudad de México, México; Museo de Tel Aviv, Tel Aviv, Israel; Museo de Arte de Tucson, Tucson, AZ; Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA; Museo de Arte Wadsworth Atheneum, Hartford, CT; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY; Museo de Arte de Wichita, Wichita, KS; y Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, CT. - Cortesía de Micheal Rosenfeld
  • Creador:
    Seymour Lipton (1903 - 1986, Americana)
  • Año de creación:
    1968-1969
  • Dimensiones:
    Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 21,59 cm (8,5 in)Profundidad: 17,78 cm (7 in)
  • Medio:
    Metal,Silver,Técnica mixta
  • Movimiento y estilo:
    Expresionismo abstracto
  • Época:
    1960-1969
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745214379432

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