Steven Heinemann

Vida después de la muerte nº 3 - azul, negro, inspirado en la naturaleza, alargado, recipiente de cerámica

2020

Steven Heinemann, ceramista canadiense que trabaja en un granero reconvertido cerca del encantador pueblo de Cookstown, Ontario, sigue creando cuencos de una belleza única. La Afterl...

La forma de este recipiente de cerámica contemporánea se inspira en la naturaleza. Bill Greaves disfruta de la libertad de expresar su visión artística moldeando a mano vasijas de a...

Esta intrigante pieza grande de arcilla azul del artista canadiense Steven Heinemann tiende un puente entre la escultura y la cerámica. El recipiente en forma de lágrima parece desin...

Este recipiente contemporáneo de porcelana azul es obra de Paula Murray. Las elegantes obras de arte escultórico de Paula Murray se inspiran en formas y patrones de la naturaleza. S...

Vasija con abstractos azules, gres con esmaltes de Leslie Mckinley Howell, 2018 Más información: Medio: Gres con esmaltes Altura 13,5 cm (5 1/4 pulg.) Firmado con monograma y fechad...

Este inusual y juguetón Jarrón Huxley está hecho a mano por la artista Elyse Graham en su estudio de Los Ángeles. Esta colección de recipientes se inspira en nuestro increíble y d...

Jean-Pierre Viot Realizado hacia 1990 Escultura o jarrón abstracto original de artista francés Firmado bajo la base Original perfecto estado Colores de esmaltes cerámi...

"Laguna Azul" es un jarrón de porcelana cocida al saggar de Alison Brannen. Mide 14" de alto por 9" de ancho. Inspirada por sus viajes navegando por el Océano Atlántico, ¡Alison no se cansa del viento y el fuego! Crea motivos dinámicos que fluyen y refluyen por la superficie de sus bellas vasijas orgánicas. En concreto, Laguna Azul es un jarrón alto de porcelana abierta, saggar y sal cocida con terra sigillata y Kintsugi (las líneas doradas). Se expuso recientemente en el Museo Gardiner de Arte Cerámico de Toronto (Canadá). Característico de la mejor obra de Alison, la textura y coloración de la superficie sugieren un mundo de aguas profundas y terreno, helechos, algas y corales. Observa las líneas de cobre y oro que ondulan por la superficie. Hay una armonía natural en el caos, que nos ofrece placeres tanto pictóricos como táctiles. De Alison Brannen - "Me enamoré de la arcilla hace 20 años y prefiero un enfoque pictórico y experimental a la hora de construir y esmaltar mis obras. Altero la forma y utilizo engobes de colores para construir la superficie. Mi proceso de cocción puede ser duro para el trabajo, ya que apilo las piezas de bizcocho en una cámara saggar y las cocino a 1800'F. A menudo utilizo la reparación con oro Kintsugi para resaltar imperfecciones y reparar grietas que considero deseables y naturales. Cuezo mis piezas al aire libre en un pequeño horno de Raku con combustibles, sal y óxidos. Esta mezcla crea una atmósfera rica en minerales: los rojos cobrizos y los azules cobalto invaden la superficie de cada pieza muy bruñida. En realidad, el color de la olla lo crea el fuego. Me inspiro en la cerámica Anasazi, Pueblo y precolombina". La obra de Alison Brannen se ha expuesto en Canadá y Estados Unidos. Fue la artista destacada en el Museo Gardiner de Arte Cerámico de Toronto (Canadá) en septiembre de 2020. Entre sus exposiciones recientes figuran Fusion Clay and Glass, Galería de Arte de Burlington, Galería Clay and Glass de Waterloo, Galería Oeno, Craft Ontario y Gagné Contemporary...