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Takesada MatsutaniObjeto Gutai, época de París, por Takesada Matsutani1983
1983
Acerca del artículo
Objeto Gutai, época de París, por Takesada Matsutani
Importante abstracción orgánica en el adhesivo de acetato de polivinilo sobre vinilo de Takesada Matsutani (japonés, n. 1937). Titulado "Objeto" en el verso. Firmado y fechado (1983) en el verso con "Japón, París, S.F" delinado. Sin enmarcar. Tamaño de la imagen: 47 "A x 37 "A. x 3 "P
Estado: Bueno: algunas dobleces y arrugas en las zonas más finas de los bordes, en la parte superior central y en todas las esquinas, vinilo en la esquina inferior derecha y bajo la firma. Una imagen muestra un parche de cinta de vinilo, se trata del puerto de acceso de los artistas para añadir aire bajo el pegamento acrílico para inflar la zona. Lo montaremos en un núcleo de espuma resistente y haremos los pequeños arreglos de conservación en las capas de vinilo antes del envío.
Desde principios de los sesenta hasta principios de los setenta, Matsutani fue un miembro clave de la "segunda generación" de la Asociación Artística Gutai (1954 - 1972), el innovador e influyente colectivo artístico japonés de la posguerra. Matsutani es uno de los artistas japoneses más importantes que trabajan en la actualidad. Sus pinturas y actuaciones a lo largo de toda su carrera demuestran el ethos del Gutai, traducido a un lenguaje artístico que le es propio.
En la década de 1960, Matsutani empezó a experimentar con cola vinílica, un material que se empezó a producir en masa en Japón tras la Segunda Guerra Mundial. Matsutani depositaba el pegamento sobre sus lienzos y lo dejaba correr por la superficie. Matsutani recuerda: "El pegamento empezó a gotear y, al secarse, se formaron estalactitas que parecían las ubres de una vaca".
Inspirándose en las formas de las muestras de sangre que había observado, Matsutani desarrolló aún más esta técnica, utilizando secadores de pelo, ventiladores y su propio aliento para crear formas bulbosas que recordaban a las curvas del cuerpo humano. Este cuadro ejemplifica estas primeras experimentaciones con cola vinílica, un material que sigue fascinando al artista hasta el día de hoy.
En 1966, Matsutani se trasladó a París y empezó a trabajar en el famoso estudio de estampación de William Hayter, Atelier 17. Cuando la Asociación de Arte Gutai se disolvió en 1972, Matsutani pudo pasar del estilo artístico de su periodo Gutai a un nuevo corpus de obras radical pero coherente, basado en parte en su experiencia en el Atelier 17, en el que expresó una mayor profundidad de comprensión del espacio pictórico y la composición.
Las pinturas posteriores de Matsutani unen el medio característico del artista, la cola vinílica, con el grafito. En una marcada diferencia con la crudeza de sus primeras obras, Matsutani controla cuidadosamente el pegamento a medida que se desplaza por sus lienzos, creando o deshinchando bolsas de aire y creando nuevas crestas, arrugas y hendiduras a medida que el adhesivo se endurece. A continuación, Matsutani cubre la superficie con trazos de grafito metódicos, casi meditativos. Las formas creadas se asemejan a la energía desenfrenada de una ola rompiendo o al interior de una semilla preparándose para germinar, mientras que el grafito refleja la luz, dejando entrever la textura, la profundidad y el volumen.
- Creador:Takesada Matsutani (1937, Japonés)
- Año de creación:1983
- Dimensiones:Altura: 119,38 cm (47 in)Anchura: 93,98 cm (37 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Algunas dobleces y arrugas y algunas roturas en esquinas y bordes de ataque que hemos reforzado con materiales adecuados. Montada sobre un tablero de espuma Gatorfoam®, un tablero de espuma de poliestireno extruido unido entre dos capas de chapa de fibra de madera Luxcell.
- Ubicación de la galería:Soquel, CA
- Número de referencia:Vendedor: JT-D3445*1stDibs: LU5421760283
Takesada Matsutani
Takesada Matsutani es un artista de vanguardia japonés afincado en París y Nishinomiya. Activo como pintor desde la década de 1950, la práctica de Matsutani también ha incluido la escultura basada en objetos, el grabado y la instalación. Matsutani fue miembro de la Asociación de Arte Gutai desde 1963 hasta su disolución en 1972. El líder de Gutai, Jirō Yoshihara, daba prioridad a la innovación artística y a la originalidad, una lección que ha permanecido en el artista a lo largo de toda su carrera. Desde 1961, Matsutani utiliza cola de madera, que entonces era un material nuevo en el Japón de posguerra, para crear formas orgánicas en la superficie del lienzo. Fascinado por la variedad de formas evocadoras que se revelaban a través de su manipulación del pegamento mezclado con pintura, el artista volvió con regularidad a estas formas biomórficas a través de una variedad de medios y estilos, adaptándolas incluso al contexto de la pintura de borde duro en la década de 1970. Tras recibir una beca para estudiar durante seis meses en París en 1966, Matsutani optó por establecerse allí de forma permanente. A finales de los años sesenta y setenta, trabajó principalmente como grabador. Desde finales de la década de 1970, paralelamente a su práctica pictórica, Matsutani utiliza grafito y papel como base para instalaciones a gran escala, tituladas Streams. Estas obras, finalizadas con una performance de la artista in situ, exploran el tiempo, la energía y la transformación en tonos apagados de blanco y negro. Las obras de Matsutani están representadas en un gran número de museos y colecciones de arte de todo el mundo. En 2002, el artista, que ha vivido gran parte de su infancia en Nishinomiya, recibió el Premio Cultural de la Ciudad de Nishinomiya.
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