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Theaster GatesPuestos para el periodo de naufragio 252011
2011
Acerca del artículo
Una escultura de Theaster Gates. "Stand-Ins for Period of Wreckage 25" es una escultura contemporánea de hormigón blanco y porcelana del artista estadounidense Theaster Gates. La obra no está firmada.
La práctica de Theaster Gates incluye escultura, instalación, performance e intervenciones urbanas que pretenden tender un puente entre el arte y la vida. Gates trabaja como artista, comisario, urbanista y facilitador, y sus proyectos intentan instigar la creación de comunidades culturales actuando como catalizadores del compromiso social que conduce al cambio político y espacial.
Gates ha descrito su método de trabajo como "crítica a través de la colaboración" -a menudo con arquitectos, investigadores e intérpretes- para crear obras que amplíen la idea de lo que solemos entender por prácticas basadas en lo visual. Para su exposición en el Museo de Arte de Milwaukee en 2010, por ejemplo, Gates invitó a un coro gospel de 250 personas a las galerías para cantar canciones adaptadas de las inscripciones de las vasijas del famoso esclavo y alfarero del siglo XIX "Dave Drake". Para la Bienal del Whitney de 2010, Gates transformó el Patio de las Esculturas del Whitney con una instalación arquitectónica sobria que funcionaba como espacio de reunión comunal para actuaciones, compromiso social y contemplación. Durante la duración de la exposición, Gates colaboró con varios profesionales creativos en una serie de "residencias monásticas", celebrando actos en directo como la sesión del conjunto musical de Gates, los Monjes Negros de Mississippi. En otra exposición reciente en el Museo de Arte de Seattle, Gates transformó la galería en un archivo de audio titulado "The Listening Room" (La sala de escucha), que incorporaba una cabina de DJ construida a mano y un DJ que pinchaba selecciones de la tienda de discos Dr Wax de Chicago, ahora embargada, que fue un influyente centro de música de los años 60, 70 y 80, en particular jazz, blues y R&B.
Gates se formó como escultor y urbanista, y sus obras están arraigadas en una responsabilidad social, así como sustentadas por un profundo sistema de creencias. Sus instalaciones y esculturas incorporan sobre todo materiales encontrados, a menudo de los barrios en los que trabaja, y tienen un significado histórico e icónico. En su serie "In Event of a Race Riot" (2011 en adelante), por ejemplo, trozos de mangueras de bomberos fuera de servicio se doblan, enrollan o apilan cuidadosamente y se presentan enfáticamente dentro de marcos de cajas doradas. Objetos táctiles y sensuales en sí mismos, las mangueras tienen un significado icónico especial en relación con las luchas por los derechos civiles, en particular en lo que se refiere al apaleamiento de manifestantes pacíficos en Birmingham, Albama, en 1963. Los fotogramas actúan como un dispositivo de transformación, pero también como una forma de pedir al espectador que vuelva a pensar en la lucha aún en curso por los derechos civiles. Otras esculturas derivan de la escenografía de los espectáculos, como la serie de esculturas de lustrabotas. Fabricadas con tablones de madera reciclada, estas sillas sobredimensionadas, con forma de trono, enfatizan el papel de servidor y servido, y parecen a la vez un andamio y un monumento.
Sin embargo, quizá el proyecto más ambicioso de Gates sea el desarrollo inmobiliario en curso, conocido simplemente como "Proyecto Dorchester". A finales de 2006, Gates compró un edificio abandonado en la 69 y la avenida Dorchester, en el South Side de Chicago, y colaboró con un equipo de arquitectos y diseñadores para destripar y reformar los edificios utilizando diversos tipos de materiales encontrados. El edificio y, posteriormente, varios más de sus alrededores, se han convertido en un centro de actividad cultural que alberga una biblioteca de libros y discos y se ha convertido en sede de cenas (ocasiones coreografiadas tituladas "Convergencias de platos"), conciertos y actuaciones. Gates describe este proyecto como "arte inmobiliario", parte de un "sistema ecológico circular", ya que las renovaciones de los edificios se financian íntegramente con la venta de esculturas y obras de arte creadas a partir de los materiales recuperados de sus interiores.
Theaster Gates nació en 1973 en Chicago, donde vive y trabaja. Ha expuesto en numerosas ocasiones, incluidas exposiciones colectivas como la Bienal del Whitney, Nueva York (2010), dOCUMENTA (13), Kassel (2012), "The Spirit of Utopia" en Whitechapel, Londres (2013) y "When Stars Collide" del Studio Museum de Nueva York (2014). Entre las exposiciones individuales se incluyen "To Speculate Darkly: Theaster Gates and Dave, the Slave Potter" en el Museo de Arte de Milwaukee (2010), el Museo de Arte de Seattle (2011), el MCA de Chicago (2013) y la residencia "The Black Monastic" en el Museo Serralves de Oporto (2014). En 2013, Gates recibió el Premio inaugural del Centro Vera List de Arte y Política, y desde entonces ha ganado el premio Artes Mundi 6 (2015). Gates es también fundador de la fundación sin ánimo de lucro Rebuild Foundation y actualmente profesor del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chicago.
- Creador:Theaster Gates (1973, Americana)
- Año de creación:2011
- Dimensiones:Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)Profundidad: 30,48 cm (12 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Palm Desert, CA
- Número de referencia:Vendedor: 286171stDibs: LU939113542
Theaster Gates
La obra de Theaster Gates (nacido en 1973) va más allá de los museos y galerías, llegando a edificios recuperados y manzanas enteras. Enfocando su trabajo tanto como urbanista como artista, la polifacética carrera de Gates ha incluido proyectos comunitarios, instalaciones, actuaciones con su conjunto musical los Monjes Negros y escultura. Centrado inicialmente en la cerámica, ha utilizado esa experiencia de dar forma al material para convertirlo en algo nuevo en su arte orientado a la práctica social.
Junto con el arte relacionado con la historia negra de Estados Unidos -como su serie Civil Tapestry (2011), en la que las mangueras de incendios en capas evocan pinturas abstractas, así como el uso de mangueras por parte de la policía contra activistas de los derechos civiles-, Gates ha encabezado iniciativas para revitalizar Chicago, su ciudad natal. En 2010, en respuesta a las numerosas estructuras que con el tiempo han quedado abandonadas en su barrio del South Side, Gates puso en marcha la Rebuild Foundation. El proyecto ha supuesto la renovación de varios edificios, uno de los cuales se ha transformado en una galería.
Tras licenciarse en urbanismo en la Universidad Estatal de Iowa y cursar estudios religiosos en la Universidad de Ciudad del Cabo, Gates estudió alfarería con maestros ceramistas en Japón. Regresó a Estados Unidos para terminar un máster multidisciplinar en urbanismo, cerámica y estudios religiosos. Gates aúna estas áreas y sus proyectos cívicos en piezas como Plate Convergence, de 2007,, para la que fabricó 50 placas de arcilla con forma de planta. Para la instalación de la exposición, los platos se colgaron en una pared del Centro de Arte Hyde Park de Chicago junto con una proyección de una cena prefilmada en la que aparecía la vajilla, que hacía referencia a la historia de los platos y a las "relaciones inesperadas" que surgieron en torno a ellos.
El arte de Gates eleva regularmente materiales infravalorados, como el alquitrán de techador y fresnos dañados por escarabajos que se convirtieron en pilares para su exposición individual de 2019 en el Palais de Tokyo de París. El sentido del lugar y la vitalidad de estos objetos es siempre central, como Martyr Construction, su exposición en la Bienal de Venecia de 2015 . La obra presentaba elementos de una iglesia demolida de Chicago, una reflexión sobre los fracasos cívicos a la hora de preservar la arquitectura sagrada en los barrios marginados.
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