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Albert-Ernest Carrier-Belleuse"Putti" s. XIX Terracota, Antiguo, Figuras míticas, Pátina1864
1864
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Acerca del artículo
"Putti" es una antigüedad de terracota del siglo XIX de dos niños desnudos, bebés, como figuras míticas. Esta pieza está bellamente embellecida con una rica pátina marrón. Aunque son bebés, parecen más maduros con sus flores decorativas y posan participando en una conversación. Los putti son humanos (sin alas) y masculinos (biológicamente correctos). No se asocian a la muerte. Así pues, la figura de Rafael, al tener alas, no es un putto. En segundo lugar, los niños alados sin género son querubines o, más propiamente, querubines. Esta pieza está firmada por el escultor y sus marcas, huellas dactilares, están en la base de la escultura, que se asienta sobre un zócalo de madera bellamente tallada.
Carrier-Belleuse tenía un agudo sentido de cómo combinar los elementos históricos con las nuevas tecnologías y el proceso de producción en serie. En su taller, alumnos como Auguste Rodin aprendieron el valor de las series, ediciones y variaciones realizadas junto a los envíos únicos y monumentales del Salón.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse (nacido Albert-Ernest Carrier de Belleuse) fue un escultor francés, uno de los miembros fundadores de la Société Nationale des Beaux-Arts y oficial de la Legión de Honor. Asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes y comenzó su formación como aprendiz de orfebre. En 1840, Pierre-Jean David d'Angers le apadrinó en la Escuela de Bellas Artes. Se quedó poco tiempo y se trasladó a la Petite École para estudiar artes decorativas. Durante su estancia en la Petite Ecole en la década de 1840, Carrier-Belleuse comenzó su práctica vitalicia de proporcionar a las casas comerciales modelos para la edición, como estatuillas o como ornamento para piezas funcionales. Entre 1850 y 1855, Carrier-Belleuse trabajó en Inglaterra, diseñando modelos de cerámica y metalistería para empresas como Wedgwood Minton Chica Works de Stoke-upon-Trent, Coalbrookdale Ironworks y los fabricantes de muebles Graham & Jackson. Incluso después de regresar a París en 1855, siguió enviando modelos a firmas británicas durante toda su vida. A partir de 1857 expuso esculturas a gran escala en el Salón, donde obtuvo medallas y encargos de importantes mecenas. El emperador Napoléon III le empleó en proyectos públicos durante la reconstrucción masiva de París de 1851 a 1870.
Su obra abarcó toda clase de temas y materiales escultóricos, y su naturalismo incorporó una amplitud de estilos: realismo sin adornos, exuberancia neobarroca y elegancia rococó. Sin embargo, se opuso sistemáticamente a las poses estáticas y a las tendencias idealizadoras del Neoclasicismo. Sus antorchas para la Ópera de París eran típicas: combinaba figuras inspiradas en escultores del siglo XVI con electrotipia, un nuevo proceso para reproducir objetos tridimensionales. A partir de 1876, Carrier-Belleuse revitalizó la fábrica de porcelana de Sèvres como su director artístico.
Empezó a ser aclamado como escultor de bellas artes tras diez años de participación en el Salón, empezando por dos medallones con retratos en 1850 y una serie de bustos y grupos con temas mitológicos o históricos entre 1857 y 1861, que le valieron una medalla de tercera clase. Carrier-Belleuse recibió por fin una atención seria en 1863, cuando el emperador compró su Bacante de mármol del Salón para los Jardines de las Tullerías (Museo de Orsay, París). Cuatro años más tarde, su Mesías de mármol fue adquirido por el Estado en el Salón de 1867 y asignado a Saint-Vincent-de-Paul de París; le valió la Medalla de Honor y la cruz de la Legión de Honor. A partir de entonces, Carrier-Belleuse se consagró también internacionalmente como escultor de alto arte. Produjo abundantemente para diversos mecenas internacionales en la mayoría de las categorías de obras tridimensionales -monumentos públicos, por ejemplo, Masséna (1867, Niza), relieves alegóricos para edificios parisinos (Palais des Tuileries y Banque de France, 1865-1866), tumbas para héroes extranjeros (Catedral de San Martín, Buenos Aires, Argentina) y temas de figuras clasicistas como la Hebe durmiente para el Salón (1869, mármol; Musée d'Orsay, París)-, al tiempo que mantenía una gran visibilidad en las artes aplicadas.
Carrier-Belleuse levantó una polémica crítica en vida con sus sensuales desnudos femeninos, especialmente Angélique, expuesta en 1866 (mármol, perdido; variante reducida en terracota, colección privada). En la línea de la "antigüedad voluptuosa" del siglo XIX, la obra persigue un mayor realismo y una materialidad más seductora que las mujeres clásicas de Pradier, a través de su movimiento violentamente sinuoso y su policromía. Al igual que Auguste Clésinger (1814-1883), que había remachado París en 1847 con su Mujer mordida por una serpiente (Museo de Orsay, París), Carrier-Belleuse violó el canon idealista del mármol puro añadiendo joyas reales de sus célebres contemporáneos, como Froment-Meurice. Sin embargo, el escultor aplicó su enorme capacidad de modelado y diseño a diversos modos estilísticos y expresivos. El realismo neobarroco de sus monumentos heroicos difiere notablemente del preciosismo neorrococó, la riqueza material y la vivacidad por los que es más conocido. Sin embargo, exploró pocos extremos expresivos fuera de lo dionisiaco. La violencia abierta y el patetismo son raros en su obra; su estado de ánimo expresivo más típico era el íntimo e ingeniosamente animado. En consecuencia, dio vida variada y encantadora a figurillas históricas y bustos fantásticos, y fue un retratista magistral. Sus prolíficos retratos, tanto de hombres como de mujeres, se comparan a menudo con los de Houdon, ya que transmiten de forma similar una extraordinaria semejanza y vida psicológica dentro de una obra ricamente táctil y modelada. A pesar de su asociación con la sensualidad rococó, la maestría de Carrier-Belleuse en la articulación de las formas daba tanta vitalidad y atractivo a los mármoles tallados a partir de sus modelos como a sus numerosas obras en arcilla y bronce.
El escultor vendía obras acabadas en serie directamente a través de su taller y en subasta, por lo que se contaba entre los más activos empresarios de sus compañeros de profesión, como Jean-Baptiste Carpeaux y su superior, el animalier Christophe Fratin. Sus modelos y diseños publicados integraban la figura humana dentro de formas funcionales -torchères y servicio de mesa, por ejemplo- en una variedad de estilos, y con imaginación y brío; tuvieron éxito comercial y fueron influyentes durante décadas. Carrier-Belleuse fue nombrado director de obras de la Manufactura estatal de Sèvres en diciembre de 1875, donde mejoró notablemente la calidad de los modelos y amplió la producción en galleta. Miembro fundador de la nueva organización profesional de artes aplicadas (la Union Centrale des Beaux-Arts Appliqués à l'Industrie), fundada a principios de la década de 1860, tuvo una enorme importancia en la elevación de la categoría de las artes aplicadas y por la mera calidad de su diseño ornamental. Sólo por esa contribución a Francia, el artista fue ascendido a oficial de la Legión de Honor en 1885. Gracias a la enorme producción de su taller y a sus responsabilidades en Sèvres, tuvo un impacto considerable en el arte y la carrera de los escultores más jóvenes que trabajaron para él, sobre todo Auguste Rodin, ya fuera en París o en Bruselas, adonde ambos se trasladaron durante la guerra franco-prusiana de 1870-1871.
- Creador:Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824 - 1887)
- Año de creación:1864
- Dimensiones:Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)Profundidad: 17,78 cm (7 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Detroit, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU128616361932
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